林学13园林建筑设计的空间处理.pptx

,#,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版标题样式,第三节,园林建筑空间布局及空间处理艺术,一、园林建筑空间的组合形式,二、园林建筑的空间处理艺术,主要知识点：,特点是以自然景物来衬托建筑物，建筑物是空间的主体，此类园林建筑布局对建筑物的造型要求较高，建筑物可以是对称的布局，也可以是非对称的布局，古代西方园林的布局常是对称开放性的布局形式，如印度的泰姬陵；,18,世纪俄罗斯皇室园林等。,空间组合形式,一、由独立的建筑物和环境结合，形成,开放性,空间。,图 印度泰姬陵,一般规模比较大，建筑组群与园林空间之间可形成多种分割和穿插。,建筑组群自由组合形成开敞空间，,多采用分散型布局，并用桥、廊、道路、铺面等使建筑物互相连接，但不围成封闭的院落，建筑物之间有一定的轴线关系，使能彼此顾盼、互为衬托、有主有从，但总体上是否按对称和不对称，视功能和环境条件定。如北海的五龙亭、承德避暑山庄的水心榭、天宇咸畅、杭州西泠印社、平湖秋月、三潭印月、成都望江亭公园等的空间形式。,（见书,48-49,图）。,空间组合形式,二、由建筑组群自由组合的开放性空间,具有,内聚倾向,，借助建筑物和山、水、花木的配合突出整个院落空间的艺术意境，由建筑物围合成的建筑庭院，在传统设计中多以亭、台、阁、馆、轩、榭、舫、楼、廊、厅等建筑单体（点），用廊、墙（线）等围合连接而成，用建筑物围合的庭院空间（面），一方面要使单体建筑配置得当，主从分明、重点突出，在体形、体量方向上要有区别和变化，位置上要彼此能够顾盼，距离避免均等；另一方面要善于运用空间的联系手段，如廊、墙、桥、汀步、院落、道路、铺面等，从抽象构图上说，亭、台、阁、馆、轩、榭、舫、楼、廊、厅等建筑单体是点，廊、墙、桥、汀步、院落、道路、铺面是线，点线结合为面和体，形成院落。如江南较多的私家园林的院落处理和北方北海公园的,“,静心斋,”,院落，颐和园的,“,扬仁风,”,、,“,谐趣园,”,院落等等。,空间组合形式,三、由建筑物围合而形成的庭园空间,此类空间体量较小，属小品性的绿化景栽，在建筑整体空间布局中多用于改善局部空间环境作为点缀和装饰用，如留园中,“,古木交柯,”,和,“,华步小筑,”,，广州中山纪念馆贵宾休息室、西苑茶社、友谊剧院贵宾休息室等。,空间组合形式,四、天井式的空间组合,将上述几种空间组合的形式结合使用，故称为混合式的空间布局。如颐和园松云巢、避暑山庄的烟雨楼、白云山庄旅社客房等。,空间组合形式,五、混合式的空间组合,图 承德避暑山庄烟雨楼,对于规模较大的园林需从总体上根据功能、地形条件，把统一的空间划分成若干个具有特色的景区和景点来处理，在构图布局上使它们能互为因借、巧妙联系，有主有次、有节奏和韵律、以取得和谐和统一。,空间组合形式,六、总体布局、统一构图、分区组景,建筑空间处理艺术,空间艺术处理手法主要有：,对比、空间的围和透、空间的渗透与层次、组织空间序列、空间的引导和暗示、蜿蜒曲折和高低错落、主从关系的处理、空间的分割、调节空间感等手法。,下分述之：,建筑空间处理艺术,对比是建筑空间处理中运用较多的一种方法，也是容易取得效果的一种方法。两个相邻的空间，如果某一方面呈现出明显的差异，借这种差异的对比作用，可以反衬出各自的特点，从而使人们从这一空间进入另一空间时产生情绪上的突变和快感。空间的这种对比，往往能取得意想不到的效果。,对比,大小对比,如果相邻的两个空间，体量相差悬殊，当人们从大空间进入小空间或从小空间进入大空间时，会因两个空间的这种差异而加强感觉：即大空间更大，小空间更小。,这种对比手法应用很普遍，是园林建筑空间处理常用的手法。以游廊、小的亭、榭以及树木山石等环绕成小空间，而这种小空间又常常布置于大空间的一侧，这样可以形成强烈对比。我国古典园林中这种方法运用很多，如北海的濠濮间、静心斋，避暑山庄的文园狮子林等都是这种处理方法，这样人们由大空间（宽广的水面）进入小空间（濠濮间、静心斋、狮子林）会越发觉得小空间的清静、幽雅、安谧；而由小空间进入大空间，会越发的觉得大空间的空阔、宽广。北京颐和园仁寿殿前院呈长方形，气氛严肃。连接,仁寿殿,与,玉澜堂,的,“,夹巷,”,既曲折狭长，又十分封闭，过玉澜堂前院至西配房，透过隔扇可窥见昆明湖及玉泉山塔影，而出西配房至昆明湖岸，视野豁然开朗，昆明湖及西山的景色尽收眼底。这种空间的对比极大的增强了人的视觉感受。可以说，中国古典园林对于这种方法的运用极为成功。,色彩对比,对于建筑色彩的处理，似乎可以把强调调和与对比看成两种相互对立的倾向。西方古典建筑，由于采用砖石结构，色彩较朴素淡雅，所强调的是调和；我国古典建筑，由于采用的是木构架琉璃屋顶，色彩富丽堂皇，所强调的是对比。由此可见，色彩的运用与结构有很大的关系。色彩的运用对于园林的风格塑造有很重要的作用。江南园林以清新淡雅为美，它的建筑色彩就以,“粉墙、灰瓦、栗柱”,为主；而北方园林多为皇家园林，建筑色彩为,“灰墙、琉璃瓦、红柱”,，注重突出豪华、雄伟的气势，色彩运用以红、黄、蓝、绿为主，当然也有个别园林除外。如承德避暑山庄刻意追求一种山野、朴素的气息，因而它的色彩运用别出一格。如楠木殿（澹泊敬诚殿）全部由楠木建造，色彩也用楠木的本色，整个大殿朴素、淡雅。但是，由于其体量很大，所以看起来又不失皇家园林肃穆、庄严的气势。,色彩对于空间氛围的塑造有一定的作用。一般讲，暖色可以使人产生紧张、热烈、兴奋的情绪，而冷色则使人感到安定、幽雅、宁静。另外，色彩的冷暖还可以对人的视觉产生不同的影响：暖色使人感到靠近，冷色使人感到隐退。由此可推，功能相似的空间，运用不同的色彩，可以给人不同的心理感受，也会使人有不同的空间感。如烟波致爽殿（图,1,）和澹泊敬诚殿（图,2,），它们同在避暑山庄内，有相似的功能，但由于室内色彩运用的不同，便给人不同的感觉。澹泊敬诚给人感觉素雅不失庄严，烟波致爽华丽不失肃穆。图,3,是典型的江南建筑，图,4,是祈年殿的内景，可以看出，由于色彩的反差，这两处建筑给了人截然不同的两种感受，江南园林建筑朴素淡雅，北方古代园林建筑华丽庄严。,图,1,图,2,图,3,图,4,利用色彩的渐变，可以改变空间的深远感。各种色彩交互穿插，可以打乱人的视线，色彩强烈的反差可以改变人的视觉空间。如果我们可以熟练的运用色彩来协调我们的空间处理，一定可以帮助我们营造出更丰富、更富有情趣的空间氛围。,光影对比,光与影是生活中常见的事物，它们是相辅相承的，也可以说，有光就有影。,对于影的运用，在我们的古典园林中已经非常广泛，最常见的是“以水取影”。在我们现有的园林中，都不乏水体的运用，避暑山庄的如意湖、镜湖、澄湖，颐和园中的昆明湖，圆明园中的福海、前湖、后湖，这是北方皇家园林中一些大型的水体，而在江南的私家园林中，尽管面积很小，但它们绝不会吝啬用水造景。许许多多的水体的应用，为“取影”提供了便利条件。而古代的建筑匠师也非常善于利用水中的倒影。印象最深的是避暑山庄中对于倒影的运用，可以说，它对于水体的运用已经是炉火纯青了。我们在这里讨论的是建筑。建于水边的建筑，由于水中倒影的缘故，一个变成了两个。图,5,是避暑山庄的烟雨楼，从这张图可以看出，恰当的运用光与影的对比，可以产生非常好的效果。我国古典园林中，成功的例子很多，（图,6-10,）人们在欣赏建筑的时候，他们的眼光会被水中的倒影所吸引。当人们的眼光被引入水中时，很明显感觉到的空间比实际空间大了许多。这样水中的影与建筑实体相映成趣，相互辉映，妙趣横生，既形成虚实的对比，又非常的和谐。,图,5,图,6,图,7,图,8,图,9,图,10,另外，还有一种影，是由,遮光构件,阻挡光线的直射，从而形成一种明暗不同的界面。遮光构件阻挡光线的进入，在室内形成了影，遮光构件不同，形成的影也表达不同的意义。中国传统的花窗是古典园林建筑中常用的遮光构件，阳光透过花窗，形成斑驳的影映入室内，使身在其中的人体验到一种有,韵律的美感,。建筑空间中的影，非常善于表达空间韵律，室内空间中变化的影也增强了空间的动感（图,11,）。我院黄金海岸培训中心“邀月”水榭的墙体处理成隔断形式（图,12,），这样，当阳光透过这些漏空的墙体时，必然会在内部撒下斑驳的落影，这种影可以增加空间的动感，从而使空间充满情趣。这对于所讨论的园林建筑空间处理艺术有一定的启示。,图,11,图,12,动静对比,谈到动静对比，北海,静心斋,水庭对它的运用使人非常难忘。进入大门后，首先入目的是水庭。时值下午，阳光斜射在水面，波光流动。层层的光反射到周围的建筑上，形成点片的影。影随水动而动，不停的闪动在建筑上，那份灵动的美，非亲眼见到，否则是不能体验的。伫立在安静的建筑和闪动的影中间，动静形成一幅和谐生动的画面。这是动静巧妙结合的一个典型例子。前面谈影时曾谈到临水建筑映到水中的倒影，倒影在水中由于水波的流动而被赋予一种动感，这样一动一静，也会形成对比的效果。而我们在建筑上欣赏倒影时，时间稍长，也会有一种动的错觉。这就是水所赋予我们的奇妙感觉。,其实，作为园林建筑，它在园林中是静止的，人远观它可以成景。而人一旦进入，就会融入其中，这样，便形成了动势因素，人与建筑也会有对比存在。动只是人们用各种方法所造成的错觉。人在自身的移动中，会欣赏到连续的景，这样空间便因为有了人的参与而变得生动起来。,虚实对比,虚实对比与前面所谈到的对比方法有密切的关系。,“所谓虚，也可以说就是空，或清空、空灵，或者说就是无；所谓实，就是实在、结实或质实，或者说就是有。”后者比较具象，容易被感知，前者就有些飘忽不定、空泛，不易被感知。一般来讲，近感,觉实，远感觉虚。建筑实体与空阔深远的水面形成对比，如北海中的琼华岛和太液池景观。,琼华岛与太液池宽广的水面形成虚实对比,实体的墙与漏空的窗也形成对比，这一点，江南园林运用较多。,人的视线可以透过窗而及建筑物的内（外）部，因而常使人感到轻巧、玲珑、通透，而实的部分（墙、柱等），从视觉上讲是力的象征。没有实的部分整个建筑会显得脆弱无力；没有虚的部分则会使人感到呆板、笨重、沉闷只有两者巧妙结合，并借各自的特点互相对比陪衬，才能使建筑物的外观既轻巧通透又结实有力。不同的建筑所要求的虚实比例不同。作为园林建筑，由于功能及特点的限制，就这一点来讲，虚的处理是占主体地位的，如“邀月”水榭的墙体处理（图,10,），每一面的墙体都处理成“虚”，这样整个建筑显得分外的通透灵巧。在处理中，若能将虚实交互穿插运用得当，则可构成和谐悦目的图案。,建筑物内部可以看作实，则由建筑、山石、树木等所围合的空间（外部空间）为虚，那么许多的园林建筑（亭、轩、榭、空廊）就成了半虚半实的空间。若庭院中布置着水体、山石、植物等，庭院空间会更觉虚幻、空灵（见,图,），建筑内外部空间的虚实对比就更强烈。这种空间的对比在中国的园林中运用极为广泛，实际效果也非常成功。,空间的收与放,严格来讲，空间的收与放也有对比的味道。例如颐和园的乐寿堂，写秋轩、扬仁风等与宽广的昆明湖，前者可以看作是收，后者可以看作是放；静心斋、濠濮涧、画舫斋与北海的太液池既可以说是大与小、幽深空间与开阔空间的对比，也可以说是空间收与放的运用，收即那些庭院、建筑的小空间，放即太液池宽广的水面。另外运用空间收与放比较典型的例子是留园，它的入口部分空间组合异常曲折、狭长、封闭，可以说是将空间极度的收缩，将人的情绪极度的压抑。当进入园的主要空间后，便有一种豁然开朗的感觉，情绪也被提到了最高点。这样，通过一收一放，可以极大的丰富园林的空间内容。,苏州,.,留园入口空间的收与放,质感对比,在视觉艺术中，直接影响效果的因素从大的方面讲有三个：即形、色、质。在建筑设计中，形所联系的是空间与体量的配置，而色与质所涉及到的是表面的处理。质感的对比和变化主要体现在粗细之间、刚柔之间、以及纹理之间。质感的处理可以利用材料本身所固有的特点来谋求效果，也可以用人工的方法来创造某种特殊的质感效果。而外部材料的质感或粗犷、或细腻就可以根据环境和它所要表达的内容而定。内外部空间可以借助材料质感的不同形成对比，用以突出各自的特点，更易于达到所要求的效果。,大理石,细腻光滑，是一种近代使用较多的建筑材料，用它营建的空间线条简洁，节奏明快，现代感很强；,木质材料,是一种比较古老的建筑用材，用它可以营造出不同的空间氛围，精致幽雅的环境，富丽堂皇的气势，朴素大方的格调，它都可以成功的表达出来；,混凝土,质地粗糙，用它可以表现粗犷豪放的性格。所以了解不同材料的性质，可以帮助我们增强建筑的表现力；,毛石或蘑菇石,质地粗犷，表现浑厚有力，适合表现比较原始、田园、富有野趣、自然的一种氛围。,不同的质感可以给人不同的感觉,形状的对比,不同的空间形状之间可以形成对比，较前几种对比的方式来讲，形状的对比对于人的,心理影响,要小些。通过这种对比可以破除,单调的空间氛围。,空间的形状一般与功能相联系，但在功能允许的情况下使各空间形状交互布置，这种空间形状上的对比可以极大的丰富人的空间感觉。如,北海静心斋,，前庭空间是规整的矩形，后园是不规则的形状，前者比较严肃，后者则完全是自然的情趣。当游人由前庭进入后园时，马上被眼前的气氛所感染，自然的情趣越发显得浓厚。,静心斋后院,静心斋前庭,形状一般由直线或曲线构成，这样形成的空间会给人一种刚柔相济的感觉，并且曲线还有一定的引导与暗示的作用。我国古代的园林建筑形状一般都由长方形组成，少数是圆形（如天坛祈年殿）和多边形（如六角亭）及扇形（如扇亭）等，就总体来讲还是比较单调的。到了现在，由于许多新的建筑材料的出现，形状也越来越丰富多变。其中，混凝土的运用最为普遍，它可以塑造传统的空间形状，不规则形、曲线形也可以用它来塑造，这样极大的增加了空间内容。另外，不锈钢的运用也已经非常广泛，它可以塑成任何一种形状，造型丰富，线条流畅，是很好的辅助材料。空间的形状越多，空间的内涵就越丰富，形成的空间就越富有魅力，这样就为建筑空间的处理提供了广阔的发展空间。,疏与密,疏与密是多种艺术都讨论的范畴，其中，尤以中国的绘画最为重视。中国的园林艺术与中国的绘画颇有渊源。所以，疏与密的处理在我国古典园林中也倍受重视。,“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”（白居易,琵琶行,）、“字画疏处可以走马，密处使不透风，常计白以当黑，奇趣乃出”（,安无论书，述书上,引邓石如的话）。,这两句话其一是写音乐，其二是写绘画，这二者属于不同的范畴，但却有其共同之处，就是以间空打破连续性，给人以无限的遐想，达到“此时无声胜有声”“奇趣乃出”的意境。园林建筑不同于以上两种艺术，但它作为园林的一部分，也别无例外的遵循疏密相间的原则。如苏州的,留园,，其建筑分布很不均匀，疏与密的对比很强烈：东部以石林小院为中心，建筑高度集中，屋宇鳞次栉比，内外空间交织穿插。处在这样的环境中，由于景观内容多，步移景异，应接不暇，节奏变化快，因而人的心理情绪也为之兴奋紧张。但有的部分建筑则稀疏平淡，空间也显得空旷而缺少变化，处在这样的环境中，心情自然恬静而松弛。就整个园子来讲，这两种环境是必不可少的。,空间的围与透,围即围合，透即通透，这是对它最简单的理解。围指用实体的墙围合，不开窗或少开窗，封闭感较强，是界限的划分；透是指围合后的空间与外界的一种交流，主要以门窗的方式实现。,围,会给人封闭、阻塞、沉闷的感觉；,透,使人感到开敞、明快、通透。由此可见，空间是围还是透，将会影响人们的精神感受和思想情绪。,一个空间，如果只围而不透，就会与外界缺少必要的沟通，从而使空间成为一个个孤立的个体，很难想象会是什么样的效果。在园林建筑中有时为了满足功能上的需要而采取四面透空的形式（亭、敞轩等）。我国传统的建筑可以自由灵活的处理围透关系，除少数像以上所说的,四面透空,外，绝大多数均采用,三面围、一面透,的形式。与大多数建筑不同的是，园林建筑为了争取好的景观效果，可以牺牲好的朝向，将透的一面开在景色丰富的方向。现代的建筑越来越注重人们精神方面的要求。国外一些小住宅建筑，围透关系处理得很巧妙，把对着风景优美的一面处理得既开敞又通透，从而把大自然的景色引入室内，丰富了空间内容。,围与透在园林建筑空间处理中是相辅相承不可缺少,凡是实的墙面都因阻挡视线而产生阻塞感；凡是透空的部分都因视线可以穿过而吸引人的注意力。利用这一点，可以利用围透关系的处理而将人的注意力引向某一确定的方向。这一点对于我们园林建筑的空间处理很重要。,在我国古典园林建筑中，漏窗、门洞运用得很成功。例如颐和园的谐趣园，本来是一个内向性的小园子，属于聚合性的内向空间，四周都以建筑围合。但在园西侧的围墙上开了一个瓶形的门洞，把人的视线引入园内，墙里是一小段空廊，通过框景的作用恰到好处的向外面的人展示了园中的景色，告诉游人园内别有洞天，从而将人引入园内。再如由宜芸轩入乐寿堂，游人沿墙而行，墙上开了各种形式的漏窗。若从内侧走，随着人的不停移动，可以连续的由漏窗欣赏到墙外昆明湖的景色。由聚合性的内向庭院空间中一路走来，对于外面宽广,的湖面的期待感会由漏窗的“透”而逐渐加强。当宽广的湖面一览无余的呈现在人们的眼前时，人们的情绪也被提升到最高点，湖面的浩淼给人的感觉会分外强烈。这一处理也有收与放、幽深空间与开敞空间的对比。若从墙的外侧走，则透过漏窗可以见到庭院内的景色，同样，人们的注意力也会被内部的景色所吸引，从而兴起赏玩之心。另外还有留园入口经曲溪楼、西楼底层去五峰仙馆的那一段空间，曲折狭长，暗淡封闭，但由于在中部景区的一面侧墙上一连开了十一个门窗洞口，且各个洞口无论在间距、大小、形状和通透程度都不尽相同。当人们穿过这一空间时，可以透过这一系列富有变化的漏窗来窥视外部的景色，不仅可以获得时隔时透、忽明忽暗、既有联系又充满变化的印象，而且漏窗本身的变化，也给人一种韵律的美感。在我国古典园林中，,门洞、漏窗,运用的非常多（如图,21,艺圃的庭院、,22,拙政园的与谁同坐轩）。除上述以外，还有隔扇、透空的廊等。,图,21,图,22,艺圃,-,庭院,拙政园,-,与谁同坐轩,图,24,有许多在自然风景区的建筑，起着,点景与观景,的双重作用，四面都有自然景观，在这种情况下，四面都要求开敞通透。临湖的地段多布置亭、榭、舫、桥亭等比较轻盈活泼的建筑，既开敞通透又与水相辉映。例如,北海的五龙亭,（图,25,）、,颐和园西堤上的桥亭、扬州瘦西湖上的“吹台”（图,26,）、杭州西湖“平湖秋月”的亭榭、苏州拙政园的“香洲”（图,27,）等,，都是临水开敞性外向建筑空间的例子。在山顶、山脊等地势开敞地段的建筑物，空间开阔、视野展开面大。一般以亭、楼、阁等建筑辅以台、空廊组成的开敞性建筑空间，这样可以登高远眺，获得极佳的视野效果。这方面的例子如景山上的万春亭、镇江金山山巅的慈寿塔、山东蓬莱水城海滨山崖的蓬莱阁、福建武夷山天游峰顶的天游观等。,图,27,苏州拙政园,“,香洲,”,北海五龙亭,扬州瘦西湖上,“,吹台,”,鉴于园林建筑的特殊功能，围在园林建筑空间处理中应用较少，但某些建筑由于功能上的需要，如皇家园林中的宫殿建筑、江南私家园林中的住宅部分，要以围为主，以获取一定的私密性和安静的氛围，来满足休息的需要。这种情况，一般遵循,外围内透,的原则：外部围合，内部空间又以透为主，以获得一定的景观效果，避免人在建筑中产生闭塞感。,空间的围合,空间围与透的处理是中国古典园林中运用较多的一种方法，利用这些透的处理，可以,借景,（图,28,引入园中），可以,框景,（图,30,南京瞻园庭院），可以形成,对景,（图,29,效果），可以使空间产生流动感。图,31,）。,图,28 29,颐和园玉澜堂将玉泉山外借,五龙亭与琼华岛的对景,图,31,近代，又有了四维空间理论。在这个理论中，将,时间,因素加入其中使空间由静止的三维空间体系转到,四维空间体系,，时间成了新的空间体系中的主要量度。在我们园林建筑空间处理中，空间通过透的处理，使内外的景色相互连通、相互渗透，将景物延伸到对方当中去。这样就打破了原来的静止状态，有了一种,流动,的感觉（图,31,）。这在我国古典园林建筑中有着充分的体现。尤其，江南的私家园林，常借设置完全透空的门洞、窗口而使被分隔的空间相互连通、渗透，其效果非常显著。我国古典园林的,“步移景异”,也充分体现了这一空间理论。,移即动，异即变化，这样就使景在人的不断移动中有了不同的效果和内涵。古代的建筑师是否自觉的运用这一理论，现在已不可考知，但无可否认，他们的处理中有了时间的因素，并且非常成功。同样，现代的建筑师对于步移景异也有着深刻的理解，在实践中也有着广泛的应用。例如我院,培训中心的庭院设计,，由东侧进入庭院，最先见到的是造型优美的花架，这个花架起到了很好的框景作用。（如图左下）花架的前面是一块铺地，透过花架由铺地的南侧向西望，有四个层次，可以依次看到不锈钢护栏（既起到保护的作用，又增加了景深）、雕塑、曲桥、假山，还可以见到“邀月”水榭的一角；在铺地的中部则可见三个层次，即不锈钢护栏、雕塑、六角亭和部分曲桥；挪到北部后，可以见到多功能厅。在这里，随着视点的不同，可以有三种景观，人可以在移动中连续的欣赏到不同的景观内容，景观内容随着人的移动有了动感。可以说，这一小块铺地是一个很好的观景地点。“邀月”水榭的处理与这个花架有异曲同工之妙，相比较而言，水榭的处理更精彩些。,水榭墙体的处理全部采用透空的形式，综合运用借景、框景、对景等各种处理手法，使其随着视点的移动形成连续变换的景观，使景观在人的眼中形成一个富有动感的景观序列，整个庭院也因此变得生动起来。,现代的建筑越来越多的考虑“人”这一因素。因为建筑本身就是为人服务的。而三维实质空间加入了时间量度和人的行为合一，这正体现了现代建筑的主旨。所以，,“时间”,也是我们建筑空间处理需要考虑的一个重要因素。人与建筑的关系已由客体转变为主体，这个本质上的变化，已使原来主要满足于功能要求为主的基础上发展到要满足高质量精神内涵要求的空间塑造。这于我们应该说是一个重要的启示。,空间的渗透与层次,空间的渗透与层次的变化主要是通过对空间的分隔与联系关系的处理造成的。两个相邻的空间，如果在分隔的时候，不是采用实体的墙面把两者完全隔绝，而是有意识的使之互相连通，可使两个空间彼此渗透相互因借，从而增强空间的层次感。在中国的古典园林中，“借景”的处理手法也是一种空间渗透。“借”的实质是使人的视线能够超出有限的屏障，由这一空间而及于另一空间或更远的地方。从而获得层次丰富的景观。“透”的处理手法是增加园林建筑空间渗透与层次的主要手法。,中国的古典园林中，增加空间层次感的方法很多：利用漏窗、门洞、利用建筑的轮廓形成框景（图,32,、,33,、,34,）或者在园林空间中加桥或空廊等（图,35,、,36,）。例如留园，过了鹤所向左至园的东部景区，空间的变化很丰富。在这里借粉墙把空间分隔成若干小院，并在墙上,图,32,图,33,开了许多门洞、窗口，人的视线可以穿过一重又一重的门洞、窗口而自一个空间看到一连串的空间，从而使若干个空间互相渗透，于是便产生极其深远，乃至不可穷尽的感觉。再如颐和园长廊西端的处理，巧妙的把西山特别是玉泉山的塔影引入园内，兼有借景和框景的两重意义，使游人目之所及的景色分外深远。,拙政园中由琵琶园的内院透过圆门洞看雪香云蔚亭（图,37,）。如果不隔着一层门洞而是直接的看那亭子，必将因失去层次感而减弱其深远感。没有门洞的框景作用，势必会使人感到平淡无奇。用桥分隔水面的有拙政园的小飞虹，一面是水庭，一面是延伸开去的大空间，以桥划分，桥上置廊，通透生动。另外，还有馀荫山房的临池别馆，以廊和廊桥分隔空间（图,38,），以增加空间的层次感。,图,37,图,38,北海静心斋是一著名的园中园，它后院的空间处理非常成功，是静心斋这个子空间序列的高潮。整个后院分几个层次，东西方向由假山、曲桥、拱桥划分，不论从哪个方向看，都因这几次的分隔而使空间深邃曲折，尽管它的距离并不长，但却让人感觉很幽深。在南北方向上以沁泉廊分隔，北边是假山，南边是水庭。通过廊的透空处理，使空间的层次感丰富了很多。由西侧院北望，可见枕峦亭，由于绿树的掩映，空廊的分隔，使枕峦亭看起来若隐若现，而整个园的空间感也因此丰富起来。,组织空间序列,与绘画、雕塑不同，建筑作为三维空间实体，人们不能一眼看到它的全部，而只有在运动,也就是在连续行进的过程中，逐一的欣赏到各部分，从而形成整体的印象。在这一连续的过程中，展现出的空间变化也保持着连续性。由于人们在欣赏建筑的时候，不仅涉及到空间变化的因素，还涉及到,时间,变化的因素。所以，组织空间序列的任务就是要把空间的排列和时间的先后这两种因素有机的统一起来，使人们按照既定的路线游览完后，能有一个完整、深刻的印象。,“,序列”简单说就是按一定的次序进行排列，具有依次递变、前后相随的时空运动特点。,在我们进行园林建筑设计时，空间序列的组织非常重要。当人们处于园林环境中时，单调而重复的视觉环境，必然会使游人感到厌烦，一个丰富、趣味性强的空间可以引发游人的观赏兴趣。空间上的步移景异、心理上的波澜起伏，犹如潜读一首长诗或听一部乐章。而人在与环境的交流中受到激荡使人有一种历久弥新的感受。一个园林环境的创造贵在与游人产生共鸣，这样才能算得上是一个成功的作品。,沿主要路线逐一展开的空间序列必须有起有伏、有抑有扬，有开端的引导、有高潮的上扬、有收尾的缓落。中国传统的序列空间，通常能使人有所回味，设有伏笔，景断意联，留有余韵，从而给人留下深刻的印象。,传统的空间序列主要有以下两种形式：,其一是对称规整的形式，另一是与其相对，是不对称、不规整的形式。,前者是我国古代宫殿、庙宇、住宅常采用的形式。皇家园林的宫殿建筑群、江南私家园林的住宅部分及风景名胜区寺庙建筑都采用这种形式，这种方式有明显的轴线，建筑沿轴线布置，院落向纵深方向发展，层层推进，主从关系明显。故宫作为皇家宫殿，它不仅仅是一个居住休息的地方，它还是当时的政治中心，代表着至高无上的权利。由于它这种特殊功能的限制，这种方式运用的最为典型。站在景山万春亭上，可以明显的看到一条轴线贯穿始终。轴线沿大清门、天安门、端门、午门,一直到后宫门，主体建筑布置于轴线上，次要建筑布置于轴线两侧。采用这种对称方式布置是由其功能决定的,要有主次分明的关系和雄伟庄严的气势。作为园林建筑，这种组织方式显然是不适合的，园林建筑要突破机械的对称形式而力求富有自然情趣和变化。,颐和园中万寿山前山中轴部分,排云殿,佛香阁一组建筑群，它基本上是按这种方式布置的。,但由于它需要追求一种自然的情趣和变化，以便能和整个园相协调。所以它的整体布局严谨又富有变化，主体建筑放置于轴线上，突出了主体地位，从属部分布置灵活多变，与颐和园的主格调相协调。,第二种空间序列组织形式在布局上以迂回、曲折见长。,它也有一条轴线贯穿始终。与前一种方法不同的是它没有固定的布局形式，自由灵活，依山就势。有的轴线周而复始、循回不断，在其空间的开合中安排若干重点，而在若干重点中又适当突出某一重点空间作为全局的高潮。关于这一点，苏州留园做的非常出色。从园的入口到园内的主要空间之间，由于相临建筑基址的挤压而形成了一条狭长的引道。由于建筑空间处理手法的恰当和巧妙，化不利因素为有利因素，把这两侧有高墙夹峙，由门厅、甬道分段连续而组成的约,50m,的建筑空间组成大小、曲折、虚实、明暗等不同空间效果的对比，使人通过“放,收,放”、“明,暗,明”、“正,折,变”的空间体验，到达“绿荫”敞轩更感到山地立体空间的开阔、明朗，获得了比实际空间更开阔的感觉（图,42,由,AG,）。,在整个序列中，空间一直引领着人的情绪，直至到达目的地。,北海濠濮涧,不论从哪边进入，都是有曲折的游廊在引领着人们的观赏路线。由最初的牌坊（折廊）直至整个序列的收尾，最终都将回到宽广的湖面，从而获得开阔的空间效果（放,收,放）。整个路线都在人们期待的心情下走完，而有了宽广湖面的对比，也越发显出濠濮涧的曲折、幽深（图,43,、,44,）。还有,静心斋,，它的空间序列组织很有特色。它的前庭空间是一个简单的矩形，且处理简洁朴实，没有繁琐、华丽的装饰，如果说静心斋是以“静心”为目的的，那么，它的处理无疑是成功的。进入这个小小的水庭后，朴素的色调，简单的处理，恬静的睡莲，游曳的红鱼，安静的氛围，人们的情绪很快就会平复，被眼前的气氛所感染。而这个水庭就可以说是整个序列的开端，是情绪的酝酿阶段，即“静心”的开始。穿过这个水庭，就,进入了静心斋的后园,这个子空间序列的高潮，由于前庭规整空间的对比，后园的自然情趣越发显得浓厚，再加上处理得巧妙，“庭院深深深几许”的味道得到了充分的体现。游人一路走来，到达静心斋西侧的小院，这个小院就是整个空间序列的尾声，院子里没有复杂的处理，只有一个莲池，但却塑造出了很好的空间氛围，与后园相映成趣。中国古典园林的序列尾端处理习惯给人留有余韵，这里也不例外，因为这个小院是一个极佳的观赏地点，在这里，可以对园的整体做一个回顾，且又与开端相连，组成一个循环。,有些大型的园林，空间组成非常复杂，很难找到整个园明确的观赏路线和适宜的空间序列。但作为一个园子，它必有最佳的观赏路线，或许没有整体的，但作为空间的一部分，必有其一条空间的子序列，游人可以根据自己的兴趣选择一条自己喜欢的路线。不论你选择哪条路线，都能在不经意间获得最大的满足，这可以说是我国古典园林的一个最大的特点，也是最成功的地方。,空间的引导与暗示,这是建筑空间处理中不可缺少的一部分，这一点对于园林建筑来说更为重要。,在我们进行处理时，藏并不是不让人看到，而是不让人一览无余。藏是为了更好的露，而藏本身就带有暗示作用。欲扬先抑，这是在园林建筑处理中惯用的手法。凡藏的景物必有引导，引导人们去发现，去观，去游。但这更属于空间处理的范畴。处理得要自然、巧妙、含蓄，能够使人于不经意中沿着一定的方向或路线从一个空间依次走向另一个空间。,在建筑空间处理中，主要采用以下几种途径引导人们的行走路线：,1,以弯曲的墙面把人流引向某个确定的方向，并暗示另一空间的存在。,2,利用特殊形式的楼梯或特设的踏步,以此暗示另一空间的存在。,3,利用屋顶、地面的处理,暗示前进的方向。,4,利用空间的灵活分隔，暗示另外的方向。,第一种方法是以人的心理特点和人流自然的趋向于曲线形式为依据的。曲面（线）阻力小，富有运动感。人们在见到它时会产生一种期待感，自然而然的就沿着它走下去了；而且曲线生动柔和，易产生亲切感，在人的心理作用下，人们在不经意间被引至某一目的地。楼梯、踏步有一定的暗示性，如果设置楼梯、踏步，它所具有的空间诱惑力会引导人们到下一个目的地。基于这一特点，凡想把人引向高处空间的都采用这种方法。屋顶及地面的暗示性主要是通过图案的组织及韵律来实现的。具有方向性和连续性的图案可以达到这一目的。如颐和园的长廊和铺地，通过对顶部和地面图案的延续，将人们从一方引向另一方。空间的灵活分隔，可以明确的告诉人们另外一些空间的存在，从而引导人们探索另一空间，这也是建筑中普遍采用的方法。这些方法具体运用时，形式是多种多样的，要依不同的情况而定。并且，在实际中，各种手法的运用是综合的。,蜿蜒曲折 高低错落,蜿蜒曲折、高低错落是园林处理中惯用的手法。在格局上，忌平直而求曲折（图,4549,），平面高差也要求有所变化，这受我国古典园林的影响甚深，在园林中运用颇多。“一转一折，一转一妙，此骚人三味，自声家得之，便超出常境”（刘熙载,词概,）。这段话表明：每经一次曲折，便可以产生一种新的境界，而随着境界的层出不穷，便会产生一种玩味不尽的妙趣。这与古代诗词有着共同之处,追求意境的塑造。我国的古典园林无不尽曲折之能事，而力求增加观赏序列，增加园子的深远感。我国古代的建筑由于结构的缘故，各单体建筑多为简单的几何形状，可以说，空间的造型并不丰富，但由于古代的建筑匠师创造出“廊”这一连接建筑的要素，从而使各单体建筑得以连接。廊本身非常灵活,可长、可短、可折、可曲，变化非常自如，也正是因为廊的这个特点，才使各单体建筑得以连接，组成有机的而富有变化的整体。,图,45,图,46,图,47,图,48,在我国古典园林中，廊的运用非常普遍。避暑山庄的半壁廊、复廊及颐和园的空廊、北海的爬山廊等都是运用非常成功的例子。最典型的是万壑松风建筑群。此建筑群由六幢建筑组成，每幢建筑都成矩形平面，且又都互相平行排列。就每幢建筑而言，可谓雷同单调但由于廊的连接，却形成了变化极丰富的建筑群。,图,49,当人们取得平面曲折变化成功后，人们便要求建筑的立面也要富有变化，这就对于我们的园林建筑提出更高的要求。北海濠濮间就是一个很成功的例子。整个建筑群主要由四幢简单的建筑组成，本来是非常单调的，但由于山上山下所处的位置不同，再加上高差上富有变化和廊的巧妙连接，人行走其中，会因为这些丰富的变化而趣味横生，使人游兴盎然而不觉厌烦。,主从关系的处理,在若干要素组成的整体中，每一要素所占的比重和所处的地位将会影响到整体的统一性。在进行处理时，倘若不分主次，会削弱整体的完整统一性。西方古典建筑及我国的宫殿建筑、寺院建筑及四合院民居建筑都显而易见的体现出一种主次分明的构图关系。然而，园林建筑毕竟不同于一般建筑，在我们进行主从关系的处理时，也不能等同于其它建筑，按一般的构图原则生搬硬套。,有些建筑（西方古典建筑、传统的宫殿建筑、寺院建筑、及四合院民居建筑）多以均衡对称的形式把体量高大的建筑置于轴线的中央，把体量小的建筑分别置于四周或两侧，从而形成对称的组合形式，这样组合形成的主从关系异常明显。但这种方式局限太多、呆板，只适用于一些简单的组合形式，因而这种形式是不适于园林建筑的空间处理的。,现在，有许多建筑采用一主一从的形式，使次要空间在一侧依附于主体。处理中，将主要空间放置于突出的位置，争取一个良好的视域范围，并且要有一定的通透性。而作为从属空间，要突出主要空间的主体地位，再兼顾其它的一些功能，在处理上与主体空间形成互补。,空间的分隔,建筑空间分隔的方法有很多，形式也多种多样。,1,绝对分隔,用实体的墙面将空间完全隔开。这种分隔是绝对的，完全的。在园林建筑中，这种分隔方式并不常用。一般情况下，这种方式只适用于有特殊功能需要的房间，如工作室、仓库房及厕所等。,2,局部分隔,用片断的面分隔空间。这种分隔限定度的强弱因界面的大小、材质、形态而有所不同。这种方式因处理的需要而定，可强可弱，主要取决于建筑师在设计中对尺度的把握。在建筑设计中，这种分隔形式运用很多。采用它可以使内、外部空间相互渗透，产生流动的感觉。在具体运用中,可以利用开洞的隔墙（门洞、漏窗、隔扇等）进行分,隔，这样与空间具有咬合感，也可以用各种造型的墙体（曲线型、不规则型）这样可以使空间富有韵律感及动感，增加空间情趣，调和人的心情，易引起游人的共鸣。在我国的古典园林中，空廊及惯用的漏窗、门洞及廊桥等都是这种形式的运用。,3,象征性分隔,这种分隔方法一般不采用实体的墙面，而用,栏杆、水体、植物、玻璃、色彩、高差、光线,等因素分隔。这一类分隔限定度低，空间界面模糊，侧重于心理效应，具有象征的意味，空间划分上是隔而不断的，流动性强。在具体应用中，方式很多。最常用的是柱子，以几根柱子形成一个虚拟的面，这样被它划分的空间有很大的渗透性。此外，用色彩材质划分也是一种常见的方法，具体的运用要看设计师对色彩和建筑材料的把握。另外，一些下沉式的地面、台阶及虚拟空间的塑造也属于这种形式。,4,弹性分隔,弹性分隔是活动性的分隔，主要是用拼装式、直滑式、折叠式、升降式等活动隔断和帘幕等分隔空间。可以根据使用要求随时启闭或移动，空间也随之或分或隔，或大或小，这种分隔称之为弹性分隔。弹性分隔与其它几种分隔方法相比，具有更大的灵活性，分隔起来也更方便，更能丰富空间内容，给人的感受也更深刻。在弹性分隔中，,屏风,是最常见的分隔材料，还有隔门、博古架、帷幕等，经过分隔的内部空间精致、幽雅、充满了人文气息。室内运用这种方法是简便易行的，具有很大的随意性，可以根据需要进行分隔，可变性强，空间也更丰富多变。我国古典建筑的内部分隔主要用屏风、博古架、木制的隔门等，空间的分隔讲究情趣。豫园的,万花楼,空间分隔颇具特色（图,50,），内部的分隔与外部的景物相结合，将室外的景色引入室