外师造化,中得心源——谈中国花鸟画创作.pdf

中国画就只画赏心的三两枝，不画其他，非常清楚而且突出，因为人的眼睛的注意力是有限的，也就是“少则得、多则惑”的道理。学习花鸟画选材时，就要训练捕捉花鸟形色的能力，如：牡丹与芍药不同、蜡嘴与鹦鹉不同，这朵牡丹与那朵形色、姿态、神情不同，这只鹦鹉与那只也不同。因此要求学习者要有捕捉它们不同特点的本领。而做到这些，要用写生的方式来搜集记录自己的创作素材。写生应具备四个特点：一是要经常性，足迹所至，画笔自随。二是写生时投入真感情，追求感受与心灵感受的融合。三是充分发挥自己的感受和捕捉能力，从生活中发现常人不能发现的美，并转化为艺术美。四是写生与创作的风格应该一致，这样才能使写生的素材应用到创作中去，使创作流露出“师造化”的勃勃生机。在 题 材 方 面 被 喻 为 四 君 子 的梅、兰、竹、菊，最受历代文人画家的青睐。而现代花鸟画的题材较之古人更为广泛，因此从事花鸟画者必须从生活中直接感受搜集素材，才能为创作服务。立意：格调里的自我表达立意是在深入生活、了解自然的基础上确定要表现什么以及如何去表现的基本意图，也是花鸟画创作中的构思。构思的过程是以发掘自我感受为前提，通过发挥题材酝酿结构，塑造形象，设计格调、意境，再以具体表现手法的安排来完成。构思又是作品的总体酝酿和设计过程。一幅成功的花鸟画作品要讲究意境，赋予诗意。宋代张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡也说：“诗中有画，画中有诗。”中国画要表达作者的精神思想，体现作者对自然和生活的认识以及多方面的素养，通过画面形式的营造创造出有诗意的境界。因此中国画家必须去城市、农村、高山、深谷、名园、僻壤，同时要对自然的风、晴、雨、雪，春、夏、秋、冬，四时变化有极细致的体察和感受。由于体察和感受的不同，外师造化，中得心源谈中国花鸟画创作文/陈志峰读书BOOKS艺事微言陈志峰 著北方联合出版传媒（集团）股份有限公司 辽海出版社 2021年6月出版中 国 花 鸟 画 创 作 有“外 师 造化，中得心源”的优良传统。“师造化”是客观条件，“得心源”是主观条件。一幅成功的花鸟画作品自然是主观和客观条件的统一，既不是主观的臆造，又不是照搬自然。作品中表现的是作者对于自然的真切感受和自然中所发现的美。学习中国画，自古以来都是师徒传授加自学。虽然中国画的学校教育已有近八九十年的历史，也积累了很多经验教训，在美术院校已经形成相对完整的体系。但是，在普通高校美术系，中国画教学仍不够完善，尤其高年级的创作课程，学生的学习态度也不够认真。那么从中国花鸟画教学角度而言，学生应如何创作呢？选材：生活中的点滴积累自然界的花鸟世界是极为丰富的，它是创作花鸟画取之不尽、用之不竭的素材源泉。但从事绘事者必须用脑概括素材、溶化素材，而后得之心源才能创造出独到的作品。这里提到的概括素材就是要有取舍，自然界中的物象不是随手撷取即可入画的。溶化素材就是要艺术处理，而不仅是摄影的效果。著名国画家潘天寿先生说：“有万物，无画人，则画无从生；有画人，无万物，则画无从有；故实物非绘画，摄影非绘画，盲子不能为画人。”有两句古诗说得好：“触目横斜千万朵，赏心只有三两51INTERNATIONAL TALENT国际人才交流20237也会产生不同意境的表达与表现形式，或幽深淡远、或清新隽永；或雄浑豪放、或烂漫繁盛；或潇洒俊逸、或富丽妍美。一幅作品既有立意的深邃，又有完美的表现形式，两者便达到和谐统一。立意的诱发，在通常情况下，有以下三种因素：一是缘物寄情。这是说作者原本并无立意，而是通过在现实生活中的真实感受，触动灵机，诱发激情，产生创作冲动。这就是刘禹锡诗句“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”所表现的情景。现代著名国画家郭味蕖先生以竹为题材的春雷惊雷等大幅主题作品，便是由于他种竹，浇水、施肥并经常在风、雨、雪中观察竹的情态动势，并经常到大自然中去感受而创作的，其作品的意境和构图皆出于此，因而他的作品中的形象、意境宛如造化生成。二是借物言情。苏轼所说“有为而作”便是如此。也就是作者胸中已有立意，因借客观景物以抒发之。另外一种情况多为命题创作之类，其立意题材、形式有一定要求，比如我们在教学上出外写生课，要求学生立定目标，选定题材去体验生活。这两者皆是主客观结合，又是“外师造化，中得心源”的产物。总之，作者必须对生活具有真切的感受，灵想独辟的艺术见解，才能创作出内容充实且有新颖形式的作品。现 代 著 名 国 画 家 潘 天 寿 先 生记写雁荡山花这一题材的作品多为主题创作，其中小龙湫下一角则是山水画与花鸟画相结合的成功典型。潘天寿先生如没有对生活的真切感受，对自然物象的认真研究而形成的独到的艺术观察力，是很难创作出“空山无人，流水花放”的诗一般意境的作品。三是无我之境。王国维先生把词的境界分为“有我之境，无我之境”，那么绘画作品中亦有“有我之画，无我之画”。在绘画中，缘物寄情、借物言情都是有我之画，也就是说，这类作品都是由人而起，经过立意构思，借以素材来抒发的作品。无我之境，则是偶然出现，偶然拾得，是画在前，立意在后，而又无规律可言的作品，然此类作品完全因势不因人，所以也称为缘势成画。故此类作品，非功力深厚，艺术素养之精，恐难为之。构图：落笔间的取势规律立意的情况，大致如上所述，有了明确的立意之后，就要考虑用什么样的形式和构图把立意表达出来。郭味蕖先生认为：“构图是创作成功与否的关键，如果只在造型、笔墨技巧上下功夫，而放松了对构图布意、主题思想、宾主地位的慎重研究和安排，就是费尽心机，也不能得到如此的效果。”花鸟画的构图从广义上讲不仅是安排位置，同时要与构思、立意、造型、色彩紧密联系起来，在落笔之前，脑海里先组织画面，进行完整的创作构思。花 鸟 画 的 构 图 最 重 要 的 就 是取 势。对 此 可 以 从 古 人 的“取势”“写势”“布势”“先定气势”“繁而不乱”等理论进行深刻的研究，总结出花鸟画构图取势的规律。一是表现物象的生长之势；二是画面本身要得势。画面不能杂乱无章，不能松散而无节奏，不能板而不灵。潘天寿先生说：“画事责任编辑：季超杰布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即得空灵变化与景外也。画事，无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏。是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成。”制作：纸绢上的色彩调和在 经 过 选 材，有 了 明 确 的 立意，完成构图之后，在正式的草图基础上着手准备上正稿。首先要根据立意来考虑画面的色调，通过色彩来更好地表达作品的意境。中国画的色彩不同于西方画的色彩，讲究光色的科学原则，而是主张色彩的单纯和对比以及情感因素的注入，可以发挥主观的想象，从表达作品的主体和境界出发，增加画中意境的浪漫主义色彩。其次就是选择纸或绢，喷湿、展平在正式的草图上边，四周用胶水粘实，干后开始用墨正式勾线描稿，这种方法可以省去拷贝的时间。勾线的墨一定要用自己研磨的油烟墨，否则勾出的浓墨线遇水就渗化开而污染画面。然后按照设想的色彩进行制作，当然，在制作过程中要根据画面的情况随时调整、收拾，要从整体出发，考虑全局的效果。总 之，一 幅 成 功 的 花 鸟 画 创作，不是简单地依据以上所谈的几点就能创作出来的，必须通过对传统笔墨技法的深入研究和继承，对现代生活中的物象有深入的理解和体会，大量阅读古今中外优秀的绘画理论书籍，以及优秀的绘画作品，提高自己的审美修养，方能创作出成功的作品来。（本文选编自陈志峰艺事微言中谈中国花鸟画创作一文）