传统文化传承视角下的民族音乐和 舞蹈发展探析.pdf

146COMEDYWORLD音 乐 世 界摘要：在社会发展的进程中，文化的传承与发展受到社会各界的广泛关注。而在多元文化冲击下，民族音乐和舞蹈渐渐淡出大众的视野，其传承后继无人，若不采取措施加以优化调整，民族音乐和舞蹈会随着时间的流逝而消散，与传统文化传承与发展这一理念背道而驰。因此，各地文化馆需肩负起文化传承与发展的重担，分析解读民族音乐、民族舞蹈，挖掘其文化价值，彰显文化魅力，从多角度着手寻找宣传与推广民族音乐、舞蹈的有效路径，在学校、社会中掀起学习传统文化的热潮，让人民群众感知到民族音乐、民族舞蹈的魅力，提高民族音乐、民族舞蹈的影响力。本文从传统文化传承视角下的民族音乐和舞蹈发展的现实困境入手展开分析，探究民族音乐和舞蹈发展的路径，传承优化传统文化，将民族音乐、舞蹈发扬光大。关键词：传统文化；民族音乐；民族舞蹈；发展传统文化在现代社会中的传承和发展一直是重要的议题，民族音乐和舞蹈作为传统文化的重要组成部分，也面临着许多挑战。随着现代化的发展，传统文化面临着被遗忘和消失的风险。经济的腾飞加快了文化交融的进程，外来文化的融入对我国传统文化的传承和发展产生了一定的冲击，人民群众受到外来文化的影响。与民族音乐和舞蹈相比，外来的音乐、舞蹈更加新颖，导致民族音乐和舞蹈处于边缘化的地位，发展受限，受众较小。民族音乐和舞蹈是我国民族智慧的凝结，蕴含了各民族对美好生活向往的真实写照，因此，文化馆需制定有效的措施杜绝民族音乐和舞蹈的消融。以山东地区为例，成立专门组织，收集整理当地的民族音乐和舞蹈，探究其深层内涵，挖掘文化价值，宣传推广传统文化，为其发展奠定坚实的基础。一、传统文化传承视角下的民族音乐和舞蹈发展的现实困境随着社会的发展和进步，外来文化与传统文化相交融，民族舞蹈的发展境遇与民族音乐不相上下。在多元化社会背景下，民族音乐、民族舞蹈的关注度有所降低，导致民族音乐、民族舞蹈逐渐边缘化，无法肩负起文化传承的重担。民族音乐、民族舞蹈蕴含着浓厚的文化气息，是先辈生活的真实反映，因此，文化馆需要认真解读民族音乐、民族舞蹈的发展现状，挖掘民族音乐、民族舞蹈的艺术价值，开辟新路径，为民族音乐和民族舞蹈谋求更好的发展。二、传统文化传承视角下的民族音乐和舞蹈发展意义民族音乐和舞蹈是一个民族独特的文化遗产，通过发展和传承，可以保护和传承这些宝贵的文化资源，使其得以延续和发展。民族音乐和舞蹈是一个民族独特的艺术表达形式，可以增强民族自豪感和认同感，激发民族精神，加强民族凝聚力。民族音乐和舞蹈具有独特的艺术语言和表达方式，可以促进不同民族之间的文化交流和理解。民族音乐和舞蹈作为一种独特的文化资源，通过开展相关的文化旅游活动和演出，促进当地旅游和经济的发展。民族音乐和舞蹈的发展在传统文化传承中具有重要的意义，它们不仅是一种艺术形式，更是一种传统文化传承视角下的民族音乐和舞蹈发展探析文/隋媛刘莲莲（烟台市文化馆，山东烟台 264000）147COMEDYWORLD音 乐 世 界文化的象征和传承。通过保护、传承和发展民族音乐和舞蹈，我们可以更好地了解和欣赏各个民族的独特文化，丰富艺术创作和表演，推动社会的发展和进步。三、传统文化传承视角下民族音乐和舞蹈发展的有效路径在传统文化传承视角下，促进民族音乐和舞蹈发展的原则可以包括以下几点：传统文化是民族音乐和舞蹈的根基，应该尊重和保护传统的艺术形式、技巧和价值观，在发展过程中，要注重传统文化的传承。传统并不意味着停滞不前，创新是推动民族音乐和舞蹈发展的重要动力，在尊重传统的基础上，进行创新实践，探索新的表现方式和艺术形式，使传统文化与现代社会相结合。民族音乐和舞蹈的发展应该开放包容，借鉴其他地域文化的艺术元素，进行多元融合。重视教育和传承工作，培养年轻一代对民族音乐和舞蹈的兴趣和热爱，建立健全教育体系，传授专业知识和技能，培养新一代艺术人才。借助信息化传递的方式，将民族音乐和舞蹈知识、技巧和表演传播给更多人群。通过互联网、社交媒体、移动应用程序等技术手段，扩大传播范围，促进交流和学习。也需要加强与相关行业的合作，如音乐产业、旅游业等，共同推动民族音乐和舞蹈的发展。保持传统的独特性和魅力，同时适应现代社会的需求和变化，通过坚持这些原则，可以实现民族音乐和舞蹈传承和发展的良性循环。（一）树立民族本位意识在社会发展的进程中，外来的音乐内容和舞蹈形式能够推动民族音乐和舞蹈的创新，在学习借鉴的基础上丰富民族音乐和舞蹈，其正面影响显著但也存在负面影响，外来新颖的事物对大众吸引力较强，挤压了民族音乐和舞蹈的发展空间。若要消除负面影响，就需要付诸更多努力，从多角度分析外来文化，深入解读民族音乐和舞蹈中蕴含的传统文化，彰显民族音乐和舞蹈的独特价值，采取有效的措施宣传推广，培养大众的文化自信，感知民族音乐和舞蹈的魅力。在此期间，各地的文化馆需要为民族音乐和舞蹈的发展指明方向，避免其受外来文化的影响，确保民族音乐和舞蹈的原生态。在发展的进程中保持文化价值、宣传艺术价值，借助多种形式，多种渠道宣传推广。（二）重视艺术，挖掘传承我国历史文化悠久，民族音乐和舞蹈作品有着独特的文化气息，受到所处地域、民族文化等因素的影响，呈现出鲜明的艺术风格，以音乐、舞蹈等形式展现出来，为传统文化的继承和发扬奠定坚实的基础。文化馆要开展实地调研，了解当地的文化特色，结合民族音乐和舞蹈的发展现状，扶持民族音乐、民族舞蹈，在文化馆的协助下构建艺术表演的专业场地，为民族音乐和舞蹈注入生机与活力，传承民族艺术，发扬传统文化。在此期间，文化馆要做好资源的搜集和整理工作，为学校音乐、舞蹈课程的开展提供多种资料。除此之外，文化馆还可以与高校共同构建民族文化研究机构，开发利用当地的文化资源和历史资源，为民族音乐和舞蹈课程的开展做好铺垫。在信息化时代背景下，文化馆可以借助多种网络媒介宣传推广民族音乐和舞蹈，如民族音乐、民族服饰、民族舞蹈、民族习俗，借助活动提高民族文化的影响力，挖掘民族作品中蕴含的优秀传统文化。文化馆工作人员须持正确的思想观念，分析解读民族音乐与流行音乐之间的契合点，挖掘流行音乐的闪光点，为民族音乐的发展开辟新路径，以流行音乐为载体宣传民族音乐，让大众从中感知民族音乐的魅力。（三）探索创新发展路径在传统文化传承视角下，民族音乐和舞蹈需彰显自身的特色，以独特的艺术表现形式在文化交融时代背景下占据一席之地。如根据名画千里江山图编纂艺术舞蹈只此青绿，一经展现便受到大众的广泛推崇；根据唐俑改编的舞蹈节目唐宫夜宴，将大唐盛世以秀逸韵致的舞姿呈现在大众面前，民族音乐和舞蹈的创新实践成效显著。在继承和发扬传统文化的同时，能够不断地丰富民族音乐和舞蹈的内容，使其朝着更好的方向发展，也为后续民族音乐和舞蹈的创新探索指明方向。而民族音乐和舞蹈创新的产物之所以受到推崇，是因为作品极具民族特色，有着浓厚的文化气息，且音乐和舞蹈的内容、形式与时俱进，与当前社会背景下人民的审美意识形态相契合，能够在整个社会体系中为民族音乐和舞蹈谋求更好的发展。以朝鲜族民间舞蹈为例。在我国东北地区，朝鲜族民族舞蹈极具民族特色，其与民族音乐交相辉映，保留了朝鲜族的民族艺术，同时紧跟时代的发展，结合大众的审美需求推陈出新，在创新、探索中推动了民族舞蹈的传承和发扬，感知民族文化的魅力，树立起民族自信心。在此期间，文化馆要为民族舞蹈和音乐创新提供资源支持，分析民族音乐和舞蹈的文化特质，结合新时期下呈现的多种艺术形式创新实践，融入先进的创作理念为其发展创作良好的条件。而流行音乐的发展对民族音乐产生了一定的冲击，因为流行音乐节奏欢快、形式多样，流传度广泛。在此背景下，民族音乐需学习与借鉴流行音乐的优点，从中148COMEDYWORLD音 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界获得创作灵感，融合不同民族的音乐作品，借鉴流行音乐中的器乐以及电子音乐，提高民族音乐的传唱度，提高大众的接受能力，从传统文化中汲取营养，推动民族音乐的发展。（四）重视学校教育传承在文化传承时代背景下，文化馆需对民族音乐和舞蹈的发展和创新投入更多的精力，从多种渠道宣传推广民族音乐和舞蹈。文化馆可以与高校达成合作关系，借助学校教育推动民族音乐和舞蹈的发展进程。首先，文化馆需与高校达成共识，在文化馆的协助下面向教师开展专业培训，以山东烟台地区为例，文化馆可以搜集烟台地区的民族音乐和舞蹈资源，邀请专家开展培训学习，让高校教师系统地学习民族音乐和舞蹈，提高教师的专业素养和教学能力，牢牢把握民族音乐和舞蹈的内涵，在实践教学中引入文化资源，辅助教学，培养学生对民族文化的认同感，感知其深层内涵。结合民族音乐和舞蹈推陈出新，从文化馆中整理民族音乐和舞蹈的资料。以民族舞蹈的讲授为例，借助多媒体呈现民族舞蹈的背景资料，细致地讲授舞蹈动作，帮助学生掌握动作要领，从中受到民族舞蹈文化的熏陶，对民族舞蹈产生浓厚的学习兴趣，感知舞蹈动作中蕴含的传统文化；而在民族音乐的学习中，可以创设直观的教学情境，展开想象和联想，在音乐氛围中带给学生思想启迪。其次，在高校组织开展民族音乐和舞蹈课程期间，要重视教材的编纂，与文化馆协同合作，深入到民族音乐和舞蹈当中，按照类别、地域划分教学内容，完善校本教材，系统地讲授民族音乐和舞蹈的发展历程，在青年一代心目中播下希望的种子，为传承和发展做好铺垫。文化馆可以邀请民族音乐和舞蹈的传承者到校园中担任授课教师，为民族音乐和舞蹈的发展和传承注入新鲜血液。民族音乐和舞蹈与学校教育的融合，能够提高民族音乐和舞蹈的影响力，文化馆可以为学生提供实地调研的机会，走出校园、走进生活，借助历史文物感知其创作背景，代入其中感知民族音乐和舞蹈的精神内涵，在文化馆工作人员的辅助下拓宽学生视野，使其肩负起继承和发扬民族音乐和舞蹈的重担，为民族音乐和舞蹈的发展开辟新路径。与舞蹈家、音乐家对话，交流参与舞蹈、音乐的创新之路，同时能够培育具备高素养的文化传承者，前赴后继为传统文化的继承和发扬付诸努力。（五）借助信息化传递信息化传递是推动民族音乐和舞蹈发展的有效路径之一。信息化传递可以通过互联网、社交媒体、移动应用程序等技术手段，将民族音乐和舞蹈的知识、技巧和表演传播给更多的人群。首先通过互联网和社交媒体平台，民族音乐和舞蹈可以迅速传播到全球范围。艺术家和表演者可以通过在线视频、直播等方式展示他们的才华，吸引更多的观众，促进技艺的传承和发展。其次，通过手机应用提供教学视频、练习指导等功能，人们可以随时随地学习民族音乐和舞蹈的知识技巧。还可以提供社交功能，让学习者之间进行交流和分享，促进彼此学习和成长。通过互联网和社交媒体的交流平台，不同地区、不同民族的音乐和舞蹈可以相互借鉴和交流，产生新的艺术形式和风格。这种跨文化的交流和融合可以为民族音乐和舞蹈的发展注入新的活力和创意。然而需要注意的是，信息化传递只是促进民族音乐和舞蹈发展的一种手段，而不是唯一的途径。只有将信息化传递与传统的教学、演出和交流相结合，才能实现民族音乐和舞蹈的全面发展和传承。例如一些专业的舞蹈学校或艺术团体可以创建在线课程，让学生可以随时随地学习，这样可以突破地域限制。通过在线平台组织民族音乐和舞蹈的演出和比赛活动。艺术家和表演者可以通过视频直播的方式展示他们的表演，同时也可以促进不同地区、不同民族之间的交流和合作。结语在新时期，由于受到外来文化的冲击，传统文化的继承和发展受到诸多因素的影响，民族音乐和舞蹈的发展受到限制，而能够沉下心欣赏民族音乐和舞蹈的人寥寥无几，人们被新颖、层出不穷的音乐内容、舞蹈形式所吸引，将民族音乐和舞蹈抛出脑后。基于此，文化馆要肩负起文化传承的重担，结合民族音乐和舞蹈的特色之处，在多元文化冲击下站稳脚跟。在此期间，文化馆需要开展实地调研，借助新媒体平台让更多人了解民族音乐和舞蹈，开设与民族音乐和舞蹈相关的栏目，积极探索创新发展的路径。除此之外，文化馆还可以从学校教育着手，巧妙地融入民族音乐和舞蹈，培养民族自信心，借助学校教育传承传统文化，为民族音乐和舞蹈的发展开辟新路径。参考文献1 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