非物质文化遗产保护与传承下的美术教学实践.pdf

作为中华文明绵延传承的生动见证，非物质文化遗产保护与传承的重要性日渐凸显。保护好、传承好、利用好、发展好非物质文化遗产，在延续历史文脉的同时，进一步坚定民族文化自信。中学美术课堂作为传承中华文化基因的重要平台，必须加强知识教学与文化宣传两者的融合，强化学生的文化意识，增强学生群体文化自觉，令非物质文化遗产保护与传承深入人心。一、非物质文化遗产保护与传承的重要性（一）推动非物质文化遗产传播非物质文化遗产经历岁月的洗礼和人文的考验，作为民族的文化身份标识，同时又给予国人特有的文化自信和尊严。对非物质文化遗产的保护与传承对民族乃至整个社会的发展都具有不容小觑的积极意义。以传统剪纸非遗工艺为例，只需剪刀进行裁剪，便可以呈现出各式各样的图案，展现透空的视觉体验与艺术享受，表现着人类的智慧。其次，非遗可以增强民族的凝聚力，通过开展集体文化活动，实现心灵的共通共融，人们不仅可以感受到非物质文化遗产的魅力和引力，还可以获得充满乡音乡情相依的情感体验。最后，不同民族不同区域的非遗，在实现生命体延续的同时，给予人美的享受，共同构建独特、神秘、极具魅力的文化世界。推动非物质文化遗产的保护与传承，有利于促进我国和谐文化建设，消除发展差异，实现社会群体的文化启蒙。并且，可以在一定程度上维护世界文化的多样性，助力世界文化的繁荣发展。（二）提高学生文化自信初中阶段的学生作为国家发展的新生力量，是民族的未来。推动非物质文化遗产保护与传承，走进初中美术课堂，不仅可以使学生初步了解文化自信的深刻内涵，还可以在无形之间增强学生学习中华传统优秀文化的兴趣。引领学生在传统文化的精神宝库中，汲取精神力量，外化于行。与此同时，强化非物质文化遗产保护与美术学科的融合发展，可以打破课程教学的界限，改变固有的教学模式，为学生引入全新的教学素材，可以最大限度地拓宽学生的学习视野，带领学生全身心地投入非物质文化遗产的学习与研究之中。增强学生对非物质文化遗产的认识，陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，发展学生的传统文化素养。（三）增强学生民族自豪感随着各种电子媒介的冲击，在促进各国文化传播交流的同时，非物质文化遗产保护工作面临了新的挑战。许多初中阶段的学生更倾向于新奇的事物，对西方的文化报以强烈的兴趣，对中华传统节日的内核和深远意义知之甚少，加剧了非物质文化遗产保护与传承的工作难度系数。通过组织开展系列的非物质文化遗产保护与传承教育活动，为学生构建浓厚的文化学习氛围，不仅能够落实立德树人的教学目标，并且可以大幅度地提升学生的民族自豪感，满足学生对中华文化的好奇心和求知欲。采用寓教于乐的方式，将文化传承理念融入初中美术学科教学中，铸牢中华民族共同体意识，同心共筑中国梦。二、中学美术教学中所面临的问题（一）新中考背景下的中学美术课堂教学改革的迫切需要2020年10月，中共中央、国务院印发了 深化新时代教育评价改革总体方案 和 关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见，明确了义务教育阶段注重激发学生的艺术兴趣和创新意识，培养学生健康向上的审美趣味、审美格调的要求，并将美育艺术全面纳入中考改革。目前全国已经有多个省市开展美育中考计分。与此同时，少部分的中学美术教师认为学生只需要掌握基础性的知识内容即可，采用口头讲解的方式，对课程的主要脉络加以解释，其余的内容则一笔带过。长期如此，不仅会令学生对美术学习产生错误的认识，并且会打击学生美术学习的积极性。最后，对关键性的知识内容，要求学生采用死记硬背的方式，完成知识记忆，令初中美术课堂教学形同虚设，难以发挥出其真正的价值。（二）教师教学能力有待提升中学美术教师都具有扎实的教学能力和专业基础，但是对民间非物质文化遗产的了解相对有限，令非物质文化遗产保护与美术学科的融合相对生硬，无法取得预期的教学效果。而非遗传承人作为促进民间文艺事业发展的重要力量，虽然熟练掌握传统技艺，但是缺乏基础的教学能力，如果只是由非遗传承人开展非物质文化遗产保护与传承教育活动，无法保证其教学效能，令中学美术课程变革陷入困境。（三）学生学习兴趣有待激发中华传统文化与当前所流行的文化具有本质区别。学习中华传统文化，需要学生静下心，耐下性子，一步一个脚印，持续探索文化的奥妙，但是在各种新兴元素的冲击下，学生较难深入学习研究中华优秀传统文化。与此同时，许多学生以固有的思维看待中华传统文化，认为其相对枯燥，导致初中美术教学与预想的教学目标大相径庭。针对此类现象，需要美术教师抓住学生的心理，利用好美术教学的平台，持续不断地激发学生学习兴趣，努力为学生创设学习情境，令学生对非物质文化遗产保护与传承保持强烈的好奇感。三、非物质文化遗产与中学美术教学的融合策略（一）创设真实的美术学习情境初中美术教师可以采用活态传承的方式，令非物质文化遗产历久弥新。例如，当初中阶段的学生学习到民间美术“刺非物质文化遗产保护与传承下的美术教学实践 裴姗剧影月报艺术教育111绣”的知识内容时，为了令学生全面感受中华传统民间美术刺绣的美与独特性，美术教师可以带领学生观看 魅力潮绣 壮锦 遇见麦秆画 等关于民间刺绣的纪录片，与学生共同追溯刺绣的悠久历史，共同感受刺绣细腻的记忆，丰富的图案和独特的文化内涵，让学生完全投入到所创设的学习空间中。其次，分别为学生出示 百鸟朝凤 孔雀牡丹 属葵双鸭 狮虎 芙蓉鲫鱼 等不同的刺绣作品，倡导学生通过讨论交流的方式，将作品划分为湘绣、苏绣、粤绣三大类，调动学生的思维，带领学生共同区分不同刺绣的特点。以全新的教学方式，颠覆学生对刺绣文化的固有认知，坚定学生学习与传承非遗文化的责任与担当。最后，教师可以在课下主动与民间艺术家进行联系，邀请其参与到课堂中，带领学生练习基础性的刺绣技巧，并根据学生的表现进行指导。在此期间，教师可以倡导学生发挥自身的主观能动性，对刺绣图案进行创新，以刺绣的形式，表达自身的想法，赋予传统文化以新的表现形式，为非遗的保护传承和发展创新拓宽路径。（二）融入非遗技艺赏析为了令非遗文化实现可持续发展，初中美术教师必须拓展思维，加大课程创新与改革的步伐，在原有的教学形式上，进行再优化、再完善、再创新，将传承非遗技艺、发展非遗文化作为课程教学的出发点与落脚点，令非物质文化遗产保护与传承教学走进学校、走进课堂。带领学生正确认识非遗文化的技艺精神、人文精神、匠心精神、民族精神。通过欣赏照片或观看影片资料的方式，带领学生走进民间艺术的世界中，与学生共同理解并感悟民间艺术的文化内涵。帮助学生掌握欣赏民间美术的能力，进一步总结民间艺术的概念、表现形式、象征意义。以剪纸艺术为例，学生只需要运用基本的剪纸技法，便可以制作出精美绝伦的剪纸作品，上手较快，且自主创新的空间较大。首先，带领学生赏析 虎兆祥和 守望相助 和和美美 三个具有代表性的民间剪纸作品。让学生感受非遗项目传承人的聪明才智和高超技能。与此同时，带领学生重点理解剪纸的造型装饰手法，倡导学生有创造性地完成剪纸设计。其次，美术教师可以利用投影仪，在课堂上进行示范，先完成剪纸图样设计，明确剪纸造型，并运用剪刀完成作品。最后，将课堂时间交给学生，引导学生思考剪纸图样有何意义，剪纸可以应用到日常生活的哪个部分，剪纸作品采用了哪种技法在课程即将结束的前10分钟，将学生的作品集中摆放，并引导学生间进行赏析。从构成形式、折叠方法、表现意图多个方面进行分析，引导学生从他人的作品中汲取营养，深刻感受剪纸文化的意义。（三）聘请非遗项目传承人活化课堂教学为了有效拓展初中学生群体的专业技能，美术教师可以加强与学校之间的协商，共同邀请艺术家进入课堂，使学生能够深刻感受非遗文化的精髓和魅力，为学生开展美术学习注入新灵感，增强学生的艺术体验。美术教师与非遗传承人，紧密结合美术课程教学进度，持续推进非遗文化的传承，让学生在学习专业美术知识的同时，感受中华传统手工技艺的风采。例如，初中美术教师可以邀请泥塑手工民间艺术家，由其为学生讲授泥塑的发展历程及家乡的历史文化，令学生熟悉身边的非遗文化，可以极大地增强学生的代入感。与此同时，美术教师可以与非遗传承人共同指导学生完成制作、上色、开眼等，倡导学生在以后的学习中，积极地承担起文化创新的责任，将传统非遗文化与时代新元素进行融合。（四）巧借传统节日增强学生使命感传统节日是中国重要的非物质文化遗产，它在几千年的形成发展过程中，承载着丰厚的历史文化内涵，是民众精神信仰、审美情趣、伦理关系与消费习惯集中展示与传承的文化空间。例如，中秋节作为中华传统节日之一，其是团圆、幸福、美满的象征，拜月、赏月、吃月饼、玩花灯、赏桂花是中秋节特有的民俗，人们还会选择在中秋节祈福祭祀，祈求平安丰收，有助于学生感受中华民族的深远情意，弘扬中秋节的团圆文化。作为美术教师可以为学生导入“十轮霜影转庭梧，此处羁人独向隅”“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕”等关于中秋节的诗句，引导学生以绘画的形式，加入自身的想象和理解，完成美术作品绘制，令学生在创作的过程中，回忆自己在中秋节发生的趣事，理解中华民族特有的文化价值理念。此外，传统节日有利于自然伦理意识的建立。传统节日是天时与人时的协调，人们以四季时令为基础，通过天地山川、日月星辰祈福、登高、踏青、祓禊等活动建立天人关系；节日期间与自然沟通的民俗活动，表达尊重自然、敬畏生命，人与自然和谐共处的情感与理念。民族传统节日是亟待抢救保护的文化遗产。加强对传统节日的了解，以节日活动为载体，不仅可以帮助学生了解民俗风情，实现中华民族血脉的延续，并且可以增强学生的文化认同感，实现文化的交流与传递。（五）推动课堂教学与社会实践相结合学生在校内的活动场地相对固定且有限，只能完成基础性的美术教学活动，为了令初中美术课堂教学迸发出更加强劲的效益，推动课内学习与课外学习的有机结合，为学生提供多种实践机会，实现课堂的延伸。以古建筑彩画为例，通过领略紫禁城里的“雕梁焕彩”，从建筑中寻找古建筑彩画的传统纹样，学习用紫禁城的彩画纹样装饰美化生活。在“上新了故宫”这个创设情境下，设计学习任务，完成故宫文创产品的设计。使学生成为课堂的主体，教师在整个过程中充当知识建构的引导者。学生通过参与设计创意开发过程的活动，培养发散思维，提高创意实践素养。在任务情境中用独特的紫禁城彩画纹样元素表达对中华优秀传统文化的理解。教师还可以尝试带领学生去校外的文化遗产地、博物馆、工艺美术大师的工作室等，以亲身实践的方式，增强学生的感性认识，拓宽学生的学习途径，彰显出非遗资源在美术课堂的渗透力，说服力和感染力。改变单一化的教学方式，引导学生走向社会，以实践体验的方式进一步理解的艺术精髓。艺术教育剧影月报112徐悲鸿具有两次出国留学经历。第一段留学经历是在1917年，徐悲鸿远赴日本进行半年时间考察和学习。在此过程中，他虚心向日本艺术家请教，刻苦钻研，了解到日本画家们的创作精髓与理论成果后，立志回国振兴和发扬中华民族优秀美术文化。在日本学习时间虽然只有短短半年，这半年的时间形成了徐悲鸿以写实派改良中国画的艺术雏形，初步形成了徐悲鸿美学思想。1918年，徐悲鸿在北京大学画法研究会的致辞中表达了他艺术追求的新方向：“中国的美术界已经消沉到了极点，是因为很多不足以称之为美术的元素被误称为美术，并且大多数人视为正常之态，国人也没有引起足够的重视，今后我们的画法研究会应当率先让中国美术步入正轨，希望将来能多培养出一些纠正和振兴美术界和教育界的人才。”11919年，徐悲鸿作为中国公派留学美术第一人，从西方带来的写实主义影响了中国美术的前进方向。徐悲鸿心怀振兴中国美术教育界的心愿，又开始了八年艰苦的留法生涯。在法国巴黎学院学习期间，徐悲鸿虚心请教艺术家们，一心向学，孜孜不倦。他受到法国写实主义的影响，学习了写实技巧与写实的观念。另外，巴黎美术学院在当时已经形成了科学规范化的教学程式，强调绘画是一门科学，并制定了详尽的绘画步骤。法国巴黎学院浓厚的美术氛围陶冶，为后期徐悲鸿美学思想的形成奠定了基础。在蔡元培先生的主导与支持下，法国留学归来后，徐悲鸿就职于国立中央大学。当时执教西画教学课程，这也是他教育生涯的开端，同样也是美学思想正式形成的标志。因为受到当时的社会环境、文化交流开放程度，以及思想开放程度的限制，对于美术专业的学生而言，多数并没有利用开阔的视野认识专业领域。于是，徐悲鸿借助留学时的知识与经验，将西画和西方美术的体系引进教学之中。同时，在教学工作中融入艺术创作的理念，主张革新，反对守旧。提倡写实主义的教育原则，提出了美术教学 新七法，并着重提出“素描为一切造型艺术之基础”。2他认为素描是一种艺术科学，能够写实地反映客观真实事物，为科学主义理念形成奠定了基础。一、徐悲鸿的美学思想第一，科学主义的理性精神。留学归来后，徐悲鸿怀着一腔抱负，将他的学识与艺术主张，播撒在祖国的土壤中，生根发芽，茁壮成长。徐悲鸿深受西方民主科学与求真务实的影响，坚持科教救国的理念。他在美术教育体系中指出：“美术学习者要有钻研科学的精神，多观察周围的人和事物，并对观察的物象进行及时的理解和感悟，深入其中，创作出具有艺术生命力的作品。”31948年，徐悲鸿为文金扬的 学美术教材及教学法 写序时指出：“绘画除了造型之训练有赖于科学，画面构成之和谐同样有赖于科学，艺术与科学虽是两事，但艺术知识初步之获得，仍须依赖科学。”4从中体现出徐悲鸿主张绘画除了造型训练有赖于科学，和谐的画面构图，同样有赖于科学。另外，对学生的专业水平提出了相应要求，要求学生在科学文化知识上达到标准，注重全方面发展，使中国美术教育闭门自修的传统模式稍加改变，使单一的传统美术教育模式得以多元化，也为中外美术教育模式的融合夯实了坚实基础。徐悲鸿崇尚的科学主义是当时社会背景下美术教育所需要的，符合社会需求。他独具匠心的科学主义理念为民国时期的美术教育提供了新思路，他付出的努力对振兴中国现代美术事业有着较为重要的意义，推动了美术教育的发展，对于当代的美术教育仍然有着指引作用，是中国美术教育史的重要财富。第二，写实主义的教育理念。徐悲鸿在法国八年的刻苦学习，掌握了西方学院派的写实技巧与方法。徐悲鸿开始艺术创作时正值“五四”新文化运动，科学主义的理性精神有力地支撑了写实主义。其作品创作也受到了当时新思想的影响，融合了这一时期的民主与科学的思想。徐悲鸿在 悲鸿自传 中谈道：“吾爱画入骨，以爱画故学画，一九二七年秋返国，倡写实主义，为求真之运动，抨击欧洲人豁人耳目之牟利主义。主张中西分璧，时国人徒知中西合瓦。”5这也表明，徐悲重视非物质文化遗产保护与传承，已是当前中学美术教学改革中不容忽视的重要问题。初中美术教师必须从全新的视角，看待美术教学工作，改变空洞乏味的教学方式，适当性地增添实践教学环节，以不同的非遗美术项目为载体，鼓励学生动手实践。在不断的尝试与摸索中，领会非物质文化遗产的内涵和价值。（作者单位：首都师范大学附属中学。本文系北京市教育科学规划2018年度青年专项课题 核心素养下中学美术校本课程开发与实践研究以非物质文化遗产故宫古建彩画课程为例 的研究成果，课题批准号：CCDA18126）参考文献：1萧放：传统节日与非物质文化遗产，艺术评论，2012年第7期。2夏毅，胡雯语：“双减”背景下音乐师范专业“三习一体化”培养模式构建与实践，黄河之声，2022年第19期。3 关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见，西藏教育，2021年第1期。韩宏斌 王喜喜 孙雯徐悲鸿美学思想对当代美术教育的影响剧影月报艺术教育113