世纪欧洲美术.pptx

外国美术史外国美术史 第九讲第九讲1717至至1818世纪欧洲世纪欧洲美術美術 6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术 6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术 6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术 美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術 1717至至1818世纪欧洲美术世纪欧洲美术 时代背景时代背景1、自然科学的发展，使人类对自身的认识有了新发、自然科学的发展，使人类对自身的认识有了新发展，一方面认识到人在自然面前的渺小（日心说）展，一方面认识到人在自然面前的渺小（日心说），又认识到人自身的神圣伟大，社会呈现出令人，又认识到人自身的神圣伟大，社会呈现出令人乐观的向上的力量；乐观的向上的力量；2、民族国家兴起，中央君主专制集权的加强，中产、民族国家兴起，中央君主专制集权的加强，中产阶层的兴起，世俗力量逐渐摆脱宗教控制；阶层的兴起，世俗力量逐渐摆脱宗教控制；3、宗教改革运动的影响。路得的宗教改革实质上是、宗教改革运动的影响。路得的宗教改革实质上是一场披着宗教外衣的资产阶级性质的改革。一场披着宗教外衣的资产阶级性质的改革。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴洛克风格的特点具有华丽的色彩。是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力极力强调运动。关注作品的空间感和立体感综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段浓重的宗教色彩远离生活和时代的倾向 巴洛克艺术在本质上是新兴资产阶级在艺术领域的一场革巴洛克艺术在本质上是新兴资产阶级在艺术领域的一场革命，体现了资产阶级的审美趣味与文化追求。命，体现了资产阶级的审美趣味与文化追求。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术彼得彼得保罗保罗鲁本斯鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生健壮丰满、充满生命力命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。三美神鲁本斯美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画自画像鲁本斯这幅自画像就是该时期的肖像杰作之一。画上的鲁本斯，已是一个朴实、自然，富有思想，善于洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一明显变化标志着他从年起在艺术上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗，开始注意普通人的内心世界。肖像上的画家年事已高，脸上布满着皱纹，但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了许多皱襞，但从眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面，明暗对比很强烈，为了突出脸容，其余细节都被深深地埋在阴影之中。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画伊莎贝拉勃兰特 鲁本斯鲁本斯与伊莎贝拉结婚至此已满16年，伉俪情笃。我们似乎能从肖像上看出画家的内心世界。还有一点是，当这幅肖像完成的第二年，伊莎贝拉勃兰特就因病去世。对于画家来说，它是最后给他留下来的一张熟悉的面容。不妨说，画家在这幅画上浇注着画家对妻子16年的燕尔情谊。如果说，妻子之死是画家抱恨终天的大事，那么这幅肖像就是他唯一的慰藉。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画强劫留西帕斯的女儿鲁本斯歌颂勇士的青春热情和对爱情的大胆追求希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的撉阑阌场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，和他在另一幅阿玛琮之战画面一样，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。鲁本斯所特有的画风，是富有装饰性的构思。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画上十字架鲁本斯 在上十字架一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。右上侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。全画处在一种旋风般的激情中。这些形象使我们想起了丁托莱托的某些画面。意大利风格在这幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的，因此，虽然显露着威尼斯的情调，然已展现出鲁本斯的个性特征了。特别是在造型结构上，他用心于自己的塑造风格。上十字架鲁本斯宏大的场面、强健的人物造型、强烈的运动感、戏剧化的情节、鲜明响亮的色彩、激动人心的艺术效果是巴洛克艺术的经典代表美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画查理一世行猎图 凡代克安东尼凡代克(15993-164112)原是鲁本斯画室里的助手和弟子，人称“凡代克爵士”。他的绘画以严谨著称，不同于他的老师鲁本斯的色彩。他擅长肖像画，并终生以此为业。形象朴实自然，尤其是贵族的肖像，富丽而不夸饰，有较深的观察力，在艺术上善于思考。一句话：他要比鲁本斯冷静得多。查理一世行猎图是最具代表性的一幅国王肖像画(他还有一些很出色的查理一世子女的肖像画，现藏英国温莎皇宫)。按照国王的要求，画家把他画成穿猎装在郊外的生活情景。查理一世装腔作势地侧身站着。画家没有作过多的夸饰，认真而严肃地表现了他的精神状态，画上那个侍候马的大臣，面貌显得愚钝，还带着一种阿谀姿态。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画豆王的宴饮约丹斯浓郁的生活气息幽默、粗俗和乐观雅各布约丹斯（）是世纪佛兰德斯最有影响的风俗画家之一。他出生在安特卫普，是新兴布商的儿子。大约从年秋起，他向当地画家亚当凡霍特学画，与鲁本斯还是同窗师兄弟。后来约丹斯被鲁本斯那种以饱满色彩见称的巴洛克画风所吸引，又成了鲁本斯的积极追随者。约丹斯终生没有离开过安特卫普，也从不知意大利什么画风，只是和鲁本斯接近，在他的画室里研究过提香和委罗内塞的色彩。还有一点是，这位画家从不用艺术去迎合当时的宫廷显贵，只满足于描绘那些乐天知命的庄稼汉。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术 该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。月桂树。雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的成了优美的s s形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木，形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。现力。6.1.2 6.1.2 雕塑雕塑阿波罗和达芙妮贝尼尼人物姿态优美场面富于戏剧性人物表情真实生动动感强烈雕塑技巧高超富于激情而且唯美阿波罗与达芙妮贝尼尼美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.2 6.1.2 雕塑雕塑四河喷泉是贝尼尼为罗马篷腓力教皇的宫殿设计的喷水池。“四河”指人类征服的四条大河：多瑙河(Danube)、恒河(Ganges)、尼罗河(Nile)、里约德拉普拉达河(Rio de la Plata)，同时这四条河流又代表了人类文明的四块大陆：多瑙河表示欧洲，恒河表示亚洲，尼罗河表示非洲，里约德拉普拉达河表示美洲。在这里，作者用四个大理石人体雕像象征了四条河流，中间是假山和一个埃及式的方形花岗岩尖塔，寓意着天主教在全世界的胜利。雕塑的下方环绕着巨大的水池，水池中央用石灰岩堆砌成假山，喷泉的出口都设置在其中。在假山上，四个老人朝向四个方向坐成不同的姿态。四河喷泉贝尼尼美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術四河喷泉贝尼尼美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。6.1.3 6.1.3 建筑建筑美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术 贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年-1633年），另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（SantaBibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）也是贝尼尼的一大杰作。除了他最著名的作品-圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名的建筑，如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫（PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宫（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。6.1.3 6.1.3 建筑建筑圣彼得教堂前柱廊 贝尼尼美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.3 6.1.3 建筑建筑贝尼尼最伟大的建筑艺术成就是圣彼得大教堂前环绕广场的柱廊。巨大空间的主要功能是在复活节和其他特殊场合容纳前来聆听教宗祝福的群众。贝尼尼设计的是一个巨大的椭圆形图案，而连接教堂处则为一梯形前庭。他用这种形式比喻教堂是母亲，两臂作环抱状。为了满足可以自由出入的场地需要，设计各自独立的列柱是一种石破天惊的解决办法。广场引导游人走向教堂，并弥补圣彼得大教堂正面过宽的缺点。贝尼尼的椭圆形广场正中为1586年被西克斯图斯五世(Sixtus V)移至教堂前面的梵谛冈方尖碑。贝尼尼把过去马代尔诺建造的一个喷泉移入广场的长轴，为了配景完美，在对面新加了一个一模一样的。这一设计与贝尔尼尼所设计的奎里纳尔丘(Quirinale)圣安德烈亚(SantAndrea)广场形象相似，而意义与功能又不相同，但两个椭圆形图案同样令人心旷神怡。圣彼得教堂前的广场 贝尼尼美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.3 6.1.3 建筑建筑圣德列萨祭坛贝尼尼美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.4 6.1.4 工艺美术工艺美术美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术18世纪尤其是在法国路易15统治时期的一种艺术和室内装饰风格。洛可可风格是在意大利巴洛克盛期精致的曲线的基础上加以改进的结果，形式更为纤细小巧，色彩鲜明。洛可可风格是对路易14时代的庄重、豪华的古典主义艺术风格的一种反叛。致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光。以妩媚和矫揉造作为特征。主要代表人物有华托、布歇和弗拉戈洛可可风格 （rococo）,源于法文，原意是指岩石与贝克，特指盛行于十八世纪法国路易十五时代的一种艺术风格。主要体现于建筑的室内装饰与家具设计领域，其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态，华丽、繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称，装饰题材有自然主义倾向，喜欢千变万化的草叶、蚌壳等，色彩娇艳，以金色、粉色、白色为主。一方面是巴洛克风格的延续，另一方面是中国清式宫廷风格影响的结果。“过度装饰”，“形式主义”，“虚饰主义”美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术曲线趣味，常用形、形、曲线趣味，常用形、形、漩涡形等曲线为造形的装饰效漩涡形等曲线为造形的装饰效果。果。构图非对称法则，而是带有构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。轻快、优雅的运动感。色泽柔和色泽柔和艳丽、轻快，给艳丽、轻快，给人轻松舒适感。人轻松舒适感。崇尚经过人工修饰的崇尚经过人工修饰的“自然自然”。人物意匠上的谐谑性人物意匠上的谐谑性飘逸飘逸性，表现各种不同的爱，如浪性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。漫的爱、性爱、母爱等。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画 这是一幅画店的真实写照，并寓含深刻的时代精神。在画店的墙上挂满了名家名作，我们可以从中认出鲁本斯，凡代克和当代的一些名家作品，画中名画模仿逼真。画中有意安排了两个细节，一是画面左边工人在向箱子里装画，从露出的肖像认出那是太阳王路易十四的肖像，现在已装箱收起来，这暗示路易十四时代已经过去。另一个情节是画的右侧中间，在一 幅大圆形画幅前，有两位头戴假发的青年，似女性打扮，正跪在画前有滋有味地欣赏画中众多裸女情态，这一细节表现出那个时代的贵族精神追求，无聊的时代才产生这无聊的社会现象。画家把这幅画视为当时法国社会的缩影。热尔森画店 华托华托华托来到巴黎时走投无路，幸亏结识了画商西鲁瓦，才使他有个安身立命之地。华托成名之后，他就给这位患难相助的朋友、画商热尔森画了这幅热尔森画店作为店铺的装饰相赠，据说只画了一个星期就完成，轰动了当时的巴黎。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画画面中穿白衣裤的喜剧演员是一个专供人们取乐的插科打诨的人物，她立于画面中央，被众角色簇拥。可以看出，众人之中不乏善良者，也不乏奸诈小人，而喜剧演员则如同出污泥而不染的荷花，她双手下垂，目光凝视，没有丑态，正等待帷幕落下，这正是这幅画的内在含意。画家以自己惯用的富于装饰趣味的手法，运用华丽的色彩，使作品平添了世俗特点。喜剧演员 华托美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画画中人物形象，在高贵、典雅、庄重中隐含妩媚，纤细优美的身体着瑰丽华贵服饰，娇嫩光泽的面部，双眼神情发着光芒，她侧身静坐于画面，在高贵华丽环境衬托下发出夺目光辉，从她背后镜子里反射出对面的书橱与桌下随意而放的书籍，可见夫人博学多才，稍加注意夫人周围散乱着的配物都有表明夫人身分的含义。布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅，运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感，浮华的饰物被画得有触摸真实感。就造型技巧而论，布歇是一流的。德蓬帕杜尔夫人布歇 美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽无比的木偶”。出浴的狄安娜布歇 美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画这幅作品中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。关于维纳斯的梳妆这个题材布歇创作了很多幅作品，不过这幅当属最优秀的。维纳斯的梳妆布歇 美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画秋千一画描绘的是浮华贵族少年藏在树丛里偷看小姐荡秋千的场景:这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致,比如，花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却极其低俗。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。以调情为内容，在弗拉戈纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。诚然，弗拉戈纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。秋千弗拉戈纳尔美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画整个画面散发着一股浓烈的香粉味，笔调轻松，内容轻浮，色彩华丽，这种表现男女间情爱主题的作品，正是路易十五时期贵族生活的真实反映。类似这种描绘男女间风流韵事的画作还有好几幅，如表现一位少妇在舞会中途与情人接吻的偷吻；描写纨绔子弟用梯子偷偷爬上阳台与心神不宁的少女约会的约会等。偷吻弗拉戈纳尔美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.2 6.2.2 雕塑雕塑凡尔赛宫 洛可可时期的雕塑美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.2 6.2.2 雕塑雕塑德国无忧宫洛可可时期的雕塑美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.3 6.2.3 建筑建筑凡尔赛宫喷泉广场美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.3 6.2.3 建筑建筑凡尔赛宫美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.3 6.2.3 建筑建筑凡尔赛宫大厅金漆彩绘的天花板美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.3 6.2.3 建筑建筑凡尔赛宫王后卧室美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.3 6.2.3 建筑建筑西班牙瓷器之间美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.4 6.2.4 工艺美术工艺美术马德里皇宫巨大的水晶灯门把手 繁复的洛洛可可可可纹样花饰美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.4 6.2.4 工艺美术工艺美术洛可可家具在造型设计方面，从追求宏伟壮丽变为追求优雅柔和，家具的体积缩小，显得更女性化。家具能使用曲线的部分都尽可能地使用曲线。在家具上大量使用曲线的风气和当时社会对中国传统工艺品的着迷喜爱有密切关系。椅、凳、床榻类家具更加舒适。除了木框部分，扶手、靠背、座垫、床垫都采用了软垫方式，面料更加讲究，除细羊毛织毯，还用了丝质的锦缎和天鹅绒。在制造工艺上，椅、凳、床榻的木质框架部分还保留着雕花，雕刻风格变得简单优雅，只限花卉、贝壳题材。大部分桌案、柜橱放弃了繁重复杂的雕刻，改用珍贵木料，特别是南美洲红木做原料的拼花贴木皮工艺作为装饰，拼花的图案复杂多样。多几何图形和花卉图案。家具的边角上安装鎏金铜饰件，铜拉手。铜饰件的造型以花卉为主，还有人物头像和胸像。办公桌面上，贴着漆羊皮，上有烫金花纹。柜橱顶部则安放着纹理美观的大理石板。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.4 6.2.4 工艺美术工艺美术路易十五的卧室一角美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.4 6.2.4 工艺美术工艺美术洛可可风格银制品 1730年制材料与形式结合，注重流线的形状，多装饰的表面处理、平順光滑的曲线、细微模仿动植物的生动细节。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.4 6.2.4 工艺美术工艺美术奥洛夫餐具 1770年美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.1 6.3.1 卡拉瓦乔主义美术卡拉瓦乔主义美术基督下葬卡拉瓦乔“不画生活中没有的事物”。这是卡拉瓦乔一直以来坚守不渝的准则。他坚持以生活中存在的人物为绘画的模特。他要以画笔真实地记录现实。他的确为自己的艺术理想在不断地努力并终有所成。美术史告诉我们，卡拉瓦乔现实主义艺术取得的超越古典主义艺术的成功，是欧洲现实主义艺术的真正发端。这是卡拉瓦乔对美术的巨大贡献，但他也曾为此付出过不小的代价。由于他经常把一些人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，曾屡遭挞伐。那些“学院派”的艺术家们极尽冷嘲热讽之能事，说卡拉瓦乔简直就不懂得什么是艺术，因为他笔下的人物毫无美感可言，这个卑贱的家伙超越不了他的出身和阶级意识的局限。在此后长达一个多世纪 的漫长岁月里，他的画风深深地影响着后世的现实主义画家们。这种画风被人们称为“卡拉瓦乔主义”。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.1 6.3.1 卡拉瓦乔主义美术卡拉瓦乔主义美术圣母之死卡拉瓦乔这是法学家拉耶鲁兹欧迦尔比尼(1626年)为其家族尚未完工的圣玛利亚迪拉史卡拉教堂的礼拜堂所订购的祭坛画。这幅画和前述的两幅祭坛画一样，同样被教会拒收，理由是主题对宗教不敬。传统的圣母在未升天之前是处于睡眠的状态，以前的绘画也是如此描绘，但卡拉瓦乔却真的把她描绘成死亡的状态。三位传记作家不约而同地一致记载着：“遭到非常严厉的拒收。”巴里欧列描述：“画作立刻被撤走。因为对圣母不敬，把圣母描绘成体态肿胀且赤着脚。”佩罗利写道：圣母看起来简直“就像是普通的女人死亡后尸体肿大膨胀”。马基尼也记载着：“以娼妓的形象来描绘圣母。”另一种说法是，据说卡拉瓦乔是以溺死于台伯河的娼妓的浮尸为模特儿来描绘的。这幅作品如卡拉瓦乔其它被拒绝的画作一样，被有名的个人收藏家买走，蒙多瓦公爵在鲁本斯的推荐下买下了这幅画。鲁本斯当时已为公爵，狂热地崇拜卡拉瓦乔。之后，此画曾先后为英格兰的查理一世、法国的路易十四世所有。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.1 6.3.1 卡拉瓦乔主义美术卡拉瓦乔主义美术女占卜者卡拉瓦乔女占卜者展现的是一个街头常见的风俗场面：流浪的吉普赛女占卜者正在为贵族青年看手相，两个人目光相对形象简洁突出，采用肖像性的半身构图，免去了不必要的细节描绘。吉普赛女郎目光闪烁着智慧和狡黠，仿佛能看透人内心的秘密，她左手4指请捏年轻人的手，右手手指在他掌心比划，贵族青年头戴羽帽，以手叉腰，姿势潇洒，仿佛在说：“看你能说些什么！”卡拉瓦乔运用了突出人物鲜明个性的布局并逼真地刻画了人物心理的微妙变化，这正是作品的成功之处。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.1 6.3.1 卡拉瓦乔主义美术卡拉瓦乔主义美术弹曼陀铃的姑娘卡拉瓦乔这是一幅具有抒情风格的作品，画面中心的罗马姑娘长得妩媚动人，正对着花瓶中的花轻弹曼陀铃低声吟唱。她的发式和衣服很时髦，一幅当代人的打扮，姿态优雅自然。画中的她并没有看桌子上的乐谱，而是半侧过头来望着观众，目光柔和亲切，可以使人感觉到她那颗纯洁质朴的心。相对于传统的美神维纳斯而言，这个形象能够给人们更直接、更真实的美的享受。“暗绘风格暗绘风格”，用光来，用光来突出画面。突出画面。卡拉瓦乔有别于同时代的意大利画家，他长期身处社卡拉瓦乔有别于同时代的意大利画家，他长期身处社会底层，感受底层人物的辛酸与悲苦，他喜欢大胆直白的会底层，感受底层人物的辛酸与悲苦，他喜欢大胆直白的手法描述劳动人民的生活和感情，手法描述劳动人民的生活和感情，“粗野的自然人粗野的自然人”，没，没有崇高与美感，与宫廷画家的审美情趣完全不同，开启了有崇高与美感，与宫廷画家的审美情趣完全不同，开启了欧洲现实主义绘画的开端。欧洲现实主义绘画的开端。他的画是对宗教势力的嘲讽，对现实社会的揭露，成为他的画是对宗教势力的嘲讽，对现实社会的揭露，成为重要的社会批判力量。重要的社会批判力量。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.2 6.3.2 波伦亚学院派美术波伦亚学院派美术波伦亚学院是世界最早的美术学院，约1590年产生于意大利,。该学院由卡拉奇三兄弟创办。他们的功绩在于结束了古老的行会师徒式的学习方式。因为在此前，欧洲年轻人学习美术，都是在作坊里跟着师傅临摹神像。而卡拉奇兄弟创办的美术学院，开始了开始了造型基础的训练，尤其是在学院里把风景素描作为主要课程来上。这样，波伦亚学院对於推动欧洲风景素描的发展，起着举足轻重的作用。波伦亚学院的创办者-卡拉奇兄弟：意大利画家。共三兄弟：阿戈斯蒂卡拉奇，1557年8月16日受洗于博洛尼亚，1602年2月23日卒于帕尔马；安尼巴莱卡拉奇，1560年11月3日生于博洛尼亚，1609年7月15日卒于罗马；两人的堂兄洛多维科卡拉奇，1555年4月21日受洗于博洛尼亚，1619年11月3日卒于同地。他们共同形成了博洛尼亚画派。提倡学习古典及文艺复兴大师创作，画风典雅，技艺完美。并于1582年创办一所艺术学院，以贯彻其艺术主张和进行理论研究。代表作有洛多维科的巴尔杰利亚的圣母、圣家族与圣弗兰奇斯及安尼巴莱的圣母升天。影响最大的是15971604年安尼巴莱和阿戈斯蒂为罗马法尔内塞宫绘制的巨幅壁画。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.2 6.3.2 波伦亚学院派美术波伦亚学院派美术逃往埃及路上休息的风景安尼巴莱卡拉奇美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.2 6.3.2 波伦亚学院派美术波伦亚学院派美术安尼巴莱卡拉奇美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.2 6.3.2 波伦亚学院派美术波伦亚学院派美术安尼巴莱卡拉奇 开启了最早的学院派传统，强调古典法则，缺乏创新精神，开启了最早的学院派传统，强调古典法则，缺乏创新精神，喜欢神话故事和宗教题材，对现实生活不感兴趣。喜欢神话故事和宗教题材，对现实生活不感兴趣。与卡拉瓦乔完全相反。与卡拉瓦乔完全相反。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术哈尔斯是17世纪的荷兰的艺术大师。他出生于安特卫普一个服装工人的家庭。哈尔斯主要从事肖像画创作，从16301650年这20年创作盛期内，一共完成了100幅以上的单人肖像和6幅群像或家庭肖像。在这些作品中哈尔斯采取了像西班牙画家委拉斯贵支那样的直接画法，尤其善于使用粗放自如的笔触，明快有力地塑造生动的形象。吉卜赛少女中，主人公敞胸露怀、您意畅笑的表情生动而又自然。传说哈尔斯性格自由常常乘醉即兴为模特儿作画，并且与水手、流浪汉为伍。这件作品就留下了画家兴致盎然的绘画激情，色彩响亮，用笔自如，宛如听到画家兴奋地挥舞画笔，敲击画布的有节奏的声音。(1)哈尔斯哈尔斯吉卜赛少女哈尔斯美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术(1)(1)哈尔斯哈尔斯弹曼陀林的小丑 哈尔斯富有民主思想的画家，选择了一位处于社会底层的流浪艺人，着意描绘他那乐观诙谐的小丑形象。他的装束和表情虽然显得滑稽可笑，却显示了荷兰平民的性格特征：他们幽默机智，忍辱负重，对艰涩的人生怀着乐观的态度，画家抓住了他那转瞬即逝的斜睨的眼神，透露出他那幽默机灵、充满欢乐的内心世界。作为画家的哈尔斯，具有火一般的热情，他能毫无成见地一眼看到对象脸上的瞬息感情的流露，并以奔放而巧妙的笔触神奇地表现在画布上，给人以活灵活现的感情交流。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术(1)哈尔斯哈尔斯微笑的骑士哈尔斯喜欢描绘底层人物，人物性喜欢描绘底层人物，人物性格鲜明，带有幽默感和乐观格鲜明，带有幽默感和乐观的生活态度，充满生命的活的生活态度，充满生命的活力！力！美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术(1)哈尔斯哈尔斯哈勒姆养老院的女管事们 哈尔斯美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术(2)伦勃朗伦勃朗自画像伦勃朗伦勃朗哈尔曼松凡莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日-1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗在绘画史不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其他风格美术世纪欧洲其他风格美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术(2)伦勃朗伦勃朗蒂尔普教授的解剖课伦勃朗蒂尔普教授的解剖课为画家26岁时的成名之作。画家应阿