《孔空声乐练习曲》创作的特征与艺术价值.pdf

2023年第08期（2023年08月）No.0 8 2 0 2 3134目前，全球音乐领域内对于专业歌唱方法的训练有着很高的标准，美声发音方法几乎成为全世界歌唱者学习的典范，无论是专业的声乐学习还是业余的歌唱爱好。人们普遍认为科学的演唱才是声音的本源，如何找到正确的训练方法与体系呢？意大利作曲家孔空针对声乐训练创作了一套针对高音、中音、低音不同音色与音域的声乐练习曲集，这不但为后世科学系统地学习美声唱法提供了专业的训练体系，而且给中外歌唱爱好者与音乐教育者提供了具有典范意义的发声练习曲例。一、孔空及孔空声乐练习曲约瑟孔空(Giuseppe Concone)，18101861)是浪漫主义时期意大利著名的音乐家，在管风琴演奏、音乐创作以及音乐教育方面均取得了伟大的成就。艺术氛围浓重的都灵是孕育其摇篮，在其一生的音乐创作生涯中，涉及到歌剧、弥撒、圣咏、浪漫曲等体裁。1836年，孔空创作的首部歌剧圣米歇尔的插剧并没有受到观众的认可，至此，孔空寻找新的创作领域与目标。孔空于1837年移居巴黎，在巴黎生活近12年的时间里，孔空主要从事音乐教育工作，教授的课程既有钢琴、声乐等实践类型，也有以音乐基础知识与作曲为主的理论类型。在长期的实践教学中，孔空总结了一套属于自己的教学体系，为学生编著了非常有特色的音乐学习教材，包括视唱曲、练习曲、练声曲。孔空身兼作曲与教育的双重角色，是最了解音乐学生的老师，所以，孔空编写的教材作品不仅技巧性强，而且旋律优美，使学生在日常的训练中不枯燥乏味，很受学生喜爱。1848年，欧洲大革命爆发，法国政治环境动荡，孔空回到了祖国。之后不久就被任命为都灵皇家教堂的管风琴师，直至1861年去世。声乐练习曲被成为“无词歌”，只是用元音或韵母、音节唱名来进行训练的小曲，同时也是演唱者为了达到一定的歌唱水准，作曲家为其创作的特殊音乐体裁形式。这种特殊声乐体裁样式不仅具有丰富的表现力、感染力，同时又包含有复杂的专业演唱技巧。孔空声乐练习曲是在丰富的教学经验下和对“美声唱法”技巧熟知的条件下创作的。这些作品至今仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。在我国各大音乐院校及师范院校的相关专业声乐教学中，声乐教师普遍使用的是人民音乐出版社2000年出版的孔空声乐练习曲高音卷、中音卷以及低音卷各50首的曲集形式，总数为150首。二、孔空声乐练习曲的创作特征孔空声乐练习曲作为声乐教材被广泛使用，是有着深刻原因的。该曲集在创作上有着显著的特征，本文将从调式、调性安排、节拍设计、旋律的特点、以及伴奏织体类型四个方面进行分析。(一)调性安排对于作曲家而言，创作成套具有特色的音乐作品集时，调式、调性是首要考虑的要素，有的作曲家会按照调性排列的规则去设计曲集，还有一部分作曲家并没有遵照这种方法，似乎显示了随机性。在三部练声曲中，整体按照大调、小调以及近关系调性安排分析结果如下：1.大调练习曲高音50首练习曲中，大调有：第1、8、12、28首(D大调)，第2、23、41首(A大调)，第3、19，26、37首(bE大调)，第4、5、7、11、21首(G大调)，第9、13、27、40首(bA大调)，第10、25、29、33、34、42、44首(bB大调)，第16、32、43首(F大调)，第31、49首(C大调，主题带两个变奏)。中音50首练习曲中，大调有：第1、3、17、28首(C大调)，第2、13、23、27、40、41首(G大调)，第4、5、7、11、45首(F大调)，第9、31、46首(bB大调)，第10、29、33、42、44首(bA大调)，第16、26、37首(D大调)，第19首(bD大调)，第21、32、43首(bE大调)，第25、33首(A大调)，第49首(bB大调，主题与两个变奏)。低音50首练习曲中，大调有：第1、17、19(bB大调)，第2、4、5首(E大调)，第3、26首(B大调)，第7、9、11(bE约瑟孔空(G i u s e p p e C o n c o n e)，外文名称中译源自人民音乐出版社2 0 0 0 年5 月版本名称。收稿日期：2 0 2 3-0 6-2 1作者简介：陈萌(1 9 8 6)，女，吉林辉南人，硕士，主要从事声乐演唱研究。黑河学院学报JOURNAL OF HEIHE UNIVERSITYdoi：10.3969/j.issn.1674-9499.2023.08.038孔空声乐练习曲创作的特征与艺术价值陈萌(沈阳音乐学院 音乐教育系，辽宁 沈阳 110000)摘 要：以意大利作曲家孔空孔空声乐练习曲为研究对象，探索其创作特点与艺术价值。该作品集不但为其后的作曲家创作声乐练习曲提供了非常系统与科学的借鉴模式，而且实现了声乐教学中实践训练的阶梯层次，蕴含十分重要的艺术价值。关键词：孔空；声乐练习曲；创作特征；艺术价值中图分类号：J 6 0 5 文献标志码：A 文章编号：1 6 7 4-9 4 9 9(2 0 2 3)0 8-0 1 3 4-0 32023年第08期（2023年08月）No.0 8 2 0 2 3135艺术研究大调)，第8、46首(bA大调)，第10、23、34首(bG大调)，第13、27、29、33、40、41、42、44首(F大调)，第16首(C大调)，第21、45首(D大调)，第25、49首(主题与变奏)(G大调)，第28首(A大调)，第31首(G大调主题与两个变奏)，第32首、第43首(bD大调)。2.小调练习曲高音50首练习曲中，小调有：第14首(g小调)；中音50首练声曲中，小调有：第14首(e小调)；低音50首练声曲中，小调有：第14首(d小调)。3.近关系调性安排高音50首练声曲中，第6首(c小调转入C大调)，第15首(C大调转降号方向调，再转回C大调)、第17首(D大调转关系b小调，再转回D大调)，第18首(g小调转B大调)，第19首(bE大调转c小调，再转回bE大调)，第20首(bB大调转#F大调，再转回bB大调)，第22首(D大调转关系A大调，再转回D大调)，第24首(f小调转F大调)，第30首(G大调转bE大调，再转回G大调，最后转到C大调)，第35首(bB大调转bE大调)，第36首(bb小调转bB大调)，第38首(A大调转D大调，再转回A大调)，第39首(a小调转F大调，再转回a小调)，第45首(e小调转G大调、bE大调、c小调，再转回到G大调)，第46首(C大调转c小调，再转回C大调)，第47首(a小调转A大调，再转回a小调)，第48首(D大调转A大调，再转回D大调)，第50首(c小调转bA大调，再转回c小调)。中音50首练声曲中，第6首(a小调转A大调)，第12首(C大调转调bA大调，再转回C大调)，第15首(#f小调转A大调)，第18首(bA大调转A大调，再转回bA大调)，第20首(bA大调转E大调，再转回bA大调)，第22首(C大调转G大调，再转回C大调)，第24首(e小调转E大调)，第30首(F大调转bB大调)，第35首(A大调转D大调，再转A大调)，第36首(a小调转A大调)，第38首(G大调转C大调，再转回G大调)，第39首(g小调转bE大调，再回到g小调)，第47首(g小调转G大调，再回到g小调)，第48首(C大调转G大调，再回C大调)，第50首(b小调转G大调)。低音50首练习曲中，第6首(g小调转G大调)，第12首(A大调转F大调，再回A大调)，第15首(G大调转bE大调，再转回G大调)，第18首(bG大调转到G大调，再回到bG大调)，第20首(G大调转bE大调，再回到G大调)，第22首(bB大调转F大调，再转回bB大调)，第24首(d小调转D大调)，第30首(bE大调转bA大调，再转回bE大调)，第35首(G大调转C大调，再转回G大调)，第36首(f小调转F大调)，第37首(C大调转bE大调，再转回C大调)，第38首(F大调转bB大调，再回到F大调)，第39首(f小调转bD大调，转E大调，再转回bD大调，最后回到f小调)，第47首(f小调转F大调，再转回f小调)，第48首(A大调转到E大调，再转回A大调)，第50首(a小调转F大调，再转回a小调)。通过分析发现：首先，虽然3册是高音卷、中音卷和低音卷各50首，但每卷的旋律都是一样的，只是调性不同，说明孔空根据不同声部的音域特点进行创作。高音声部的音域范围是从小字组的降b到小字二组的g;中音声部的音域范围是从小字组的g到小字二组的升f;低音声部的音域范围是从小字组的升f到小字二组的e。孔空采用换调的方式使旋律到不同的高度上，以供不同声部的演唱者进行练习使用。其次，在作曲中，孔空使用两种调式调性的发展方式，一种是单一类型的大调式或小调式的练习曲；另一种是转调类型的设计模式，使练习曲也能产生色彩对比的艺术效果。(二)节拍设计节拍是衡量节奏的单位，特点为强弱有规律的组合。在音乐作品的创作中，作曲家根据所要表达的要求来设定节拍。音乐作品的每个小节中，强的或弱的等时值音乐片段，称为拍。每个单位拍用具体的音符来表示，叫做拍子。表示拍子的记号，叫做拍号。音乐作品的每个小节中根据包含重音的多少又可分为单拍子和复拍子两种。每小节只有一个强拍的节拍，叫做单拍子。其特点是强弱拍对比分明。由相同单拍子结合在一起组成的节拍叫复拍子。从三卷孔空声乐练习曲中发现，每一卷曲集中都是既有单拍子也有复拍子，相间而行，分别如下：50首高声部练习曲中，单拍子中3/4拍的有：第4、6、8、11、15、25、35、38首，3/8拍的有：第21、29、30、31、33、39、40首，2/4拍的有：第26、32、36、46首，2/2拍的有第24、47首；复拍子中4/4拍的有：第1、2、3、5、7、10、12、14、16、17、20、27、28、34、37、41、42、45、49首，6/4拍的有第22首，6/8拍的有：第13、43、44、48、50，9/8拍的有：第9、18、19首，12/8拍的有：第23首。50首中声部练习曲中，单拍子中3/4拍的有：第4、6、8、11、15、29、30、31、35、38、40首，3/8拍的有：第21、33、39首，2/4拍的有：第26、32、36、46首，2/2拍的有第24、47首；复拍子中4/4拍的有：第1、2、3、5、7、10、12、14、16、17、20、27、28、34、37、41、42、45、49首，6/4拍的有第22首，6/8拍的有：第13、43、44、48、50，9/8拍的有：第9、18、19首，12/8拍的有：第23首。50首低声部练习曲中，单拍子中3/4拍的有：第1、6、8、11、15、25、29、30、31、35、38、40首，3/8拍的有：第21、33、39首，2/4拍的有：第26、32、36首，2/2拍的有第24、47首；复拍子中4/4拍的有：第1、2、3、5、7、10、12、14、16、17、20、27、28、34、37、41、42、45、49首，6/4拍的有第22首，6/8拍的有：第13、43、44、48、50，9/8拍的有：第9、18、19首，12/8拍的有：第23首。通过分析发现，三卷曲集中，大部分相对应的曲目都显示一样的节拍安排，只有极少数几首在曲集中有变化。(三)旋律特点声乐练习曲没有具体的歌词，旋律的性格在音乐的表达中起到了十分重要的作用，从风格来划分，可以分为以下三种。1.长线条的抒情旋律抒情性是声乐作品旋律的首要因素，多为气息悠长散漫的节奏。以孔空练习曲高音卷50首为例，第一种类型，如第1、2首，主要是音阶式进行的长线条旋律，上行起始，下行收束，虽然进行中夹杂着四、五度的环绕式音调，整体上的抒情性是显而易见的。第二种类型，如第3、4首，整体是以环绕类型的旋律为主。2.诙谐风格的旋律在一些戏剧性的声乐作品中，诙谐幽默的风格需要短小活泼的动机来表达，这些动机可以模进的方式来呈现，也可练习曲三卷在旋律上是一致的，本文以下举例以高音卷为主。2023年第08期（2023年08月）No.0 8 2 0 2 3136艺术研究以通过特殊的节奏型来呈现：谱例1是第16首48小节，为本首练声曲的第二个乐句，通过观察，发现前三组是以两八分音符与四分音符结合的动机音组，在接下来的发展中呈现上二度模进，与后半句形成风格的反差。谱例1 谱例2谱例2是第15首4852小节，半音上行的旋律与下行模进的动机组合在一起形成诙谐风趣的特点。在具体的曲集练习曲里，旋律类型多种多样。(四)伴奏织体类型孔空声乐练习曲50首(高音用)中丰富、规范的钢琴伴奏声部写作，使演唱者通过日常的训练，积累与伴奏声部完美融合的各种体验，能为更精准丰富的演绎好其他声乐作品打下了良好的基础2。浪漫时期的许多作曲家，如舒伯特、舒曼等，在艺术歌曲的创作中，十分注重钢琴伴奏声部对于声乐旋律的背景渲染与艺术烘托作用。所以，作曲家在确定的和声语言下，选择什么样的织体伴奏类型去衬托主旋律声部，显得十分重要，通过对曲集分析，主要总结以下几种类型。1.和弦式和弦式伴奏音型是指伴奏音型以和弦的原型出现的一种形式。谱例3 谱例3是第1首中916小节的片段，钢伴声部右手前六小节为柱式和弦的形式，左手是八度的低音，在D大调属持续音的背景下以四分音符节奏律动和着节拍，呈现一种典雅庄重的风格。2.分解和弦式分解和弦式的伴奏音型是指伴奏音型以和弦的分解形式出现的一种形式。谱例4 谱例4是第23首中1619小节的片段，钢伴声部右手是以八三拍子为一组的分解和弦形式，左手为单音低音或八度行进，这种伴奏音型给音乐带来流动的效果。可以看出，孔空这首练习曲的伴奏织体类型的写作灵感源于贝多芬月光奏鸣曲的第一乐章音型。3.半分解和弦式半分解和弦式的伴奏音型是伴奏音型以和弦低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式。谱例5是第49首主题的14小节，从伴奏形态上看，右手半分解和弦织体与左手和弦低音相呼应的摇曳形态，为旋律声部铺垫了华丽高贵的气质。谱例5实际上，曲集中的织体伴奏音型是以上述三种形态为基础做各种各样的变化，从不千篇一律，每一首作品都不是单一的织体类型，是多种织体的综合运用，这反应作曲家高超的作曲能力及对艺术精益求精的品质。三、孔空声乐练习曲的艺术价值该曲集的艺术价值主要表现在作为声乐教材的练习曲集，不但要在歌唱训练上从纵向技术深度逐渐发挥其所特有的训练价值，还要在横向宽度上体现对其他歌唱风格的影响。(一)训练价值训练价值主要从在对歌唱者发音规范化技巧和情感表达两个维度剖析了练习曲对夯实歌唱基本功的作用。1.技巧方面一直以来，中外声乐教师在歌唱训练的开声练习中，都会采用意大利文的母音发音，其所带来的好处是使歌唱者能够尽快的找到歌唱的共鸣位置，感受声音在腔体中不同位置的音色变化。首先，是对母音发音技巧的掌握。“出于这个目的，我编写了50首为高声部人声的练习曲。练习曲起到了巩固声音、培养学生自己养成很好的断句以及正确呼吸方法的作用，也是旋律简单、风格多样的练声曲。根据学生的情况，可以使用视唱的方法即用唱名法，也可使用练声法来训练学生。在用唱名法时一定要注意：必须将音阶中的各音唱准，如：fa、re、mi、do等。在使用练声法发音时一定要将字母A、E、I、O、U的发音发正确、纯正(要使用意大利语的发音)；特别是要将A音发纯正(相当于father中元音的发音)”1。其次，是对连贯唱法、跳音练习技巧的训练。曲集中很多训练条目是综合技巧的体现，既有跳音的练习也有长线条连贯唱法的一气呵成，这些训练从点到线，再逐渐发展到面，一步步夯实了声乐演唱者的基本功，为演唱高阶的声乐作品做了充足的准备。最后，提高了歌唱者快速的识谱能力及音准能力。很多学生看五线谱反应能力慢，视唱音不准确，节奏不稳定，通过系统对该曲集的练习，不但提升了声乐歌唱者的基本素质，还使歌唱技巧进一步娴熟，而且在内心也形成了一定的音准概念。2.情感表达 音乐所承载的一项十分重要的任务，就是情感的表达。尽(下转第 146 页)2023年第08期（2023年08月）No.0 8 2 0 2 3146传媒学研究计相结合，让用户能够主动参与到信息呈现和分析中。(六)数据故事讲述将信息可视化与叙事技巧结合起来，通过数据故事的讲述方式，让用户更加深入地理解数据和信息。五、结语从交互通信的角度来看，由于界面和用户时间分散，创新能力的发展在最大限度、准确地提供信息内容方面发挥着重要作用，因此，图形信息非常准确。通过图形语言的数据和文本可视化，提高了信息传输的效率。提高识图率及界面可视化图形设计创新的目的是通过数据实现互动。用户的注意力集中在信息的动态效果和多维表示上，并通过文本、颜色、布局等提高图形界面的视觉美感，使用户对感官感知和创新产生浓厚兴趣。参考文献：1吴韵怡.“5G+”大屏交互界面信息可视化图形创新探索J.中国新通信,2022,24(13).2顾娟.数字媒体背景下动态图形的创新路径及其应用价值研究D.吉林:东北电力大学硕士论文,2022.3刘欢.探讨手机APP界面中信息图形的设计J.信息记录材料,2021,22(6).4朱冬玥.交互式信息图形设计应用研究D.青岛:青岛理工大学硕士论文,2019;肖必莉.信息图形的功能优势及在移动媒体界面设计中应用J.广东蚕业,2018,52(9).5姜婷婷.基于信息图形化的手机产品导购APP设计D.长沙:湖南工业大学硕士论文,2018.6元一帆.网络语言可视化移动端界面设计优化研究D.无锡:江南大学硕士论文,2017.7胡凡.数据智能可视化系统中图形透视表配置的生成与推荐D.杭州:浙江大学硕士论文,2017.8姜婷婷.浅谈信息图形设计在手机界面中的应用J.工业设计,2016(8).9俸玉婷.信息图形设计在互联网中的应用研究D.南昌:南昌大学硕士论文,2016.10章洁,殷俊.面向大容量信息移动界面的设计方法比较研究J.装饰,2016(1).11曲璐璐.信息图形化在移动媒体界面设计中的应用研究D.合肥:合肥工业大学硕士论文,2015.On Integrating and Innovating Interface Visualization Graphic Design in the View of Interactive CommunicationMa Yue Li Wei(School of Fine Arts and Design,Hefei Normal University,Hefei 230601,China)Abstract:With the advent of the era of interactive communication,the community has signifi cantly increased dependence on Web applications,which makes network an important means of spreading information in community life.Accordingly,technical thinking and means need to be continuously innovated along with the scientifi c application of information graphic design and the continuous improvement and development of network application technology.To this end,the interface visual language should make use of the constantly developing information technology and take the road of integration to enhance interaction and emotional communication.Key words:interactive communication;interface visualization;graphic design 责任编辑：李慧慧O n C r e a t i o n C h a r a c t e r i s t i c s a n d A r t i s t i c V a l u e o f Concones Vocalise-etudeChen Meng(Department of Music Education,Shenyang Conservatory of Music,Shenyang 110000,China)Abstract:Taking the Italian composer Giuseppe Concones Concone Vocalise-etude as the research object,this paper explores its creation characteristics and artistic value.It is found that this collection contains very important artistic value,because it can provide a very systematic and scientifi c model for subsequent composers to create vocal etudes,and realize the ladder level of practical training in vocal music teaching.Key words:Giuseppe Concone;Concone Vocalise-etude;creation characteristics;artistic value 责任编辑：李慧慧管孔空声乐练习曲是练习曲的体裁，但作曲家在创作构思中，非常细致的标注了每一首的速度术语与表情术语，是曲集里面的“情感符号”，使音乐更加优美动听。对于“情感符号”的理解，也需要通过不断的实践去提升。特别是乐句和乐句之间的呼吸。呼吸在声乐演唱中极为重要，是调整气息的关键，只有将这些因素完美的结合起来，才能真正地发挥出歌唱者的实力，才能更好地去展现出一部音乐作品的价值。循序渐进的学习是非常好的办法，点滴积累的习惯培养了歌唱者的音乐感知能力、想象力以及创新性思维。只有这样，歌者在未来的声乐艺术作品演唱中，才能做到得心应手、游刃有余。(二)实用价值孔空声乐练习曲虽然是一部美声练声法的曲集，但确适合不同的歌唱角色，无论高音、低音还是中音。作曲家使用移调的方法为各类声部角色提供了实用性价值，呈现了“一集在手，囊括所有”。同时，这部曲集还可以给不同的歌唱风格，如民族、通俗类型的演唱法做声乐训练教材，美声的发音方法在世界上被认为是最科学的，为其他演唱法均提供了可借鉴的宝贵经验，也可帮助歌唱者建立良好的歌唱通道和树立良好的歌唱习惯。美声唱法讲究声音的丰满、圆润、通畅。良好的歌唱通道是歌者声乐学习的基本前提和条件，只有在呼吸与发声的各个器官良好的协作下才能发出优美、动听的声音。四、结语从总体上来看，孔空声乐练习曲是难度适中，逻辑性强，循序渐进的技巧性练习曲集。首先，作曲家在创作中精心设计了适合美声三种音域的(高音、中音、低音)的调性安排，使旋律在保持不变的情况下，实现了全方位的训练宽度。其次，作曲家将不同节拍、不同速度、不同情感以及不同伴奏织体类型的练习曲组成了一部曲集，实现了声乐技巧训练的深度。再次，美声发音方法的科学性为其它歌唱方法提供了可借鉴与参考的价值，实现了声乐练习曲集指导性的广度。这三个方面使得歌唱者的声乐学习更加系统化、具体化。该曲集是一本帮助声乐学习者将概念转化为实践，将理论转化为实际的优秀声乐教科书，同时也是一本被世界范围内认可具有超高艺术价值的发声练习曲集。参考文献：1意约瑟孔空.孔空声乐练习曲50首M.北京:人民音乐出版社,2000:5.2彭莹.孔空声乐练习曲50首(高音用)的声乐训练价值研究D.武汉:武汉音乐学院硕士论文,2014.(上接第 136 页)