动画片《杨家将》的艺术创作和美术风格分析.pdf

传媒论道70“中国经典民间故事动漫创作工程”重点国产电视动画项目杨家将，以中国著名传统民间故事杨家将为原型，讲述了以杨六郎为首的杨门一族抗击外敌，建功立业的传奇。故事以主角杨六郎的成长经历为主轴，生动刻画了一个温和的少年将领，如何在历经国仇家恨的磨难后，在伙伴和长辈的扶持下，一路升级“打怪”，寻找自我，一步步成长为智勇双全、忠义报国的英雄新传奇。为了实现中华民族伟大复兴的伟大理想，文艺作品须准确把握时代脉络，以爱国主义精神为旗帜，帮助青少年树立并坚持正确的个人理想和民族观、世界观、价值观。选择杨家将这一经典民间故事，从中汲取养分、以现代思想将其中爱国主义的精髓提炼升华，并以青少年更喜闻乐见的方式呈现在观众面前。从故事与画面两方面传承经典传统文化，让青少年以故事中的杨六郎为榜样“偶像”，面对困难不逃避不放弃，在逆境中锤炼精神，从而更好地面对未来的挑战。“杨家将”的故事在北宋时期产生，经过了历代人民群众艺术加工，数百年来，杨家忠烈的故事如雷贯耳，以评书最为经典，影视作品也不少，怎样才能从诸多优秀作品中脱颖而出？动画片杨家将选择从故事和美术两大方面切入。故事定位上，贴合青少年受众，人物故事激昂向上故事创新地将主人公聚焦到杨家六郎杨延昭身上，本片在保证传统叙事的同时，创新性地将重心放在“杨六郎”杨延昭的成长经历上，以更贴近青少年的视角，讲述了一个少年如何在金戈铁马中成长的故事。创作中，摒弃过去对英雄人物一味“高大全”的塑造，而是将杨六郎塑造成一个有缺点、有悲喜的更加生动的青年人角色。使其形象更加贴合现代青少年审美同时，紧扣“忠义”“家国”“奋斗”三个关键词，紧扣爱国主义与时代精神，以北宋抗辽的历史背景，动画片杨家将的艺术创作和美术风格分析彭爱群 湖南广播电视台金鹰卡通频道摘 要民间故事是中国传统文化的艺术宝藏，从中汲取传统文化的精华，深刻了解文化内涵中积淀着的中华民族最深层的精神追求，传播优秀传统文化，把中华民族经年累代创造并传承下来的物质遗存和精神遗存与现代的表现形式有机结合起来。杨家将 通过对内容和美术上的提炼，以“还原”为本，用“东方审美”为提升，以更具传播力的表现形式展现在更多观众的面前。关键词史实；东方审美；传统文化；角色造型传媒论道71用动人心弦的故事节奏与特征鲜明的人物刻画，激发青少年心中的“热血”与“燃魂”，主题思想振奋人心，具有很强的时代性与现实性。如果说故事是动画作品的骨骼，那美术则是动画作品的皮相。完善了作为“骨”的故事基础，自然需要精美的“皮”来让作品更加吸引观众。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。为了更好地传承民族文化经典，引领风潮，杨家将动画不只是故事还原经典，动画本身也立足中华传统审美，将民族特色落实到每个角度。美术风格上，以“东方审美”为核心，还原史实本身的原貌从服装形制到人物“妆造”，都经多方考据，在中国传统服饰文化和古画中汲取灵感。整体服装风格参考了从唐朝末年到北宋初年的古画和服装复原图，颜色以国画色谱为基础调整，在保证色彩有古韵的基础上增加饱和度，更加符合电视这一载体与现代观众的审美趣味。造型设计上，以人物性格为基础，强化角色特征人物造型不单单只是画一个人，而是观众最直接认知人物的窗口，设计时需要将性格的细节表现在人物造型上，让观众在潜移默化中认识到角色是怎样的人，有怎样的行为模式。以主角杨六郎为例，他与家中习武的其他兄弟粗放的风格不同，作为儒将，造型设计上让他的面孔更加倾向“俊秀”而不是“英武”，整体颜色使用白色、红色来强调他的书卷气；服装各处整洁得体，表现出他严谨的性格特征。与其形成对比的是孔武有力的杨七郎，设计时他的肤色更深，衣服也使用青色、橘色这种对比色强调他活泼的性格；衣领打开、下摆宽松等细节也凸显出他跳脱不羁的行为模式。杨门女将也是“杨家将”故事中不可或缺的一部分，在女性角色设计上，我们也花费了不少心思。在故事中主要出现的三位女性分别是佘太君、杨排风和柴郡主，他们的性格、身份各不相同。杨排风作为杨家的烧火丫头，她的服装主色调采用了粉色，服装款型也选择了便于行动的短打，身上没有任何首饰、刺绣花纹装点；与其相对的，佘太君和柴郡主的服饰相对就更华丽，但两人的侧重点各有不同：作为杨家当家主母，佘太君的服装主色调采用赭石与墨绿，首饰也采用银色，宽袍大袖凸显出端庄与朴实的风格；柴郡主作为杨六郎的妻子、当朝郡主，其服装整体主色调采取了玉色和橘色对撞，端庄中带着一丝俏皮，首饰华丽，服装也没有佘太君厚重，一登场就能给人以春风拂面之感。场景设计上，还原一个真实的北宋在创作之初制作组就确立了以“还原”为核心的创作理念，搜集各种古画与古建筑照片，力求向观众传达更丰富的北宋风貌。以第一集的杨府场景为例，搜集了各种北方园林、府邸的图片与文献资料，根据史实中杨家将的原型确定杨府的大小与形制，同时敲定杨家在开封府城中的位置；再根据剧本中的需求确定杨家的内部结构是否要调整，哪里是杨家的练兵场、哪里是杨家的祠堂结构敲定后，根据现存的一些古建筑图与复原图确定房屋的内部结构，再从各种古家具、文物中寻找合适的桌椅与装饰。同时，考虑了场景与场景之间的区别，杨家的宅子古朴大气，潘仁美的帐子浮华豪奢另一方面，场景设计不只局限于考据，还将中国古画的风韵提炼出来，运用在场景美术中。中国画最大的特色即是“墨骨”，以凝练的线条为画面的主轴，着色只是为画面增添色彩的辅助。依照这一创作精神，将色彩尽量平面化处理，把线条作为场景的侧重点，让观众能全方位感受到传统文化的韵味。传媒论道72强调民族传统文化，评书“剧中剧”仅仅做好角色设计还不够，为了更加凸显出“杨家将”这一主题特色，我们在每集序幕中，以评书和剪纸的形式创作了一幕幕小小的剧中剧。这一剧中剧的灵感是来源于 20 世纪 90 年代火遍大江南北的杨家将长篇评书，该系列以其百转千回的故事情节与激动人心的评书表演牢牢抓住了全国人民的心，时至今日仍被奉为经典；另一方面，皮影“杨家将”系列也是传承至今的经典剧目，以其精巧的造型、惊人的表现力成为我国非物质文化遗产。于是，制作团队将这两项经典融合在一起，传统的评书表演配合精巧的皮影表演，让经典传统文化相互交融，潜移默化地培养青少年有中国特色的审美趣味。为了制作好这小小的剧中剧，制作团队研究了许多皮影与剪纸的留存影像图片，提炼出其“平面化”“概括化”两大特点，将人物造型重新设计，强调线条的概括性，辅以剪纸风格的装饰纹样，让角色在剪纸化的同时不失原有特色。在修改造型的同时，表演方式也有相应的改变；皮影是以竹竿操纵皮影人偶的相应关节来表演动作，因此皮影往往是以某个关节为轴进行圆周运动来表现角色的动作，我们牢牢抓住这个构成皮影表演的核心特点，调整剧中每个角色的动作，让观众也能在这短短的几十秒中感受到皮影表演的乐趣。了解是热爱的开始。当现代青年观众能更清楚地看见传统文化的细节，触摸传统文化的真谛，他们会逐渐看清中华文化是如何区别于其他民族，看清这些文化标志下积淀着的中华民族最深层的精神追求。传播优秀传统文化，不只是在故纸堆中挖掘残存的吉光片羽，更是要将这些璀璨的遗留文化与现代相结合，把中华民族经年累代创造并传承下来的物质遗存和精神遗存与现代的表现形式有机结合起来，以更具传播力的表现形式展现在更多观众的面前。一部优秀的作品，不仅要“好看”，更要“耐看”，能经得住时代、经得住历史的考验。“国民之魂，文以化之；国家之神，文以铸之。”杨家将传承文化经典，深入挖掘中华优秀传统文化的历史价值，把中华优秀传统文化与当代文化、现代社会相结合，将更好地弘扬以爱国主义为核心的民族精神，为广大青少年构筑宽博高远的精神世界，为争当有理想、有本领、有担当的时代新人提供源源不断的感召力和向心力。(责任编辑：杨建)