从艺术疗效的视角下解析写意油画之“意”.pdf

0972023.10ARTISTIC LIFE 艺术生活在当今高速发展的时代，人们对精神生活的需求日益增长。因此，应具体化写意油画的社会功能性，并建立其具象化的系统。写意油画与艺术疗效之间存在有机联系，相互映衬和相互转化，构成了一个不可分割的整体。探究写意油画的艺术疗效，有助于提高人民精神生活的品质，增强人民的文化自信，进而提升写意油画在社会上的实用价值。自古以来，艺术一直被当作一座连接人类心灵的文化桥梁，对人类心灵产生的艺术疗效的同时也是人们一直不断探索的问题。从某种意义上讲，艺术也可以说是人类精神生活中最重要和最具魅力的部分之一，它既能使人们获得美从艺术疗效的视角下解析写意油画之“意”文/白冰竹的享受和审美体验，又能为我们提供有益的精神食粮。国内外研究现状20世纪30年代，艺术能够作用于心灵并对其产生影响的理论被正式提出，由美国精神病医生玛格丽特南姆伯格（Margaret Naumburg）引申其概念，自此逐渐被广泛运用于医疗和心理研究等领域，且在长期的实践中不断被证实，引发更多学者思考，逐渐在艺术界受到高度关注。国内的艺术疗效研究也同样是诸多学者的研究热点，目前国内对艺术治疗的研究是在古代研究的基础上，在20世纪90年代才开始被专家、学者正式研究。国外对艺术疗效的调查实践研究比较深入，调研数据比较充实，并获得了较多的研究成果。但是对于写意油画艺术疗效的研究在国内外相对缺乏。写意油画的艺术疗效艺术疗效综论绘画艺术治疗是一种独特的心理治疗手段，具有特定的历史渊源和发展潜力，研究表明，艺术治疗对情绪功能、社交功能、认知功能、精神状况、躯体症状等都有所帮助。绘画艺术除了装饰和记录功能，也具有心灵沟通的功能。绘画艺术影响了人们的视觉、知觉、心理和情感，其治疗功能被广泛应用于医疗、教育等领域，有益于保护人类的心理健康，更会对人类的生活产生极其深远的影响。艺术疗效的对象艺术塑造和净化心灵的具体对象主要体现在两个方面，一种是针对创作者的表达性艺术治疗，绘画者在创作中通过绘画工具将潜意识和对外界的感知呈现出来，而绘画者在绘制过程中有意识或无意识地表达出真实的情感后获得心理治疗，通过绘画艺术创作来抒发情感从而达到艺术治疗的目的，能够提高创造者的自我意识和认知，改善消极情绪，减轻现实生活中的困扰，激发内在潜能，重建信心和成就感。患有精神疾病的艺术家文森特梵高在短暂的创作生涯中，经历困难，不断与压力斗争，他在画向日葵的时候找到了精神慰藉，并曾写道：“这是我所喜爱的颜色，它无比鲜艳，代表着生命的一种形式，具备着乡村的粗糙与质朴，以及坚强不屈、高雅贵气，这就是我强烈感受到的。”梵高在创作中获得了积极的精神提升，同时这样的情感释放让梵高在艰难岁月中继续坚持在绘画的道路上。另一种是针对观赏者的心理性艺术治疗，观赏者在观赏艺术品的过程中获得了情感调节。情感调节包括回忆、希望、悲伤、重拾平衡、自我了解、成长和欣赏等。这种艺术疗效通过绘画艺术品指向观赏者的心理弱点，并告诫、抚慰和指导艺术鉴赏者的生活，使其获得心理治疗。写意油画具有艺术疗效的原因黑格尔以绝对精神的视角看待艺术的历史进程，他认为当今社会中的某些艺术无法满足人民心灵的最高需求，在现代艺术中视艺术为拯救精神沦丧的药方，而后现代艺术受时代特殊性的影响，艺术开始逐渐屈服于商业逻辑和大众消费而变得缺少信念，所传达的感情深度变浅。艺术屈从于商业逻辑和大众消费，缺少信仰且丧失情感和深度，这美化生活 BETTER LIFE0982023.10将是艺术的灾难。当代新兴起的艺术形式，即写意油画有别于其他画派，它是以情感和深度为传承，蕴含着思想价值和艺术魅力，对人类成长具有一定的启发作用，并正在动态地向前发展。写意油画是艺术疗效的主要载体，艺术疗效是写意油画的特定形式。写意油画不像写实油画那样过度追求客观性、产生大量的理性因素，导致观赏者以为是现实场景再现，从而获得枯燥麻木的体验，同时写意油画也没有抽象油画那样，完全抛弃对自然存在的认知，仅限于对画家一时主观情绪的表达，让观赏者有些时候困惑多于感受。写意油画具有哲学理性的情感升华再创造，不仅发掘出了对象中存在的审美意味，抒发主体面对对象所生发的情感状态，既倾向于与宇宙的对话，也倾向于对“道”的“揭示”或“发问”。凭借作者主体的内在修养，通过身心去感悟对象，把握和超越艺术形式之外的更高境界。“取象形器，而以寓其无言之妙。”因此，“写意”油画的最高境界是“写心”，以“心”对“心”，观赏者在感受意境美的同时更容易获得心理治愈。所以在艺术疗效的领域中，写意油画具有更好的影响，能让观赏者渐入佳境，激发他们的想象，从而获得情感支持和人文精神的引导。写意油画艺术疗效的意义写意油画作用于艺术治疗建设，不断被写意精神丰富，写意精神将自身的文化价值作用于艺术疗效之中，使艺术疗效在新时代进程中不断被补充新的运用方式，写意油画赋予艺术疗效的治疗目的更加明确，满足了人类提升心理健康的品质的要求，在人与人、人与世界、人与宇宙、人与历史、身体和心灵等联系的互动中产生积极的改变。在艺术疗效中的写意油画之“意”写意油画的背景写意理念在中国已传承千年之久，在民国时期由西方油画传入，中国艺术领域开始出现“写意油画”这一新的学术现象。写意油画虽使用西方油画材料，但却是根植于中国传统的“写意精神”语境，伴随着民族文化自觉意识的增强而孕育诞生的。写意油画超越了理性和写实的特征，广义来讲，其用“求真”的自由性艺术语言追求艺术的感性表达。在中西方文化交融下，写意油画借鉴了西方油画技法，传承了东方美学的人文精神、情感思想和思维理念，在中西视域水乳交融中，形成了“写意油画”这个学派，其写意精神是写意油画的本质内涵。“写意”精神的内涵博大精深，包含了人与自然的和谐、自我与世界的交融，也展现了具有东方文化属性的语言特征。“意”之艺术心理“意”作为绘画语言中一种特殊而重要的审美形式，同时在东方美学和西方美术史上有着悠久的历史和辉煌的成就，它对人类文化发展起到了积极的促进作用。在历史上，“意”作为一种特殊形式或文化现象，发展到当代已经得到了充分的体现，写意观和意象观这些美学概念起源于哲学范畴。意象理论在中国起源很早，周易系辞上云：“子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”庄子把“道”作为万物的精神本体，“意”则是对“道”的领悟，它难以用语言传达和摹写。天道篇指出：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。”秋水篇又云：“可以言论者，物之粗也，可以意致者，物之精也。”对庄子而言，“意”是个体和宇宙万物的融会贯通。而写意绘画中的“意”要足够表达生命的意境升华。“画者当以意写之”（汤垕：画鉴），“意”是“写”之灵魂，“意者，情也；情与境相通而融，则神化矣”（黄宾虹语），也就是说，“意在其中而不在其外”，也可以这样理解：“以我为心。”从“心”这个概念入手，以人的精神生活为依据，通过对不同心理方面形成的差异来表达人类情感和思想之间本质上的链接。写意油画作品通过意象来表达情感或意境，即把人的感受作为创作的出发点，这在一定程度上反映了写意油画艺术家对现实世界的真实认识和思考，也体现出写意油画艺术家本人生活经历中对人生体验、精神追求与价值取向等方面的感悟和反思。写意油画艺术家将自己的“意”与所看到的客观事物的形象融合并升华加工，写意油画艺术家对想表达的现象进行观察、分析与思考，抓住主题与形式之间的某些特征进行表现，这是写意油画艺术家追求和实践的一种重要的艺术形式。从美学角度来说，它可以使观赏者和艺术家本人从作品中获得美的享受，从心理学方面来看，它可以使人对生活与自然有更深刻的理解和体验。写意油画把“意”作为创作的出发点和归宿，在艺术创作中体现出一种独特而有效的情感表达方式，这就是有别于其他风格的油画流派最主要的特征。这种“意”的艺术心理具有哲学的智慧、音乐的律动，是艺术家对自然的理解，对人生的感悟，使其在自我消耗的同时又自我疗养。“意”的艺术疗效具体呈现写意油画之“意”与人类情感之间的联系是相互作用的。无论是创作者还是观赏者，在写意油画的连接下都会沉浸在情感写意油画之“意”与人类情感相互作用关系的海洋中，或宁静，或活力，或希望，其组成写意油画气韵生动的画面，这真挚的感情直击人们的灵魂深处。“写意”不仅是对画家内在品格的要求，也是鉴赏者获得的最大观赏价值的表现形式之一。写意创作的自我完整呈现艺术能够拓展人的能力，克服天生的心理弱点，帮助创作者克服未知带来的不确定感和恐惧心理。有关调查证实，在治疗环境中进行创造性的自我表达有利于减轻压力，通过改善心理健康从而帮助实现生理健康。写意油画创作探索中有着自由和纯粹的完整自我表达，不仅表达了自我的生命体验和生命感受，且“物我相融”是创作者心灵深处的信仰具象。这种表达不仅是对自然、社会以及人类自身的感悟，也包含着作者内心所要达到的精神境界。有的创作者运用中国传统文化和哲学表达人文情怀，有的写意油画展现了作者壮志凌云、风清云淡、奋发图强的多维情感，是创作者的一种情绪调节。在写意油画当中运用光影、线条、色彩、笔触、韵律等各种写意形式，能够彰显创0992023.10ARTISTIC LIFE 艺术生活作者的个人意境和艺术修养。画面中点、线、面、色构成了“心境”和“物境”的合一，天象地脉融通合一。表现出艺术家豁达的心灵向往，或是对天地之道的感悟，或是对崇高理想的追求。写意油画家在创作中获得了自我治疗。如写意油画艺术家刘大明的画作，2009年的作品给我的世界着色，从画面中感性的色彩、飞舞的线条、内容的呈现中可以看到艺术家所表达的细腻感伤又有力量的复杂情感，暗昧处见光明世界。刘大明的艺术追求是气之贯通、诗之境、韵之美、乐之灵光，寻找日常神化和精神家园。他认为经常打扫心灵有助于艺术提升，在绘画当中进入自我的心灵世界寻求对人生现状的困惑的线索，形成内在动力，在鼓舞他人之前首先感染自我，表达人生感悟，进而实现自我疗愈。写意油画对观赏者的心理作用写意油画作品对抚慰观赏者的各种心理病症是具有实际效用的，可以用来治疗人们与生俱来的心理弱点，使人们在困境中实现自我成长和升华。人们的心理弱点是在社会生活中形成的，是具有共性的，同时也有个人自身固有的特点，并具有社会性的特征和个性因素。其所造成的影响如果不及时加以克服，那么将会给人带来危害，甚至造成严重后果。写意油画引发了观赏者的意象联想，从中体会到世界的美好、生命的瑰丽、未来的期许，得到情感共鸣，从而促进身心健康。写意油画画家李华英具有油画本土化的创作品格，即变写实为写意、变再现为表现、张扬主观感受、挥写感情色彩的油画创作观念。她的写意油画作品家园系列之四，具备用油画色彩来写意、写心的智慧与魄力。出入于诗意与童话之间，从而刺激观众的视觉神经，引领观众产生心灵共鸣。正如她自己所言：“我热爱生活，热爱大自然一切美好的东西我喜欢童贞的、天真浪漫的、幻想般的神话世界，有时似乎置身在梦中追寻或憧憬未来。”“我只是借助画笔表达我的内心世界和我的爱。”这是她发自内心的独白。正是这种爱，才使她创作出狂放热烈、如梦如幻、令人震撼的作品。观赏者在体会到画家所表达的美好意境后，更容易感受到希望，记住愉悦美好的事物，调整心理并引导自己成为更优秀、完整、健康的人。写意油画还可以解决观赏者的心灵问题与生活困惑，让人们直接面对痛苦、悲伤和挫败这类消极情绪，对世界、自我的麻木有了新的清醒审视。人们确实喜欢在艺术中寻找答案，会被写意油画的创作意图引导，例如那些故乡的回忆、家人的温暖、爱情的面貌、生机勃勃的万物生长等写意油画题材，都会让人们得到人生困惑的答案，通过写意油画艺术再现和升华世界，让观赏者感受到画家的艺术修养和人生观、价值观。如林风眠的写意油画作品人类痛苦，描绘了人类与苦难对抗，将苦难升华为美，展现并诠释了顽强不屈的精神，极具人道主义情怀，像心理软弱或者经历灾难的观赏者能够从此类作品中获得一定的精神慰藉。写意油画是中西文化交融后形成的一个崭新而又独立的艺术门类，它具有特定的美学气质和精神内涵，能够满足人的心灵需求与情感诉求。我国极为关注写意油画的发展，特别是在我国经济飞速发展阶段，人们对健康的关注和对生命质量的要求也在不断提高，这给当代写意油画提供了契机。如果把写意油画当作一种艺术疗效来处理，从哲学美应用的角度来看，其能够对人的生产、生活带来多层次的审视。投放到医疗、教育等领域，便又有了新飞跃。它既能满足现代人的精神需求，又能提升人的艺术修养水平，同时还可以丰富我们的物质生活，为社会多层次、多角度地注入新活力。（吉林艺术学院）