雷鸣电闪波尔卡教学设计.doc

鸣电闪波尔卡教学设计
教学目标： 1、初步了解西洋乐器的打击乐器——定音鼓、木琴、小军鼓、大鼓、三角铁、钹和铃鼓的音色、形状、及演奏方式。
2、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。
教学难点：
1、通过讨论和实践总结各种西洋打击乐器的特点。
2、探讨《雷鸣电闪波尔卡》中所用的几种手段（乐器音色、速度和力度）在描绘情景和表达情绪上所起的作用。
教学用具：
多媒体、打击乐器（大鼓、小军鼓、大钹、小钹、铃鼓、三角铁）。
教学过程：（课件见配套课件小学二）
一、组织教学：
师生问好
二、导入：（演示文稿1）
1、导言：同学们，维也纳的金色大厅（教师呈现维也纳金色大厅的画面）是世界闻名的音乐殿堂，每年在那里举行的新年音乐会都是盛况空前，你们想去看看吗？下面就让我们一起观看一段精彩的演出。（演示文稿2：播放《1986年维也纳新年音乐会》）
2、学生观看影片并简单谈一谈感受。
学生发言：这首乐曲非常欢快，气氛很热烈……
3、导言：你认为在这段热烈欢快的音乐中，哪些乐器起到了烘托气氛的作用？
学生发言：大鼓、小军鼓、铃鼓、木琴……
4、师生交流：他们都属于哪一类乐器？（打击乐器）
5、同学们想和这些打击乐器交朋友吗？接下来的一段影片，请同学们边看边把出现的打击乐器记下来，看谁记得最多？（播放《青少年管弦乐队指南》）
三、认识西洋打击乐器
1、观看《青少年管弦乐队指南》，学生边看边记住都出现了哪些打击乐器？
2、师生交流：都出现了定音鼓、大鼓、钹、铃鼓、三角铁、小军鼓、木鱼、木琴、响板、铜锣，并板书。
3、学生四人一组进行交流：这些打击乐器都有哪些相同点与不同点？
4、师生交流并总结：相同之处是……不同之处是……
四、学生试奏乐器，师生共同总结各种打击乐器的特点
1、导言：今天我们主要认识七种常见的西洋打击乐器：有大鼓、小军鼓、铃鼓、定音鼓、钹、三角铁、木琴。（演示文稿5）今天老师也为你们准备了几种常见的打击乐器，谁想来为大家演奏一下？（每次请一位同学任选一种乐器演奏，演奏后并能简单的描述一下该乐器的声音特点。）
2、学生实践，师生交流；
3、将五种打击乐器分给五个学习小组，进行讨论并总结各种乐器的形状、演奏方式、音色的特点。
4、小组汇报，师生交流总结大鼓、小军鼓、钹、铃鼓、三角铁的乐器特点。（演示文稿6—10）
5、教师总结定音鼓和木琴的形状、演奏方式、音色的特点。（演示文稿11、12）
五、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》
1、导言：通过刚才的实践与学习，相信同学们对西洋打击乐器有了一定的认识，下面我们来欣赏一段乐曲，这段乐曲的主奏乐器就是两件西洋打击乐器，请同学们欣赏后告诉老师，是哪两件西洋打击乐器?这段乐曲给你留下怎样的印象?(速度、力度、情绪、风格等方面)
2、学生初听《雷鸣电闪波尔卡》片段(演示文稿13)
3、师生交流回答问题：
(1)主奏乐器是定音鼓和钹。
(2)这首乐曲速度很快，力度很强，有着热烈欢快的情绪和气氛，表现了人们兴高采烈纵情起舞的场景，这是一部舞曲风格的乐曲。
4、介绍作曲家小施特劳斯
导言：同学们，这种舞曲风格的乐曲叫波尔卡。波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，一般为二拍子、三拍子，节奏活泼。由于乐曲从始至终贯穿着雷鸣电闪的声音所以这首乐曲的名字就叫《雷鸣电闪波尔卡》。你们想知道作曲家是谁吗?他就是被誉为“圆舞曲之王”的小约翰．施特莱斯(演示文稿14)
5、学生初听《雷鸣电闪波尔卡》全曲
导言：下面我们就来完整的欣赏这首世界名曲。这首乐曲分为三个部分，请同学们判断一下乐曲的曲式结构是怎样的?(演示文稿15)
(1)学生初听(雷鸣电闪波尔卡》全曲。
(2)师生交流得出结论：带有再现的三部曲A+B+A＇。
6、学生分段欣赏《雷鸣电闪波尔卡》
出示幻灯片，教师边介绍边进行分段欣赏。(演示文稿16)
要求学生鉴赏A段、B段和A´段不同的音乐风格并表达出自己在听A段、B段和A´段时不同的感受。
六、课堂小结
教师小结：音乐作为人类最主要的精神食粮，能使人在精神上产生愉悦和美感。希望同学们今后都做生活中的有心人，要善于发现生活中美妙的音乐、积累它们，让自己的生活变得更加多姿多彩
1.《雷鸣电闪波尔卡》作于1868年。作者意在表现：在一个令人高兴的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里。这时，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而厅里的人们却舞兴正浓。 乐曲为G大调，2/4拍，采用复三部曲式写成。乐曲开始是一个简单的引子： &nbsp 乐曲的第一部分有两个主题。其一是描绘舞会盛况的音乐。它的情绪热烈、欢快，&nbsp以带休止的“附点”节奏&nbsp为特色。 其二是在描绘：正当人们舞兴正浓的时候，乌云密布、暴风雨即将来临。但是，人们并不介意，舞会依然进行。&nbsp 乐曲的第二部分由两个主题构成，第一主题在第二主题的后面予以再现。 第二部分的音乐，好像表现人们：任其风雨大作、雷电交加，大家的舞兴有增无减。 这部分的第一主题舒展、妩媚、轻巧。然而在进行中却穿托了定音鼓的滚奏声和大钹的碰击声。于是，它给人们带来了非常有趣的想像空间。 第二部分的第二主题非常轻巧、活泼，好像人们除了兴高采烈的舞蹈之外，几乎忘记了周围的一切。 此后，第一主题再现。 乐曲的尾声用了两次长的颤音，后面用快速的十六分音符将音乐情绪推向高潮。乐曲也在欢快的高潮中结束。 2.作者简介 约翰·施特劳斯(1825-1899)&nbsp奥地利作曲家，有“圆舞曲之王”的美誉。他一生写了168首圆舞曲，200多首其他舞曲，40几首进行曲，16部轻歌剧。其中，最著名的代表作是：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《艺术家的生活》等。 3.波尔卡 19世纪30年代，起源于捷克波希米亚的一种乡村舞蹈。19世纪40年代，在欧洲广为流传。这是一种快速适中的二拍子舞曲。其典型节奏为：
教学目标
1、聆听《蓝色的探戈》，能够用积极的态度参与音乐欣赏和音乐实践活动并对探戈这种舞蹈音乐及相关的音乐文化感兴趣。2、感受、体验乐曲的音乐情绪和音乐风格；用简洁的词语说明各主题的音乐情绪；判断乐曲哪部分是欧洲风格，哪部分是拉丁美洲风格。3、能说出探戈的起源以及舞蹈音乐的节拍、节奏特点；简要介绍作曲家安德森。
教学设想
本课时设计时紧扣音乐教学应以音乐审美为核心的这一教学理念，通过拍不同风格的探戈节奏、并感受其不同的风格特点、听辨乐曲主题并感受乐曲的情绪、视唱乐曲的主题旋律、随音乐拍探戈的节奏体验乐曲的不同风格、学走生活中的简单的探戈舞步等教学策略，引导学生参与音乐体验，获得审美经验，从而提高审美能力。在方案设计中也特别注意知识、技能的“暗化”，引导学生了解探戈的相关音乐文化，扩大学生音乐文化视野，从而培养学生尊重世界多元文化的价值观。
教具 钢琴 多媒体课件
教学过程
一 导入新课
播放国标舞录象，分析各种不同舞种主要是根据什么来区别?今天我们就来学习素有“舞中之王”美称的探戈的舞曲。
二 探戈的起源与发展
先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。
三作者简介：安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。
四 欣赏〈蓝色的探戈〉
1、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。
如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）
2、复听全曲
a) 感受乐曲出现几种探戈节奏？
b) 教师总结
欧洲即西班牙风格的典型节奏：
拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏：
c) 敲击这两种节奏感受其不同风格
3、分段欣赏
a) 聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。
b) 复听主题A，跟音乐打节奏。
c) 聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。
这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。
d) 复听主题B，跟音乐打节奏。
4、总结探戈的音乐特点
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。
5、同学们知道这首乐曲为什么叫《“蓝色的”探戈》？难道探戈也有色彩吗？
简介：十九世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”（也有人称其为“怨曲”），其音乐的内容主要表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情，人们把这种音乐称之为“布鲁斯”（Blues），意思就是忧郁的、沮丧的，其音乐的音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低（一般都不超过半音）；但《蓝色的探戈》这首乐曲同学们都聆听过了，并没有感受到忧郁沮丧的音乐情绪，而是因为安德森，在这首乐曲中使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶，英语中Blues除了有忧郁的、沮丧的意思之外，还有大家都学过的“蓝色的”之意，所以乐曲就叫《蓝色的探戈》。
6、再次唱A段主题音乐，感受乐曲中关于Blues风格的3、7两个音
五拓展1、欣赏一段生活中的探戈舞的示范录像。2、学生跟着老师的讲解、示范，学走简单的探戈舞步。3、跟音乐跳探戈舞步，进一步感受探戈这种音乐体裁。