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16 Fashion China学术交流|Academic ExchangeAN INTERVIEW WITH PROFESSOR HU XUN,FORMER ASSOCIATE DEAN OF THE FASHION INSTITUTE,ZHEJIANG SCI-TECH UNIVERSITY挖掘文化底蕴 领跑设计人才培养专访浙江理工大学服装学院原副院长胡迅教授编辑/采写：郝娟娟 图：受访者提供胡迅浙江理工大学服装学院原副院长、教授在5月举办的中国国际大学生时装周上，作为中国国际时尚论坛的分论坛之一，“时尚设计人才培养领跑计划研讨会”成功举办。浙江理工大学服装学院原副院长胡迅教授主持了此次研讨会。浙江是一个经济发达的地区，也是服装纺织业的集中地，在行业里起到了一定的引导和领跑作用。胡迅教授表示，浙江理工大学服装与服饰设计专业、服装设计工程专业获批首批国家级一流本科专业建设点，希望在原来的基础上更好地提升专业与学科建设。借着国家对一流学科、一流专业建设的要求，浙江理工大学不断尝试和拓展设计学服装与服饰设计方向的研究，以及人才培养优势特色，制定相应的新计划。初衷是把行业和企业新技术、新消费、新市场很好地引入课堂教学。近日，我刊对胡迅教授进行了专访，请她为我们分享时尚设计人才培养的经验与思考。（FC=服装设计师杂志）FC：请您给我们具体介绍一下浙江理工大学的“时尚设计人才培养领跑计划。胡迅：时尚人才培养一定要有当下性及未来性的思考。目前，时尚行业及相关企业的发展往往优先于时尚设计教育，时尚设计人才培养存在着一定的滞后现象。面对人工智能、大数据、新技术、新材料等不断发展的新趋势，对时尚设计人才同样提出新要求。我们需将行业与企业不断发展的前沿性、未来性、领先性的内容引入到时尚设计教育。时尚设计教育需及时转换更迭，改变传统滞后的教学模式、教学方法、教学内容。强化时尚设计教育的实践性，强调设计实践与设计理论充分融合，让学生有更多创新设计实践的机会，创造更多与行业、与企业充分互动交流的设计实践及设计研胡迅采访4P.indd 162023/7/14 15:04:10DOI:10.20100/11-4548/ts.2023.08.027Fashion China 17学术交流|Academic Exchange究的机会。学生可以通过大量的设计实践更好地理解和掌握理论知识，而不是用理论空谈创意设计问题。单一的课堂教学，往往会让学生变得眼高手低，固化设计思维与设计能力。让学生走出课堂、走出校门，通过校内校外多项设计实践，能提升设计感知和认知，并开阔眼界提升创新设计能力，缩短进入行业之后的适应阶段，为企业提供有效、可持续发展的人才。为此，我们今年策划了“时尚设计人才培养领跑计划”，旨在充分引入行业企业优质资源，推进“以产促教、以产促学、以产促研”的时尚人才培养教育教学方法和内容，并以此提升优化时尚设计教育质量与水准。浙江理工大学服装与服饰设计和服装设计工程作为首批国家级一流本科专业建设点，我们希望能够在原来的基础上更好地提升专业学科水平。借着国家一流对专业、学科建设的要求，我们不断去尝试和拓展，“时尚设计人才培养领跑计划”的初衷就是把行业和企业的新技术、新消费市场很好地引入课堂教学。首先，“时尚设计人才培养领跑计划”是为了强化设计实践教育的有效性。时尚设计教育具有非常强的实践性，需要通过大量的设计实践，理解并升华对时尚设计的理解，而设计师成长之路的所得所失，以及设计师的成就，是最好的教科书。“时尚设计人才培养领跑计划”通过引入中国十佳时装设计，品牌创意设计主理人、时尚买手、时尚媒体人，将他们的时尚理念、设计实践经验、成长经历与之分享交流，鼓励学生参与设计、请教设计、带动设计。我们邀请优秀企业家和优秀设计师，进入校园分享他们的实战经验。依托浙江地域产业优势和校友团队拥有的一批优秀企业家、优秀设计师、品牌主理人以及多位中国十佳时装设计师，让他们进入课堂，参与到时尚设计教育中。把他们的成功经历、设计理念和设计实践经验带入到课堂当中。我们较早之前就开始做这方面的教学尝试，但缺乏系统性与完整性。而“时尚设计人才培养领跑计划”则是在人才培养课程体系系统性、完整性基础上，展开的时尚人才培养模式与方法。通过“时尚设计人才培养领跑计划”引入行业优秀设计师，带动毕业设计的过程中，学生可与设计师品牌主理人等进行高效的设计创意交流。设计师及企业给予学生毕业设计很好的支持与帮助。通过设计领跑计划，学生将“无厘头”的创意有效地转换到自己的毕业设计中，设计师或企业同样也分享了学生“无厘头”的创意。三年级模块课程我们设定了课程设计领跑计划，将企业资源导入课堂，制定了“走出去、引进来”的设计领跑计划。让老师和学生共同走出课堂，进入到实战实训中，在此过程中深化专业理论知识学习，将设计理论与设计实践充分结合。“时尚设计人才培养领跑计划”也包括了对文化艺术的领悟与再创造的领跑计划，特别是对中国文化的传承与创新。我们将跨专业、跨学科学者引入课堂，分享中国文化精髓，并进行创意设计实践。“时尚设计人才培养领跑计划”也源于产教融合的深化与思考，是更有计划性、更有系统性、更有目的性地去开展产教融合内容与方法。该计划使得产教融合不留于表面走马观花，而是从四个维度深入展开产教融合，制定“时尚设计人才培养领跑计划”。第一，课堂教学项目式：引入行业企业对当下、未来有待研究、有待探索、有待发展及解决的相关问题，确立为创意设计课程类课堂设计命题，将课堂设计命题项目化。通过与企业的紧密互动，让师生更多地接触企业，跟企业进行交流。校内校外导师协同备课，备课过程会结合企业探索性相关问题，把它转换成学生的设计命题、创作命题，导入课堂形成项目式教学模式。第二，项目研究与培育：企业导师协同教学。针对学生项目内容进行指导，特别是在实践落地方面赋予指导与支持。一方面让老师更好地跟企业接触，让设计实践教学有更好的结合性和落地性。另一方面让学生通过完成项目设计命题，充分了解市场、消费与创意设计关系，在此基础上让学生有效地学习从创意设计到设计实践的整个过程，形成完整的设计思维系统。此外，在设计实践探索研究方面，我们还将通过校外课堂，让学生进入导师的项目小组，或者是一些创新创业孵化项目，给学生提供更多的设计实践机会。第三，企业实训计划：将课程的设计实训引入企业，通过企业完整的供应链系统，使课程实训实际化、有效化，让学生了解整个供应链体系。让学生实训走完全供应链系统，从设计到制版，直到生产控制及销售。充分了解作为设计师，必须要学习掌握的完整设计流程，以此构建创意价值最大化的设计思维，以及对设计过程控制的认知。第四，展开多项学科竞赛：我们把学科竞赛也纳入到整个产教融合的系统规划中。通过多项学科竞赛活动，推进学生持续性的设计实践，打开学生专业学习的边界，拓宽设胡迅采访4P.indd 172023/7/14 15:04:1018 Fashion China学术交流|Academic Exchange计实践的维度空间，接触更多的校际同行，加强校际的交流学习。我们“时尚设计人才领跑培养计划”将在今年九月开学以后稳步开展，不断迭代。FC：您作为高校服装专业的教授，同时您也在多个企业或品牌做设计顾问，以您多年的经验和双重身份，您认为高校设计培养人才如何更好地贴合企业实际人才需求？胡迅：设计人才需要具备持续性自我发展，持续性源自底蕴培育。设计师不论是去企业，还是独立创业，都需要具备自我更迭的能力。这个能力不是企业或者行业带来的，而是高校在教育教学过程中必须要赋予学生自我造血的能力，包括独立思考能力、个人创新能力、社会实践能力等，时尚设计人才要特别注重设计思维能力的培养。高校对于设计人才培养一定要有长远的眼光，我们不希望学生进入社会两三年或者三五年就被淘汰。这是我们非常重视的问题，我们最近在师资队伍建设过程中引入较多设计理论和艺术研究方面的年轻人才，以此更好地提升设计学科及专业建设。浙江理工大学在服装设计实践教育方面具有一定的优势特色，我们希望通过优秀人才的引进，进一步强化优势特色，凝练提升设计理论教学，深化优化设计实践教学。通过对教学团队的再造组合、更新迭代，形成设计实践能力强、理论基础扎实、设计研究深入、设计应用性凸显的教师团队，由此推进时尚设计人才的培养。在理论教学过程中，我们必须强调理论跟实践充分结合。在设计理论教学中，课堂上如果不重视实践性内容的导入，学生对专业理论理解不充分，专业课程教学就会停留在理论层面，所以必须打通设计理论和实践的壁垒。在实践的基础上，充分提升学生的理论知识水平。在艺术教学过程中，我们希望推动学生更好地自修历史文化知识。不仅通过艺术理论课程教学，还必须通过设计实践环节，强化学生对艺术的追求、对历史文化的渴求，有兴趣地将艺术、历史文化的认知与感受转换成自己的创意设计语言，把艺术文化内容植入到设计实践中。我的双重身份给我带来的一个好处就是能够快速地把行业需求、变化和未来趋势动向导入到课堂教学。现在很多优秀的年轻老师，都是从本科直升硕士到博士，有较好的理论基础和研究功底，但缺乏一定的设计实践能力，对行业、企业的实际发展不够了解，是目前时尚设计教师团队最为显著的痛点问题。这会导致教师在设计创意与设计实践教学过程中，不能更好地帮助学生解决相关实际问题。因此，强化教师队伍的整体水平，不是简单的一句空话，面对时尚设计教学必须强化教师的社会实践。我的双重身份促使我不断学习更新自我，行业发展倒逼我不断更新专业能力、不断扩展时尚的眼界。时尚设计教育促使我不断进行设计探索与研究，并由此回馈时尚设计教育，为时尚人才培育赋能。FC：您长期致力于服装创新设计和时尚品牌的产品开发设计，在如今消费方式不断改变的今天，设计者要如何回归产品本质，用产品打动人心？胡迅：我特别喜欢和年轻人打交道，因为他们能迅速接受新生事物。对于新鲜的事物，我们必须亲自感受和体验，才能更好地理解和思考。面对目前大热的人工智能话题，我们必须关注并了解它，同时，需要反向思考。我认为产品设计的本质一直以来都没有改变。回顾历史，不难发现经典之作都是设计者将设计创意的智慧，运用当时的先进技术、工艺创造而成。当下，我们借助新技术、新工艺等进行产品设计的同时，必须基于产品设计的本质，以用户需求及场景体验为前提，运用先进的技术去解决产品设计需求性问题。服装作为常需品，首先需结合消费需求、消费场景、消费认同等多方面因素，展开产品的设计与研发，让产品更具有功用性、更具有舒适性、更具有审美性，更具吸引力。我认为时尚品牌产品设计同样离不开对产品设计本质的理解，了解消费者、了解市场、了解文化与艺术，学会借力先进的新技术、新材料、新工艺为产品设计赋能增值，形成自身品牌产品的核心价值。比如在场景应用方面，户外生活就需要穿适合户外环境的服装。在产品设计过程中，需充分研究户外环境生存的服装功能需求等问题，将新技术、新材料运用于服装设计中，同时我们将不断研究户外场景下新材料、新工艺等创新设计。因此，设计者必须回归产品设计本质去展开设计。产品设计的本质必须回归于“以人为本”，作为设计者不能浮躁地把自己的创意建立在空中楼阁，要深入到市场去了解消费者，了解消费行为方式下的不同场景需求。同时，设计者要超越消费者的认知层，创造并引领消费者，为他们提供更好的设计服务。FC：您的设计作品常常融合中国传统文化元素，比如腔调丝绸系列设计和因戏而生系列作品等。您认为如何在时尚设计中恰当地融入传统文化，让传统在年轻人中得到认可和传播？胡迅采访4P.indd 182023/7/14 15:04:10Fashion China 19学术交流|Academic Exchange胡迅：对我而言，运用传统文化元素进行创作是一种有感而发的设计行为。腔调丝绸系列设计是由戏而生系列作品，灵感来源是达利丝绸，他们的丝绸产品以及企业文化很吸引我。达利丝绸林总多次赋予我创作的可能，并由此领略了地方戏曲“调腔”，我们将地域文化与中国丝绸融合，用更多面的表现方式，展现丝绸服装、丝绸面料的魅力。在丝绸服装的创意设计实践中，我体会到中国传统文化元素在设计运用过程中，有太多的可能性，它不是简单的复制与粘贴，而是用心去感受中国传统文化精髓，创意提纯设计元素并将其运用于服装设计中。在中国传统文化元素的设计表现中，我更希望通过意会的方式来进行设计转换。通过感受中国传统文化的意蕴将其提炼转换，而不仅仅单纯地运用某些传统技艺或传统符号元素进行设计表现。中国传统文化对设计的引导是多维度、多视角的。它没有界定，只需要对中国传统文化有触动，并能将感受转换为设计表达的语言，使它具有某种格调及魅力。教学中，我们有一个项目小组特别喜欢苏州园林，他们将苏州园林的感知感悟运用于家居服的创意设计中。他们阅读了关于苏州园林的书籍，并实地考察，感受到苏州园林独有的江南人文气质，并将这种气质转换到丝绸家居设计中。该项目得到了华鼎企业的认可，并将投资孵化该项目。项目设计者把对苏州园林的理解转换到产品设计与内容叙事中，当消费者购买产品时，也将对苏州园林产生一定共鸣。他们将中国传统文化不仅运用于产品设计，也用于产品的传播与推广，这是将中国传统文化运用得非常好的全链式、系统性的设计表达。中国传统文化里有太多值得挖掘的内容，而设计创意的转换应该是没有界限的。我认为中国传统文化不应该是单纯的复刻，设计者应该用不同的方式去理解，让中国传统文化在产品设计中有更多元的表现和传达。FC：这个毕业季刚刚送走一批学生，9月马上又会迎来一批服装专业的新生，您对将要学习服装设计专业的新生未来在校学习有什么建议？胡迅：新生如同一张白纸，新时代的学生眼界更加开阔，更加具有自主性和个人想法。设计类的人才培养和教育应该给他们更多的创意空间。首先，设计教育应该让学生对专业有一个美好的认识和憧憬，让他们爱上设计。当然，我们也要面对当今应试教育带来的一些困惑。我们了解到有些学生选择这个专业并不是因为热爱或喜欢，而是在衡量很多因素之后做出的选择。现在的应试教育使得学生在进入大学后缺乏对自我未来的思考。因此，新生入校以后，我们更应该让他们了解所学专业，了解整个行业的宽度和厚度，以及行业的未来和前景；应该尽快引导学生思考人生规划问题。大学本科阶段四年不能沿用应试教育教学的学习方式，应该学会建立自我的独立人格，在没有父母的呵护下提升自己的独立思考能力。在四年的学习过程中，让学生慢慢找到和自己能力匹配的方位。确立学生对行业未来的思考。让同学们更多地了解和思考行业未来可持续绿色发展。比如，我们带学生参观三源控股集团下属子公司海利环保公司。海利环保副总经理李佩枝以“见证一个瓶子的奇妙循环之旅”向学生们详细介绍了海利环保在循环可持续方面的发展历程。学生们了解到海利的绿色产业链是从每个被扔进垃圾桶的塑料瓶开始，通过层层加工最后制作成穿在身上的衣服。作为服装设计领域的学生，大家捕捉着来自再生面料的最深层信息，对再生聚酯及其在服装服饰应用领域有了深刻的认知。讲解人员带领学生们参观了海利环保的整个生产车间，用通俗易懂的语言介绍了从瓶到长丝的完整生产流程，从看到码垛得方方正正的瓶砖原料，到最后变成可以制作衣服、箱包的各种长丝，现场体验了“变废为宝”的全过程。此次参观学习不仅让学生们了解了海利环保绿色发展的进程、再生纱线前世今生的转变，更开拓了学生们的眼界、拓展了设计思维，加深了对可持续发展的认知，为后续的创意研究引入了新的观念和新技术应用。学生们表示，非常愿意做绿色环保的践行者和推广者，把这次参观学习的经历和感受，特别是从瓶-丝-面料-服装的可持续绿色概念带回课堂，渗透到校园，最后传播到全社会和每一位消费者。所以，在一年级的时候，就应该带着学生去参观这些大型企业，让他们了解更加先进的东西，理解未来绿色发展，而不是在自己狭小的空间里面去思考相关设计问题。此外，在教育教学方面，我们应该引入更多的艺术家和文化大家，让他们进入到课堂来谈论艺术和文化相关的话题，使得设计的根基更加厚重，更有底蕴，也能走得更远。胡迅采访4P.indd 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