世界现代设计史关键笔记.doc

现代设计概念:以现代主义理念贯穿整个设计过程设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活计划内容，受现代市场营销、通常心理学、人体工程学约束，含有高度应用性设计活动。 内容包含:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、广告设计5、服装设计6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务多个特殊技术部门，摄影，电影和电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好人机关系，提供舒适、安全、美观工作环境和生活环境，提供人类以方便工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流关键活动。现代设计是一个不太正确称谓，和其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得正确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计总称。工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命以后新事物，本身就是现代）大多数设计史全部是以建筑为根本，兼顾部分家俱而成书。现代主义定义:时间上定义:20世纪早期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内运动。意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，全部很经典和鲜明。现代主义是一个对于传统意识形态革命，几乎意识形态全部范围，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等全部被包含。现代主义设计思想基础在20世纪形成，它组成很庞杂，现有实用主义、理性主义内容，也有乌托邦主义成份，关键人物:勒科布西耶、沃尔特格罗佩斯、米斯凡德洛、弗兰克赖特、阿尔瓦阿图。奠定了现代设计思想基础，影响到全世界设计发展。勒科布西耶勒柯布西耶出生于瑞士，19定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富一个。她现代主义思想理论集中反应在它关键论文集走向新建筑中代表了她总体设计思想。这本著作文章，前后跨越几十年，所以难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，不过在否定设计上复古主义和折衷主义，在强调设计功效至上方面，她见解和格罗佩斯基础是一致。柯布西耶强调机械美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品外形设计不受任何传统式样约束，完全是根据新功效要求而设计成，它们只受到经济原因约束，所以，愈加含有合理性。 经过强调机械关键，柯布西耶成为机械美学理论奠基人，她认为:“住宅是供人居住机器，书是供大家阅读机器，在现代社会中，一件新设计出来为现代人服务产品全部是某种意义上机器”。它们美学标准是独特，并不跟随古典艺术美学标准，只有面对这种新社会情况，我们才能把握新美学立场和美学标准，那就是代表二十世纪新时代机械美学，勒柯布西耶建筑思想可分为两个阶段:1、50年代以前是合理主义、功效主义和国家样式关键领袖，以1929年萨瓦伊别墅和1945年马赛公寓为代表，很多建筑结构承重墙被钢筋水泥替换，而且建筑往往腾空于地面之上；2、50年代以后勒柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力雕塑感和它独特形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典语汇，这是现代人所建造最令人难忘建筑之一。在家俱设计中，勒柯布西耶则以豪华而舒适钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活象征。柯布西耶本人是很矛盾，她观念和它实践中存在大量知识分子理性主义成份，甚至是空想主义，乌托邦式，但她在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出这些关键见解，对于推进运动整体发展，确实起到了很关键作用。密斯（1886-1969）密斯生于德国。19，她和格罗披乌斯一同在贝伦斯事务所工作，受到贝伦斯很大影响。1928年，她提出了 少即是多名言，提倡纯净、简练建筑表现。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，她突出地利用了现代主义建筑几乎全部基础特征，简单、功效主义、理性主义和降低主义形式，加上为这个建筑设计家俱，尤其是著名现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子，使米斯一举成名，成为世界公认设计大师。巴塞罗那国际博览会德国馆是米斯设计生涯上关键转折点和里程碑。 米斯一个关键30年代工作足于1931年担任包豪斯第三任校长。她首先结束了学校长久受到泛政治思想干预情况，努力把学校改造为一个单纯设计教育中心。她认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康发展，所以这种以建筑为关键来凝聚其它专业做法一直贯穿于米斯任期中。1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。她经过自己一生实践，奠定了明确现代主义建筑风格，并影响了好几代现代建筑师和设计师，极少有些人对现代建筑影响能够有她那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在她著作从包豪斯到现在中提到，米斯标准改变了世界全部会三分之一天际线，这并不夸张，反应出了她关键作用和影响。赖特（18691959）美国现代主义先驱师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最关键建筑师之一，在世界上享受盛誉。赖特对现代建筑有很大影响，但她建筑思想和欧洲新建筑运动代表人物有显著差异，她走是一条独特道路。 风格在漫长期间发生了不少改变，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱美国典范，每一个时期全部对世界建筑界造成新影响和冲击。她设计内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家俱，从小区计划到城市设计，能够说无所下包；她设计含有相当大个人表现成份，和当初领导世界设计主流现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。沙里文曾经数次提到她对于功效和形式见解，她说:形式追随功效。赖特以后发展了这句话:功效和形式是一回事，表明了她功效主义立场:认为功效和形式在设计中根本没有可能完全分开。她认为，建筑结构、材料、建筑方法融为一体，合成一个为人类服务有机整体。所以，她反复强调有机设计其实就是指这个综合性、功效主义含义。有机建筑提出六个标准，即:1)简练应该足艺术性检验标准； 、2)建筑设计应该风格多个多样，仿佛人类一样；3)建筑应该和它环境协调，她说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来，而且和周围环境友好一致4)建筑色彩应该和它所在环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩原因；5)建筑材料本质表示；6)建筑中精神统一和完整性。她有机建筑见解并不是呆板，而是充满了灵活性方法。她曾经表示她喜好用钢筋混凝土仿照植物结构来设计建 筑，结构中间是一个树干(trunk)，深埋在地下，每层楼仿佛足在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明感觉，日光和月光全部有类似效果。她称这为有机建筑。作品1893年后中，赖特在美国中西部设计了很多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅风格，代表作有19威立茨住宅、罗伯茨住宅，19罗比住宅等。这些住宅现有美国民间建筑传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带气候和地广人稀特点。19设计拉金企业大楼，19设计日本东京帝国饭店，使她取得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，发明了一个前所未有感人建筑景象，成了她有机建筑思想典范。美国建筑百科全书评价:必需认可赖特是她那个时代或许也是任何时代最有发明力建筑师之一。她极不平常生活和哲学说明她是富有诗意幻想家和艺术家，是重视实效工程师，自由思想个性主义者她对于现代主义最大贡献是对于传统重新解释，对于环境原因重视，对于现代工业化材料强调，尤其是钢筋混凝土采取，和一系列新技术(比如空调采取)。她为以后设计家们提供了一个探索、非学院派和非传统典范，她设计方法也成为以后新探索关键借鉴。阿尔瓦阿图（芬兰现代设计奠基人）现代主义建筑奠基人之一,芬兰杰出设计家阿尔瓦阿图， 是芬兰关键建筑大师，她和沃尔特格罗佩斯、米斯凡德洛、勒科布西耶等等大师一样，是现代主义设计关键奠基人，她代表了和经典现代主义一国际主义风格不一样方向，在强调功效、民主化同时，探索一条愈加含有些人文色彩、愈加重视人心理需求满足设计方向，奠定了现代斯堪纳维亚设计风格理论基础，影响世界设计发展，是现代最为关键设计人物之一。从很多方面来看，阿图设计和科布西耶设计恰恰相反:她作品含有轻松感、流畅感、猛烈、耐性，和咄咄逼人、高度理性科布西耶成为鲜明对照。阿图一生全部在寻求和现代世界协调特征，而不是简单发明一个非人格化、非人情味人造环境。她热衷于使用木料，因为她认为木料本身含有和人相同地方一自然性、温情。她对于“新艺术”运动关键代表之一比利时设计家亨利凡德威尔德很推崇，她说:我这个木结构是呈献给威尔德，她是我们时代建筑伟大先驱，是第一个在木结构技术上引发革命人。她自然风格被成为阿图主义，含有鲜明个人和地域特征。复杂木结构，风格高度统一风格，是经典阿图设计特征。她最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格人情化改良。在于她人文主义标准，她强调建筑应该含有真正人情味。阿图最关键作用是她对于斯堪纳维亚国家现代设计风格影响。她首先是现代设计关键奠基人之一，采取现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采取了现代建筑方法，比如预制件材料组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，其次又遵照了地域性、民族性特点，广泛采取自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达人情味，她还广泛采取有机外型，从而改变了德国现代主义单调、非人情化风格，建立起既是现代、又是民族新有机功效主义风格她设计理论:1、信息理论2、表现理论3、人文风格 作品:芬兰萨纳萨诺市政厅采取砖墙结构，高低错落首先有强烈乡土味道，其次对比强烈现代主义结构尤其有创见是她利用薄而坚硬但又能热弯成型胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑现代家俱，已成为国际上驰名芬兰产品。1947年，她提出Y型和三条腿坐凳，改变了四条腿模式，是对传统家俱一个突破。在玻璃制品上，她一样采取了有机形态造型，使她产品设计有一个温馨、人文情调。传统设计和现代设计区分:最根本区分是:现代设计是和大工业化生产和现代文明有着亲密联络，和现代社会生活亲密联络。1、影响计划和构思原因不一样2、视觉传达方法3、设计最终应用问题上设计和工程技术区分:工程是处理人造物中物和物关系。（汽车气缸和活塞）设计是处理人造物和人之间关系。（汽车安全、舒适、美观）设计和美术区分:美术和任何一个单纯艺术活动全部是很个人化东西，是艺术家个人表现；而设计则是为她人服务活动。一个是为本人，一个是为她人，社会和市场。现代设计形成和发展背景:1、是工业化大批量生产技术条件下之肯定产物。2、是设计界改变以往专为权贵服务方向，转而提出要为民众服务口号下产物，是设计民主化进程。3、它形成是基于社会日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后新复杂格局等原因下，经过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机不停思索和忧虑得到表示和完成一个进程。工业设计和其它设计活动最大共同点就在于:它们全部是立足处理物和人关系问题，使物能在最大程度内满足人生理和心理需求。假如这个人是少数权贵，那就是旧式设计活动，人类近50设计史，其实是是一部为权贵设计史，一旦设计满足对象是大众，那就开始有现代意味了。格罗佩斯提出:“我新建筑要给每个德国工人阶级家庭带来起码6小时日照”拉斯姆说:“我认为设计任务首先是清除社会混乱”全部是含有新民鲜明民主倾向现代主义宣言。现代主义开创时最大特征:个人主义凸现，民族主义主导。而这种新社会情况，刺激了生产发展，推进了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后关键推进力量工业革命早期设计发展情况:欧洲18世纪仍处于农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代来临，关键设计活动为:1、贵族设计，不管是建筑还是家俱，全部以她们服务为中心，设计不是大众享受。两大优点:知识分子思索；外界交流。代表作:法国路易十四时期巴洛克风格凡尔赛宫。2、底层为大众服务手工艺出身建筑师:为农民建筑简陋住房，完全采取中世纪学徒师傅方法，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子激动，没有外界构思，基础上是封闭式，联络性，但她们是真正民间艺术。背景:18世纪末，工业化来势汹汹:1、欧洲出现手工艺会社或联盟来对抗工业化、保留民间工艺。2、作为贵族设计思想起源之一知识分子思索，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级发展。趋势:设计当初关键从建筑设计、家俱设计开始，早期建筑探索关键是古典最精华部分。18世纪末，少数设计家要改造罗马风格早成垄断局面，发展古典复兴设计。代表，法国包利等，采取图斯坎风格，但大多只保留在图纸上。设计上探索从以罗马风格为关键所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义。在美国最大表现是华盛顿；英国古典复兴设计是很含有特色，其中最关键是纳什伦敦改造计划19世纪，对新古典主义进行挑战关键风格是哥特风格，促进哥特风格复兴关键建筑家是普金和斯各特；普金两个要求:功效好，装饰应该和功效吻合。“工艺美术”运动时间地点:19世纪下半期，（1864 1896年左右）开始于英国，到拉斯金逝世。阿瑟。本森和克里斯多夫。德来赛起到了工艺美术运动承上启下作用。背景:1、过份装饰、矫揉做作维多利亚风格蔓延2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧工业化来临。3、产品出现两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用具。社会产品显著两极化。艺术家看不起工业产品，而且仇视机械生产这一手段，艺术和设计更对立。起因:1、针对家俱、室内产品、建筑工业批量生产造成设计水准下降局面。2、1888年在伦敦成立工艺美术展览协会连续不停地举行了一系列展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位机会，从而促进了“工艺美术”运动发展。3、在工业化残酷现实面前，部分艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，所以企望经过艺术和设计来逃避现实，退隐到理想桃花源-中世纪浪漫之中去，逃逸到她们理想化了中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其它欧洲国家产生“工艺美术”运动根源。4、1860年莫里斯红屋建成，引发了设计界爱好和称颂，含有哥特风格特色，这座建筑和内部用具风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料应用，引发了褒别不一见解。“工艺美术”运动理论指导家是拉斯金。运动关键人物是莫里斯。约翰.拉斯金一、她主张关键要有:1、主张在设计上回溯到中世纪传统，恢复手工艺行会传统。2、主张向自然学习，从自然形态中吸收营养。3、主张真实、真挚、形式和功效统一，提出了设计实用性目标。二、她认为设计只有两条路:1、对现实观察，观察自然。2、含有表现现实构想和发明能力。三、她设计理论含有强烈民主和社会主义色彩。她强调设计为大众服务，反对精英主义设计。其实她设计思想很混乱，她首先强调大众。其次主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众。她实用主义思想和以后功效主义仍有很大区分。不过，她提倡和思想还是对当初设计家们提供了关键思想依据。她口号之一:“向自然学习”。对工业化问题有比较中肯态度，她设计理论含有民主和社会主义色彩，强调设计民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。她设计思想是很混乱，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业不安，首先强调为大众服务，首先则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众。她认为:为了建立一个完美社会，必需要有美术，不过，这种美术并不是为美术美术，而是要工人对自己所做工作感到喜悦，而且要在观察自然、了解自然以后产生出来美术。工业化和美术已经在齐头并进了，假如没有工业，也就没有美术可言，工业越发达地方，美术也越发达。提出设计实用性目标，世界上最伟大作品全部是要适合某一特定场所，隶属于某特定目标，绝对不会有那种非装饰性所谓最高美术存在。威廉.莫里斯英国工艺美术运动奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想一个关键设计先驱。是拉菲尔前派关键组员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪传统，手工艺传统，设计目标是老实艺术）严格来看，莫里斯并不是一个现代设计奠基人: 因为她探索关键恰恰否定现代设计赖以依存中心工业化和机械化生产。她目标是复兴旧时代风格，尤其是以中世纪、哥特风格，她首先否定机械化、工业化风格，其次否定装饰过分维多利亚风格。她认为只有哥特式、中世纪建筑，家俱、用具，书籍、地毯等设计才是“老实”设计。其它设计风格假如不是丑陋，也是矫揉造作。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪行会精神才能挽救设计，保持民族、民俗、高端设计。对于她来说，不管是古典风格还是现代风格，全部不足取，唯一能够依靠就是中世纪、哥特、自然主义这三个起源。她强调实用性和美观性结合， 不过怎样达成这个目标，对于她来说，仍然是采取手工艺方法，采取简单哥特式和自然主义装饰，所以，她这个局限使她不可能成为真正现代设计奠基人。她反复强调设计两个基础标准，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万人服务，而不是为少数人活动；2、设计工作必需是集体活动，而不是个体劳动。这两个标准全部在以后现代主义设计中得到发扬光大。“红屋”取得了很大成功，不仅仅是采取功效需求为首要考虑，部分吸收英国中世纪、尤其是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐建筑特点，同时还在于莫里斯从统一方案出发，设计了整个建筑室内、家俱等等。“红屋”建成引发设计界广泛爱好和称颂，使莫里斯感到社会上对于好设计、为大众设计广泛需求，她期望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正好设计，改变设计中流行矫揉造作方法，反对维多利亚风格垄断，也抵御来势汹汹工业化风格。“工艺美术”运动风格特点:1、 强调手工艺，明确反对机械化生产。2、 在装饰上反对矫揉做作维多利亚风格和其它多种古典、传统复兴风格。3、 提倡哥特风格和其中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功效。4、 主张设计老实、诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实趋向。5、 装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。“工艺美术”运动优缺点:优点:1、 在一派维多利亚风气之中，这些设计先驱能采取中世纪纯朴风格，吸收日本和自然装饰动机，发明出有声有色新设计风格来，而同时又完全和多种历史复古风格大相径庭，确实难得可贵。2、 在轰轰烈烈工业革命高潮之中，表现出一个和时代格格不入出世感，也表现了知识分子理想主义情感，强调手工艺关键，强调中世纪行会弟兄精神，全部是很特殊。3、 反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。4、 给以后设计家们提供了新设计风格参与，提供了和以往全部设计运动不一样新尝试典范。缺点:1、 它对于工业化反对，对于机械否定，对大批量否定，全部没有可能成为领导主流风格2、 过于强调装饰，增加了产品费用，也没有可能为低收入平民百姓所享受，所以，它仍然是象牙塔产品，是知识分子一相情愿理想主义结晶。3、 从意识形态上讲，这场运动是消极，也绝对不可能会有出路，因为它是在轰轰烈烈大工业革命之中，企图逃避革命洪流一个知识分子乌托邦幻想而已。影响:1、 在英国“工艺美术”运动感召下，欧洲大陆最终掀起了一个规模愈加宏大，影响范围愈加广泛、试验程度愈加深刻“新艺术”运动。2、 给以后设计家提供了新设计风格参与，提供了和以往全部设计运动不一样新尝试典范。3、英国“工艺美术”运动直接影响到美国“工艺美术”运动，也对下一代平面设计家和插图画家产生一定影响。新艺术运动新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展一次影响面相当大装饰艺术运动，一次内容很广泛设计上形式主义运动，包含到上十个国家，从建筑、家俱、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术全部受到影响，延续时间长达十余年。背景:和1860年到1890年左右在英国和美国产生“工艺美术”运动有很多相同地方:1、 它们全部是对矫饰维多利亚风格和其它过分装饰风格反动，2、 它们全部是对工业化风格强烈反动，3、 它们全部意在重新掀起对传统手工艺重视和热衷，4、 它们也全部放弃传统装饰风格参考，而转向采取自然中部分装饰构思，比如植物、动物为中心装饰风格和图案发展。5、 它们也全部受到日本装饰风格，尤其是日本江户时期艺术和装饰风格和浮世绘影响。两个运动之间比较不一样地方是:英国和美国“工艺美术”运动比较重视中世纪哥特风格，把哥特风格作为一个关键参考和借鉴起源，而新艺术运动则完全放弃任何一个传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰构思基础起源于自然形态。正确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生背景即使相同，但所表现出风格却是各不相同。这场运动从1 895年左右法国开始发展起来，以后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。意识形态角度来看:这是知识分子中部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰贵族风格泛滥双重前提下一次不成功地改革设计企图。不过这个运动中产生大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始设计开创了一个有声有色新阶段，成为传统设计和现代设计之间一个承上启下关键阶段。“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家俱设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计各个方面，是本世纪很关键一次设计运动。即使关键发展国家只是法国、美国和英国，不过这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方上海全部能够找到“装饰艺术”风格建筑和室内设计，可见其流行广度。相比之下，“新艺术”运动即使也遍布欧美，不过从影响范围来看，地域性很强，而且在很大程度上只是设计界探索，极难成为一个比较统一流行风格。可见，对“装饰艺术”风格研究有尤其关键意义。“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产情况。20世纪开始，大家已经注意到，假如期望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产考虑是不能忽略一个关键原因。 “装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初最终一次尝试，它采取于工艺和工业化双重特点，采取设计上折衷主义立场，设法把豪华、奢侈手工艺制作和代表未来工业化特征合二为一，产生一个能够发展新风格来。这场运动和世界现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，所以，在各个方面全部受到现代主义显著影响。不过，因为它关键强调为上层用户服务出发点，使得它和现代主义含有完全不一样意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战以后再次得到发展，而基础成为史迹，只有现代主义成为真正世界性设计运动。“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考关键资料，从材料利用，到装饰动机，直到产品 表面处理技术，不管哪一个方面，这个风格全部有不少能够借鉴和学习地方，它东方和西方结合、人情化和机械化结合尝试，更是80年代后现代主义时期关键研究中心。从形式上看，20、30年代这个设计运动风格和80年代后现代主义风格有千丝万缕联络，从意识形态方面来说，也有类似地方。所以，对于它了解和研究，就更含相关键意义了。“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下多个原因影响:1、 埃及等古代装饰风格实用性借鉴。2、 原始艺术影响。3、 简单几何外形。4、 舞台艺术影响，5、 汽车影响6、 形成自己独特色彩系列。三个运动区分和共同点:从产生背景看，和“工艺美术”运动相同:全部是对维多利亚风格和其它过分装饰风格反动，全部是对工业化风格强烈反应，全部是意在重新掀起对传统手工艺重视和热衷，全部是放弃传统装饰风格参考，而转向采取自然中部分装饰动机，也全部受到日本装饰风格影响。不一样:“工艺美术”重视中世纪哥特风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完整平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态现代主义设计形式特征:奥地利建筑家阿道夫.鲁斯提出“装饰即罪恶”标准。在形式上，出现了简单立体主义外型，色彩基础是白色、黑色为中心工业化中性色，建筑由柱支撑，全部采取所谓幕墙结构，功效主义基础标准，成为一个单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义新建筑形式。所以，我们能够把它形式特点简单总结以下:1.功效主义特征。强调功效为设计中心和目标，而不再足以形式为设计出发点，讲究设计科学性，重视设计实施时科学性、方便性、经济效益性和效率。2.形式上提倡非装饰简单几何造型。受到艺术上立体主义影响。具体建筑有以下多个特征:1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整建筑六面形式，所以达成重空间，而不足单纯重体积目标，也就是美国建筑家飞利浦约翰逊(Philip Johnson)提出重volumn，而不是重mass标准；2)由此发展起来以柱支撑整个建筑结构特征，其肯定结果就是幕墙架构产生。因为采取新建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑符号和标识；3)标准化标准。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大人民大众提供她们能够支付得起廉价建筑，标准化所以含有技术考虑，同时也是为现代主义意识形态服务必需手段。因为标准化，所以建筑施工就能够采取组装方法，组装方法也成为现代建筑一个基础施工手段；4)反装饰主义立场。装饰造成无须要开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，所以，反装饰足一个意识形态立场问题，不仅仅足装饰思想问题，全部现代主义大师全部有明确反装饰立场；5)中性色彩计划。不管从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划肯定足中性色彩，即采取黑色白色色彩计划，符合现代建筑意识形态和技术要求。3.具体设计上重视空间考虑，尤其强调整体设计考虑，基础反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心设计计划。4，重视设计对象费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个关键原因考虑，从而达成实用、经济目标。现代主义设计产生背景:19世纪末、20世纪初，世界各地，尤其是欧美国家工业技术发展快速，新设备、机械、工具不停被发明出来，极大地促进了生产力发展，这种飞速工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大冲击。即使工业技术发展，不过针对工业技术带来肯定结果-工具、机械、设备现代设计却没有得到对应发展，这些技术产品不管在使用功效上，外姓上还是安全性、方便性上，全部存在众多问题。罗维设计理念和市场策略雷蒙.罗维出生于法国巴黎，后移居美国。她是美国工业设计关键奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（尤其是企业形象设计），参与项目达数千个，从可口可乐瓶子直到美国宇航局空中试验室计划，从香烟盒到协和式飞机内舱，所设计内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为特点，并取得了惊人商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了关键设计运动流线型运动。她把设计高度专业化和商业化，使她设计企业成为20世纪世界上最大设计企业之一。她不仅对工业技术感爱好，对于人视觉敏感性也有很深认识和追求，她设计既含有工业化特征，又含有些人情味。她一生，是美国工业设计开始、发展，抵达顶峰和逐步衰退整个过程缩影和写照。罗维多个基础实用主义标准简练、轻易维修和保养、典雅或美观、使用方便、经济、耐用、和产品设计经过产品形状表示实用功效。罗维设计方法不是革命式，是循序渐进式。罗维一生有没有数殊荣，她是第一位被时代周刊作为封面人物采取设计师。罗维对于美国工业设计发展起到了很关键促进作用，她漫长工作生涯，她敬业精神，她对于设计界形象，尤其是她自己企业形象和她个人形象锲而不舍推进，全部立生了很关键影响。“有计划废止”根据她们主张，在设计新汽车式样时候，必需有计划地考虑以后几年不停更换部分设计，基础造成一个制度，使汽车式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划式样老化过程，称为有计划废止制度。这是一个经过不停改变设计式样造成消费者心理老化过程，其目标是促进消费者为追求新式样时尚，而放弃旧式样、改换新式样主动市场促销方法，使企业取得巨大利益，是很经典美国市场竞争产物。尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不停遭到环境保护主义者抨击，却已经从三十年代开始在美国工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔发明这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大工业设计师，她发明了大量品味不是很高，却含有巨大经济效益作品。流线型运动本世纪3040年代最流行产品风格一一一流线形风格。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅物体形状。这种形状能降低物体在高速运动时风阻。在工业设计中，它却成了一个象征速度和时代精神造型语言。流线型风格起源于空气动力学试验，所以在汽车、火车、飞机、轮船等交通工具上利用流线型设计，不仅有其美学意义，更含有一定科学基础。工业设计基础作用:马斯洛需求级数包豪斯19在德国成立一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立学院。包豪斯关键改革在于:1、 强调集体工作方法，用以打败艺术教育个人藩篱，为企业工作奠定基础。2、 强调标准，用以打破艺术教育早成漫不经心自由化和非标准化。3、 设法建立基于科学基础上新教育体系，强调科学、逻辑工作方法和艺术表现结合。以上多个关键点，已经将教学中心从比较个人艺术型教育体系转移到理工型体系方向上来了4、 把设计一向流于“创作外型”教育重心转移到“处理问题”上去，所以设计第一次摆脱了玩形式弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观设计体系，为现代设计奠定了坚实发展基础。5、 在比利时设计家亨利。凡。德。威尔德试验基础上，开创了多种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。6、 发明了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设。1920年由包豪斯关键教员、色彩教授约翰尼。伊顿创建。成立宗旨:1、 确立建筑在设计论坛上主导地位，2、 把工艺技术提升到和视觉艺术平等位置，从而减弱传统等级划分，3、 响应了19建于慕尼黑“德国工业同盟信条，即”经过艺术家、工业家和手工业者合作而改善工业制品“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地了解为“为建筑而设学校”反应了其创建者心中理念影响:一直被称为20世纪最具影响力也最含有争议艺术院校，在当初它是乌托邦思想和精神中心。它创建了现代设计教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可反驳卓越成就。包豪斯历程就是现代设计诞生历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远门类见搭建桥梁历程。现代主义设计萌起19世纪末叶、20世纪初，世界各地，尤其是欧美国家工业技术发展快速，新设备，机械、工具不停被发明出来，极大地促进了生产力发展，这种飞速工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大冲击。即使工业技术发展，不过针对工业技术带来结果，-工具、机械、设备现代设计却没有得到相映发展，这些技术产品不管从使用功效上、外型上还是安全性上、方便性上，全部存在众多问题。设计界面临两个问题:1、 怎样处理众多工业产品、现代建筑、城市计划、传达媒介设计问题，必需快速形成新策略，新体系，新设计观，新技术体系，来处理这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫任务。2、 针对往昔全部设计活动知识强调为社会权贵服务中心，怎样形成新设计理论和标准，以至使设计能够第一次为广大人民大众服务，根本改变了设计服务对象问题。欧洲现代主义设计运动（德国工业联盟、俄国组成主义、荷兰“风格派”）欧洲现代主义设计运动（德国工业联盟、俄国组成主义、荷兰“风格派”）