卡契尼、舒伯特、马斯卡尼三首《圣母颂》的音乐特征与演唱对比分析.pdf

摘要西方音乐的定义是在基督教机制文明上建立起来的艺术音乐文化体系，“圣母颂”作为音乐与宗教相结合的产物，在西方音乐发展史的各个时期都能找到相关题材的音乐 作品，例如中世纪的吟唱形式作品、文艺复兴时期的复调形式作品、文艺复兴与巴洛克 过渡时期主调音乐独唱曲，再到古典主义后期浪漫主义初期舒伯特、古诺的圣母颂，以及浪漫主义后期真实主义歌居U中作曲家马斯卡尼创作的圣母颂等，这类题材音乐 作品带有浓厚的宗教色彩，同时也表达了作曲家的世俗情感。本文按照时间顺序选取卡契尼、舒伯特、马斯卡尼这三首创作于不同时期的圣母 颂，结合自身音乐会的演唱实践，将作品的艺术背景与演唱技巧结合起来，对这三首 圣母颂独唱曲从曲式、旋律以及演唱特点进行对比分析，对以后演唱这类题材的音 乐作品具有一定现实意义。本文一共三个部分，第一部分主要概述圣母颂的起源以及按照时间顺序，把三 首圣母颂的创作背景进行一个描述；第二部分是把三首作品的音乐特征进行一个梳 理，并将其做一个对比，具体包括曲式结构的对比分析、钢琴伴奏的对比分析以及旋律 的对比分析；第三部分则是笔者在具体演唱实践中，对三首圣母颂演唱共性的把握,具体包括演唱技巧中气息的控制、音色与高位置的统一和音乐的表达方式，然后就是对 演唱个性的分析，具体包括对不同歌词内容以及不同情感表达和不同时期创作风格的把 握，最后结合自身演唱实践做出总结。关键词：圣母颂，音乐特征，卡契尼，舒伯特，马斯卡尼，演唱技巧IABSTRACTWestern music is defined as a system of art and music culture established on a Christian institutional civilization.Ave Maria”as a product of the combination of music and religion.Related works can be found in various periods of the history of western music.Such as the medieval chant form works,the Renaissance polyphonic form works,the Renaissance and Baroque transition period main music solo songs,and then to the late Classical Romantic Schubert,Gounod and the composer Mascagni in the late Romantic realist opera,etc.,these musical works have a strong religious color to express the worldly feelings of the composer.In this paper,according to the time sequence selected three Ave Maria created by Caccini,Schubert,Mascagni in different periods.Combining with their own concert singing practice and combine the artistic background of the works with the singing skills,comparative analysis of the three solo songs of nAve Maria from the style,melody and singing characteristics.It is of certain practical significance for singing such theme music works in the future.There are three parts in this paper.The first part mainly outlines the origin of the nAve Maria and describes the background of the creation of the three pieces of Ave Maria in chronological order.The second part is to sort out the musical characteristics of the three works,and make a comparison,including the comparative analysis of musical structure,piano accompaniment and melody.The third part is the authors understanding of the commonness of singing in the practice of singing the three Ave Maria songs,including the control of singing skills and breath,the unity of timbre and high position,and the way of musical expression.Then it is the analysis of singing personality,including the expression of different lyrics and emotional expression and the mastery of writing styles in different periods.Finally,combined with my own singing practice to make a summary.KEY WORDS:Ave Maria,Musical characteristics,Caccini,Schubert,Mascagni,Singing skillsIII目录摘要.IABSTRACT.Ill目录.V绪论.1一、圣母颂概述.5（一）圣母颂溯源.5（二）三首圣母颂创作背景.6二、三首圣母颂音乐特征对比分析.9（一）曲式结构对比分析.9（二）旋律对比分析.11（三）钢琴伴奏对比分析.13三、三首圣母颂演唱实践分析.17（一）演唱共性的分析.171.气息的控制.172.声音的统一.193.强弱、力度的把握.204.浓厚的宗教氛围.22（二）演唱个性的分析.221.歌词内容及语言的不同.222.情感表达的不同.243.不同时期创作风格的把握.25（三）演唱心得体会.261.需要注意的问题.262.个人舞台实践的收获.27结语.29参考文献.31v附录A卡契尼圣母颂曲谱.33附录B舒伯特圣母颂曲谱.37附录C马斯卡尼圣母颂曲谱.43附录D音乐会节目单.47致谢.49独创性声明.51关于论文使用授权的说明.51VI绪论绪论（一）研究选题来源“圣母颂”作为一种特殊音乐题材，它的独特性不仅表现在与宗教音乐密切相关，而且本身具有艺术歌曲的特点。西方声乐发展史的各个时期都能找到有关“圣母颂”题 材的音乐作品，这些作品首先体现了对圣母的崇拜与赞美，其次也表现出不同时期人们 情感的集合。卡契尼所作的圣母颂处于文艺复兴与巴洛克交替时期，他开创主调音乐独唱曲，又是美声学派创始人，因此具有研究价值。舒伯特作为浪漫主义音乐早期作曲家，将德 奥艺术歌曲推向新的高度，被称为“艺术歌曲之王”，他的圣母颂也经常作为音乐 会的保留曲目，因此有必要做一番研究。马斯卡尼作为浪漫主义后期真实主义歌剧开创 者，他的圣母颂由歌居U乡村骑士间奏曲填词而来，间奏曲的音乐旋律宁静，曲 调优美，用这种抒情性宗教氛围与歌剧后半幕出现的现实血腥场景作对比，具有一定的 研究价值。因此，经过和导师商议，笔者将同一题材不同时期作曲家卡契尼、舒伯特、马斯卡尼三首圣母颂作为毕业论文研究的主要对象，通过分析作品音乐特征与演唱 技巧的异同点，把握此类艺术歌曲演唱风格，对于自身演唱水平的提高具有一定的现实 意义。（-）研究目的在日常学习中，笔者偶然接触到杨阳老师演唱卡契尼作曲的圣母颂，被其优美 的旋律、舒缓的节奏所吸引，因此对圣母颂题材艺术歌曲产生了浓厚的兴趣。在查 找文献、搜集整理以及声乐演唱的学习过程中发现，圣母颂作为一种带有宗教色彩 的艺术歌曲经常被用于声乐艺术教学与演唱实践中。并且笔者没有接触过宗教艺术歌曲 的演唱，容易将其与其他题材的艺术歌曲相混淆，深入细致的研究这种题材的艺术歌曲，可以补充笔者在此类艺术歌曲演唱的空白，也有利于帮助我们去了解西方声乐艺术发展 过程中不同时期的演唱特点。（三）国内外研究现状笔者结合论文的研究内容，翻阅参考有关宗教音乐起源发展和介绍作曲家生平的文 1卡契尼、舒伯特、马斯卡尼三首圣母颂的音乐特征与演唱对比分析献资料，其中，The Story of Christian Music（宗教音乐的故事）一书详细介绍 基督教音乐的起源与发展，对于圣母颂音乐的溯源提供依据。H.Gibbs发表的The life of Schubert）（舒伯特的一生）详细介绍了舒伯特的生平，对于描绘舒伯特内心 世界提供参考。当前，笔者在外网搜索国外关于圣母颂的研究，发现以CacciniVAve Maria为关键词找到具体对应的文章较少，其中悉尼音乐学院Sally Collyer发表的文 章中以卡契尼圣母颂作为例子，阐述了演唱艺术歌曲时腹部的运动对呼吸行为的影 响，有一定参考价值。笔者以Schubert 创作于1890年)中的间奏曲，由P.Mazzoni为其谱上歌词而成为我们传唱至今的这首 圣母颂。马斯卡尼之所以闻名于世，与他开辟真实主义歌居U离不开，他摒弃浪漫主 义音乐中虚假不实的幻想，认真揣摩新型的歌剧形式，直到乡村骑士的出现，把观 众从神话故事与历史传说之中拉到残酷的资本主义社会现实。乡村骑士中的音乐特 别迷人，虽然实际演出的时间只有一个多小时，但里面众多的咏叹调和场景音乐至今还朱利奥卡契尼,贾棣然.新音乐序言J.音乐研究,2010(02):87-98.洪筱.舒伯特、古诺两首圣母颂的分析与比较研究JL黄河之声,2014(05):34-35.6一、圣母颂概述闻名于世，特别是这首间奏曲：当村民在教堂里的时候，作曲家用间奏曲宁静温和的曲 调，与之后剧情出现的生死对决产生对比冲突，彰显戏剧性。因此想要把握这首圣母 颂完美演绎，就需要清晰了解乡村骑士这部歌剧。7二、三首圣母颂音乐特征对比分析二、三首圣母颂音乐特征对比分析圣母颂作为一种宗教题材的艺术歌曲，它在不同时期表达了不同作曲家的人文 情怀，用通俗的话来讲，就是既有宗教情怀，也有世俗情感。这种作品本身带有强烈的宗教色彩，都表达了人们对圣母玛利亚虔诚的信仰和崇 拜。从音乐特征来看，三首圣母颂都采用大线条的乐句，用舒缓的节奏增强音乐的 抒情氛围。止匕外，三首圣母颂的篇幅都较为短小，材料比较单一，在原有材料的基 础上用和声、节奏的变化来深化主题。本章节主要是对三首圣母颂音乐特征的不同 点展开分析，具体表现在以下几个方面：（一）曲式结构对比分析卡契尼版本的圣母颂在曲式结构方面较为简单，全曲一共有75个小节。全曲 为g小调，速度为中板。结构图示如下：引子 A A 间奏 A 尾声 b，a a a a8 8 8 8 8 8 8 8 11g：-图2-1如曲式图所示，这首作品的曲式结构为加引子与尾声的再现三段曲式，在第二乐段 后还加入了间奏。整首歌曲分为3个部分，一开始是引入部分，8个小节的伴奏织体选 择简单又不失肃穆的柱式和弦。从A乐段开始进入到第一乐段，也是整首曲子的主题部 分，其他两部分的材料均为A乐段部分材料的延巾，由两个方正的8小节乐句组成；第 二部分二是在第一部分材料上发展而来，同样也是16小节组成；第二乐段之后，开始 8小节的间奏，与引入部分不同的是，间奏部分采用的是复调创作手法。最后接入第三 乐段，用乐段A中第一乐句的材料构成，并形成再现，最后加入H小节的尾声，尾声 所选用的材料与前奏相仿。舒伯特的圣母颂属于分节歌的体裁形式，也就是用同一曲调反复多段歌词的形 式。这一时期音乐的创作风格要比文艺复兴与巴洛克交替音乐的创作风格更加丰富。在9卡契尼、舒伯特、马斯卡尼三首圣母颂的音乐特征与演唱对比分析 这首作品用相同的曲调唱了三段不同的歌词，因此曲式结构为重复三次的一段曲式。全曲共43个小节，虽然看起来篇幅较小，但速度为Lent。（慢板）且为4/4拍，实际演 唱时觉得比较悠长。整体主调定在bA大调，调性单一，结构图示如下：引子 A 连接 A 连接 A 尾声，a a a a a a2661661 663b A：-图2-2根据图示表明，该乐曲共有三部分组成，曲子开始由2个小节引子进入到12小节 的A乐段。如图所示，每一个乐段都是由两个6小节乐句组成，并且第二乐句是由第一 乐句发展而来，在乐段与乐段之间也都有1小节的连接。每个乐段呈方正结构，乐段一 共重复三次，最后还有3小节的尾声。马斯卡尼的圣母颂共有52个小节，整体调性为F大调，曲式结构为有引子和 尾声的复二部曲式，由单二部曲式与单三部曲式构成。结构图示如下：A单二 B单三引子 A 连接 B C D E 尾声 a b cdefggi i4 4 4 344444444 5F:-C:-F:-图2-3根据图2-3所示，虽然该曲篇幅不大，但曲式结构相对复杂，体现了浪漫主义后期 音乐更为丰富的创作手法。第一部分为单二部曲式，由四个4小节的乐句加上3小节的 连接组成，并且在第H-15小节开始转调到C大调。第二乐段B整体为C大调，持续8 个小节后回归主调进入第二部分。第二部分为并列单三部曲式，三个乐段都是由两个4 小节乐句组成，从第一乐段开始也是旋律最被人熟知的乐段直接回归F大调，一直持续 到乐曲结束，并且最后加入5个小节的尾声。从以上分析可以得知，在文艺复兴时期亦或是浪漫主义初期，圣母颂的曲式结 构都相对简单清晰，到浪漫主义后期真实主义歌剧中的圣母颂，为体现理想世界与 现实生活的残酷，曲式结构随着剧情从宁静到不安情绪的转变而变得复杂，在歌唱时整）程晨斑.对比分析舒伯特与古诺的圣母颂在演唱过程中的艺术处理D.哈尔滨师范大学,2020.10二、三首圣母颂音乐特征对比分析体的感情基调也要随着结构的变化而做出调整。（-）旋律对比分析卡契尼的这首乐曲属于再现三段曲式，其旋律重点便为第一部分和第二部分。第一 部分从2分音符的长音开始，旋律平缓，音与音之间几乎均为2-4度之间的音程范围。第二乐段是笔者对这首作品最喜欢的一段，在第二乐段的第一第二乐句，几乎每隔一小 节就会出现级进2度旋律下行的音阶，使第二乐段在第一乐段的基础上，音乐更加连贯,在第二乐句的最后出现了本曲的最高音g2,推动音乐的发展。（见谱例2T）谱例2-1卡契尼圣母颂32-39小节舒伯特的圣母颂虽然速度较为缓慢，但旋律的线条感极为强烈。纵观全曲的旋 律走向，音与音之间几乎都是2-3度的级进音程为主，但并不影响其旋律的律动感。（见 谱例2-2）在4/4拍的节奏且速度相对缓慢的情况下下，舒伯特加入了大量的前倚音和波音，与卡契尼创作圣母颂的音乐风格相比，舒伯特的音乐乐色彩更为鲜明。由谱例2-2 可知，旋律中出现很多三连音、复附点节奏类型，使高音旋律在节奏上变化多样。根据 谱例还可得知，旋律中出现大量的临时变化音，有离调的趋势，这也是区分古典主义音 乐与浪漫主义音乐创作手法的方式之一。11卡契尼、舒伯特、马斯卡尼三首圣母颂的音乐特征与演唱对比分析谱例2-2舒伯特圣母颂8-11小节马斯卡尼的歌剧乡村骑士中运用了民间音乐的素材，音乐语言言简意赅，其写 实性与真实主义音乐不谋而合。这首作品选自乡村骑士的间奏曲，其意大利西西里 民歌的曲调加之咏叹调的音乐形式使这首圣母颂旋律线条优美，极富歌唱性。在第一部分的旋律线条中，跟大部分的圣母颂一样，多采用2-4度的音程关系。在第12小节和14小节中，分别出现了 5度和6度的跳进，增加作品的戏剧性。在第21 小节出现了全曲最高音b2,与前面第14小节的旋律相接近。进入第二部分后，旋律和 伴奏织体都发生改变，旋律变得更为起伏，从第二部分的第三乐段开始，旋律回归到跟 第一部分开始一样，变得较为和缓。在最后的尾声部分中，速度开始变慢，加之连续的 级进上行音阶结束全曲,使得整首音乐的戏剧性和音乐性表现得极为突出。（见谱例2-3）12二、三首圣母颂音乐特征对比分析谱例2-3马斯卡尼圣母颂44-52小节综上所述，从文艺复兴时期卡契尼圣母颂单纯抒发对圣母崇敬的单一旋律，到 浪漫主义初期舒伯特用大量装饰音、经过音而律动感极强的旋律，再到真实主义歌剧马 斯卡尼为突显人物内心冲突而复杂的旋律，这些旋律变化都是由于作曲家创作背景、创 作动机的不同，因此在实际演唱之前要先了解作曲家的创作意图，结合旋律走向，把握 整首作品。（三）钢琴伴奏对比分析从谱例来看，卡契尼圣母颂的钢琴伴奏几乎全部使用柱式和弦加数字低音的和 声技巧，且在41-48小节采用了对位声部的复调创作手法。（见谱例2-4）13卡契尼、舒伯特、马斯卡尼三首圣母颂的音乐特征与演唱对比分析41谱例2-4卡契尼圣母颂41-48小节用这样的和声伴奏，营造出来一种置身于教堂的氛围，给演唱者亦或是听众都会产 生庄严肃穆的感觉。舒伯特圣母颂的钢琴伴奏，与卡契尼圣母颂柱式和弦不同的是，舒伯特采 用十六分音符的分解和弦，加上左手持续的八度主音音程，使整首音乐线条性更加突出。（见谱例2-5）Ave Maria谱例2-5舒伯特圣母颂前两小节如图所示，右手的伴奏织体更像是在模仿竖琴的演奏风格，并在旋律最高处标有 重音记号，在听觉上就像是海浪一波一波的冲向海岸，音乐形成一种不断向前推动的感 觉。单从钢琴伴奏织体来看，虽然歌曲是4/4拍，但更像是3拍子的节奏，带有浪漫主 义音乐风格特点。14二、三首圣母颂音乐特征对比分析马斯卡尼圣母颂的伴奏织体采用的是复调手法进行演奏，与演唱旋律交相呼 应。全曲最有特点也是最著名的一段旋律伴奏，就是在第二部分的开始，使用连续向上 进行的柱式和弦，加上波音的演奏技巧，使得这一片段律动感更强烈。（见谱例2-6）谱例2-6马斯卡尼圣母颂23-26小节最后，对以上三首圣母颂不同的创作特点做一个总结：卡契尼创作的圣母颂处于文艺复兴后期与巴洛克初期，他用很多连贯的长音、长线条的乐句，加上流畅的旋律、节奏的平稳、相对稳定的速度、柱式和弦的伴奏织体、较少的装饰音等，音乐给人一种平静中带着优美，又不失庄严肃穆的感觉，可以深刻地 感受到在复调音乐为主的大背景下，单音的独唱更能表达人类情感和人文关怀。虽然音 乐中宗教色彩依旧是主题，但其创作特点中也开始显露人性的光辉。舒伯特作为古典主义后期、浪漫主义初期的音乐家，其作品受到古典主义时期的影 响，曲子结构较为规整，但仔细分析作品谱面会发现，其六连音半音化和声，加之未解 决的进行，更像是在弱化调性、强调旋律的歌唱性，体现浪漫主义时期创作特点。这首 圣母颂的创作形式不再局限于宗教，更多的用来强调个人主观感受，增添了更多的 人文关怀气息，素材的选取来源于生活又高于生活，典型的浪漫主义创作手法。以其优 美流动的旋律、动听的曲调、真挚的表达、向往的美好寓意，成为人们所喜欢的经典代 15卡契尼、舒伯特、马斯卡尼三首圣母颂的音乐特征与演唱对比分析表和内心情感的依托。马斯卡尼被认为是浪漫主义时期真实主义歌剧的开创者，圣母颂是其歌剧乡 村骑士中的间奏曲，由后人填词才被人传唱。故事取材于社会底层人们的真实故事，音乐的展开与剧中强烈的矛盾冲突结合在一起，音乐风格从前半部分的平静到后半部分 的紧张递进，为剧情的起承转合、预示剧情矛盾冲突起到很好的铺垫作用。从谱子中可 以明显看到，作品中每一部分的织体都不尽相同，有复调手法、柱式和弦、分解和弦等 等，且在第二部分直接转到主调，没有中间的过渡音，都是其特有的音乐特点。三首圣母颂音乐特征有相同的地方，但更多的是其不同的方面。在演唱中如何 把这三首作品的异同点表现出来，笔者将在下面的演唱实践中做详细分析。16三、三首圣母颂演唱实践分析三、三首圣母颂演唱实践分析圣母颂所要表达的是一种信仰，是一种虔诚，希望通过诚心的祈祷来得到救赎,因此它往往给大家带来的都是相对平和、内敛的风格形象。演唱这种题材的艺术歌曲在 情感选择上要比较纯粹、一致，这就要求歌唱者有良好的气息支撑、声音位置的统一。当然，对于不同创作时期都有其不同的创作特点，加上歌词内容和情感表达的不同，因 此在演唱实践中要有所选择。（-）演唱共性的分析1.气息的控制从上文提到的音乐特征来看，由于三首圣母颂的拍子都较为缓慢，加上作品里 有很多长音，因此在演唱时要想将音乐感觉变得绵长舒缓，充足的气息支撑便是作为演 唱长音、大线条乐句的基本条件。对于如何做到气息稳定的控制与输出，笔者在导师的 指导和日常学习中获得一些经验：演唱时首先做到口鼻同吸，这样有利于打开整个鼻咽 腔腔体，气息在横膈膜的作用下沉到肺底，此时的横膈膜是向外扩张的，开始准备演唱 的同时小腹与后腰收紧与横膈膜形成一种对抗（因为横膈膜是一个横切面，若只收紧小 腹将不利于气息的稳定），这种对抗不是僵硬的，而是在开始演唱第一个音的时候小腹 与横膈膜之间产生一种“对抗收缩”与“相对放松”的感觉，当然后腰也要参与到这种“对抗”当中（见图3T）。在演唱时这种“对抗”的力也是有大小的，小腹与后腰向 里的推力，要强于横膈膜向外的张力，两种力在相对稳定的情况下共同控制着气息。图3717卡契尼、舒伯特、马斯卡尼三首圣母颂的音乐特征与演唱对比分析卡契尼圣母颂用很多长音和大线条的乐句（见谱例3-2）,一个乐句几乎都要 持续4-5个小节，要想把长乐句游刃有余的演唱出来，如何对气息有一个良好的控制就 显得尤为重要。首先，要想气息充足，就要做到能吸足够多的气，尽量做到口鼻同吸，在吸气的同时鼻咽腔便以得到充分的打开。笔者认为，深呼吸并保持住是气息稳定的前 提，让气息从肺底出发，顺着气管到咽壁，然后缓缓地沿着软腭向硬腭流动，才会让气 息跟随声音持续输出，用通俗的语言来说的话，就是让声音搭上气息这辆“车”，绝对 不是直接从喉部呼出。小腹也要持续为气息提供支撑，从感觉上仿佛是小腹在托着气息,也在控制气息。谱例3-2卡契尼圣母颂1578小节舒伯特圣母颂的节奏相较于卡契尼圣母颂来说更为复杂，大量的三连音乃 至于六连音，都要依靠气息稳定的输出。笔者在演唱这些律动感强的节奏时，气息需要 更多的抖动来为旋律服务。由于这首作品音域处于小字1组的b E到小字2组的b E的中 音区，因此需要保持横膈膜的支撑，稳定住不让气息变散，从意念上要感觉气息是向下 沉的，下沉的越多，声音越浑厚，反之，如果脱离这种相对稳定的气息，声音的整个色 彩会变得较为灰暗，并且声音的密度也会降低，声音传播的距离就会随之缩短。马斯卡尼圣母颂是这三首圣母颂中音程跳动幅度最大的一首，在第23小 节出现了八度的大跳，演唱时如果没有保持横膈膜与小腹持续的对抗，也就是充足的气 息支撑，就会出现漏气、破音的现象。通过观看谱例与实际的音乐会演唱中，笔者认为 凡是在演唱这几首作品的高音时（超过小字2组的Fa）,气息就更要往下沉，特别是马 斯卡尼版本圣母颂中第21小节的小字2组还原Si（见谱例3-3）,气息的走向一 定要向下，否则对于气息放不下去的演唱者来说，无论是声音的质量或者音乐的感觉，都是一个需要解决的难题。从节奏上看，三首乐曲节奏都较为缓慢，在加强音乐抒情性 的同时也是对气息的一个考量。18三、三首圣母颂演唱实践分析对于气息的走向，笔者更喜欢在谱子上用标记小箭头的方式来提醒自己，例如需要 稳定的气息支撑，便会在谱子旋律的上方标记一个水平的小箭头，用来提示自己气息要 平稳且缓缓输出。当遇到类似上文所说的高音时，会在高音旋律的地方画一个向下的箭 头提示自己气息要下沉。在这里想多说一点，很多声乐学生只重视单个高音气息的下沉,忽略高音前临近低音的气息走向。笔者认为在演唱时，高音前面的中低音也尤为重要，只有高音前面的中低音气息保持稳定，高音的气息才能在前面中低音的基础上更稳定的 沉下去。（见谱例3-3）2.声音的统一在笔者看来，声音的统一既音色的统一与高位置的统一，两者缺一不可。这三首圣 母颂因其独特的宗教色彩，来表达对圣母坚定地信仰，亦或是描绘一幅对圣母祈祷的 画面。所以这就要求表演者在演唱时对音色要有一定的控制，努力做到把音色控制的更 虔诚专注、细腻流畅、圆润自然、通透空灵。演唱时头腔共鸣充分，才能达到声音处于 高位置。此时整个发出的声音才会是集中且明亮的，声音作用在面罩共鸣上，会更有穿 透力。想要达到充分的头腔共鸣，就要做到整个面部表情是积极向上的，笔者习惯在演唱 时抬起眉毛，找到一种想要打喷嚏的感觉，这个时候感觉整个头部的共鸣腔体都被打开,有助于让声音挂在高位置上。并且整体演唱要感觉身心是愉悦的，唇齿舌喉四个部位都 没有附加的力量，加之圆润自然的音色选择，才能较为完整的展现作品。笔者在将近十年的声乐学习过程中认识到，声乐艺术是一个整体，不能只顾着声音 位置的统一而不顾气息的支撑，亦或是过度关注气息的走向而忽略音色的选择。因此，想要保持高位置与音色的统一，强有力的气息支撑也是必不可少的，无论是高音低音亦 19卡契尼、舒伯特、马斯卡尼三首圣母颂的音乐特征与演唱对比分析或是从高音到低音的过渡，都需要有气息的支撑。在这三首圣母颂中，歌曲的旋律 虽大多是以级进或3-4度跳进的音程关系为主，但偶尔出现长乐句类型的从高音向低音 过渡，比如卡契尼圣母颂第3340小节，高音经过大线条下行到低音，再从低音 跳进到高音，无论中间音高的幅度有多大，都要牢牢盯着，争取做到高位置不能掉，音 色继续保持。（见谱例3-4）谱例3-4卡契尼圣母颂第36-39小节舒伯特圣母颂音域跨度不大，对于音色的控制来说相对容易一些，关键是要注 意在演唱叙事性歌词的同时要保持祈祷的音色，与歌词中的“Ave maria”保持一致。马斯卡尼圣母颂是这三首圣母颂中音高跳动幅度最大的一首作品，对于高 位置的统一与音色的统一来说需要更多的技巧。音高旋律从小字1组的re到小字2组 的还原si,这就需要在演唱时要时刻保持积极兴奋的歌唱状态，这种状态会有利于共鸣 腔体的打开，在小字2蛆的do时就已经开始让声音挂在高位置上，用深的吸气来稳定 喉头和气息，保证音色的纯净与自然，做到高音与低音处于共同的音色上，做到高位置 与音色的协调统一。3.强弱、力度的把握一首音乐作品是否能打动听众，歌曲语言的强弱关系起到重要作用。通过分析三首 圣母颂的谱例可知，三首作品的起音为了表现内心的虔诚，都是采用起音的弱唱，既“软”着唱字头。由附录里的谱例可知，卡契尼圣母颂全曲都没有标注强弱记号,但其抒情性的宗教氛围使得演唱这首作品时都不能用过强的力度。舒伯特圣母颂中起音标记了力度记号p，并且除了钢琴伴奏想要突出音乐律动 感而标有重音记号之外，整首作品都不在有重音记号，曲子最后的结尾甚至用了 pp的 力度记号。（见谱例3-5）20三、三首圣母颂演唱实践分析谱例3-5舒伯特圣母颂3-4小节马斯卡尼版的圣母颂一开始用的是PP的力度来唱小字2组的Fa（见谱例3-6）,整首作品虽然出现了很多f的力度记号，但这种强的力度也不是猛地用力的唱，也是含 蓄的“软”着起音在变强。谱例3-6马斯卡尼圣母颂1-5小节在最后的小字2组的La也用了 pp的力度记号（见谱例3-7）,在实际演唱中我用了半声的演唱方法，这就要求演唱者有足够的气息支撑。谱例3-7马斯卡尼圣母颂50-52小节21卡契尼、舒伯特、马斯卡尼三首圣母颂的音乐特征与演唱对比分析在平时的练声训练中，老师就要求笔者做到“软”的起音，从练声开始就着重练习“软”着唱元音，不论音高到哪里，都有一种在“吸”着唱的感觉，而不是因为音特别 高就直接用力的把声音推出去。在实际演唱中，对于这种高音的半声，笔者习惯先深吸 气，把软腭抬到较高位置，随之喉头下方，做到真正打开鼻咽腔与喉咙，为充足的头腔 共鸣做准备，咬字也要注意不要过于注重辅音，加大控制横膈膜与小腹对抗来控制气息 使用的多少，争取做到弱起音的音响效果。像老师说的那样，要做到高音弱唱，就要想 象自己的气息是在轻轻抚摸声带，找到类似于清风拂过水面那种轻盈的感觉，这对于演 唱类似抒情性的声乐作品有很大的帮助。4.浓厚的宗教氛围圣母颂这一题材的艺术歌曲，是建立在宗教题材之上的声乐作品。因此在演唱 这三首圣母颂时，不能脱离作品的宗教性氛围感。演唱这种有宗教氛围的音乐艺术 作品，对于声乐学习者来说是一个良好的训练途径，为达到这种作品的抒情性和宗教氛 围，演唱者将不自觉的规范自身的歌唱习惯，比如培养演唱者气息的连贯性、音色的柔 美、情绪的控制等，逐渐提高演唱者自身的音乐素养。笔者在中期音乐会中，演唱了五首不同时期不同版本的圣母颂，当站在音乐厅 钢琴旁边的时候，伴奏响起，马上脑海里浮现出一幅画面：自己身处教堂，对着圣母的 画像安静祈祷，把自己内心的希望寄托在即将演唱的作品中去。为了在演唱时达到让听 众仿佛置身于教堂之中的感觉，笔者多次去当地教堂、教会采风，切身观察到信徒在向 圣母祈祷的场景，用这种理论联系实践的方法去诠释作品所呈现的浓厚宗教氛围。(-)演唱个性的分析1.歌词内容及语言的不同声乐演唱这门艺术建立在各种语言基础上，这三首圣母颂虽都是带有宗教色彩 的艺术歌曲，但在作品的歌词语言、内容等方面都有所不同。从歌词上分析，卡契尼的圣母颂歌词内容较为简单，也很独特。整首歌曲只有“Ave Maria”这一句歌词，并不断地从头到尾进行反复10次的吟唱。这对于声乐生是 特别友好的，可以把更多的时间用在对作品的理解以及演唱技术的把握上。这首作品用 的是拉丁语，虽然歌词简单，但是卡契尼特别重视对元音的咬字，要求吐字特别清晰，22三、三首圣母颂演唱实践分析对于这首作品来说，“a、e、i”作为主要元音，在演唱时注意下巴要处于放松状态，在唇齿舌喉都松弛的情况下去咬字，元音之间的过渡要更圆润。舒伯特圣母颂的歌词描写的是一名少女在战火纷飞的傍晚，向圣母虔诚祈祷，希望圣母能够饶恕父亲犯下的罪行。歌词中这样写道：圣母，温柔的母亲！听听我的恳 求吧，在这冰凉的石头上，我的恳求向你飞去。明天早晨醒来，残酷的人们依然存在；母亲，女儿需要你的指引，我是个可怜的人。当我在石头上酣睡，你的保护让岩石也变 得柔软，梦里你的微笑就像玫瑰一样清香。圣母，我想跟你说我忠诚的心；纯洁的母亲,妖魔鬼怪都逃的无影无踪，我们也不在受到欺凌。因为你对我们的温暖，我们都得到温 情。圣母啊，我向你祈祷，愿您永远怜爱我们！这首作品的歌词笔者是用拉丁语演唱，在演唱时要注意尾音要吐字清楚，因为很多单词的最后都会有“s比如耶稣Jesus”,还有“ventris、“benedictus”等（见谱例3-8）,最后的“s”不能遗漏，否则就 没有拉丁语独有的语言特色。通过谱例可知，尽管作品的速度节拍不快，但是在众多三 十二分音符和十六分音符的旋律中，把每一个音节与音乐的律动性保持一致，更要求对马斯卡尼版本的圣母颂并不是本人写的词，而是由P.Mazzoni为其填词，歌词 内容这样写到：圣母啊，听到我的哭泣，给我指明方向吧，希望你能引导我的心，可怜 的人，你这受苦难的人，看到我的痛苦了吗？不要离开我，圣母，可怜我吧，别离开我!整首曲子都是用的意大利语来演唱，在演唱时不要过多地重视辅音的咬字，要把重点放 在元音上，所以在平时读词背词时，要多训练元音的发音以及元音辅音转变时口型的变 化。另外要注意双辅音在演唱时要明显一点，比如第九小节出现的“sorreggi il”连 续出现的三个双辅音，在演唱时不能唱成单辅音。对于第三十小节的“mi。”的演唱，要把中间的“i”延长，不能过快的从“i”过渡到“。”。（见谱例3-9）23卡契尼、舒伯特、马斯卡尼三首圣母颂的音乐特征与演唱对比分析谱例3-9马斯卡尼圣母颂30-31小节2.情感表达的不同卡契尼圣母颂不像其他作曲家用华丽的语言来表达对圣母的崇敬，而是反复的 用“Ave Maria这一句歌词来抒发自己对圣母的虔诚。作品分为三个部分，作曲家用 不断加入过渡音的方式来升华音乐情感，在演唱时要跟随旋律的变化，把作曲家跌宕起 伏的内心情感用宁静的氛围凸显出来。歌词虽然一直在重复，但每一句Ave Maria 都像是抒发着对“圣母”不同的情感表达，要注意每一遍的语气情绪问题，中低音区语 气要突出对未来美好生活充满向往的诉求，高音区要注意语气上要稍微激动一些，表达 对未来充满信心，不能因为歌词简单而表达的过于寡淡。舒伯特圣母颂所描述的是一幅少女祈求圣母宽恕父亲的场景，用这首圣母颂 来表达自己内心的伤痛与无奈，并祈求得到圣母的庇护。因此在演唱时要用那种期望的 语气去抒发歌曲的情感，表达作者内心的期盼。这首歌曲一共分为三个乐段，虽然旋律 相同，但在感情基调上要注意情感的层层递进，演唱之前要熟悉歌词内容，做好案头工 作，把握这三段歌词中少女的内心世界。演唱第一段时用诉说陈述的语气交代故事背景,第二段用希望得到救赎的迫切情绪，再到第三段最终得到圣母的庇护，来把握情绪上的 递进关系。马斯卡尼圣母颂刻画剧中人物形象性格、描绘人物复杂的内心世界，具体体现 在这首圣母颂中多处表示演唱性格与表情的音乐术语。因为这首作品要突出后半幕 的血腥场景，在演唱时要侧重人物内心的情感冲突。根据谱子上标有的音乐术语，随时 转换情绪，让声音与戏剧冲突互相配合，用丰富的表现力来展现音乐。演唱时要注意在 情绪起伏上突出那种急切的心情，音乐的情绪从前半段的平静到后半段的紧张逐步递 进，但又要表现出害怕打扰到圣母的复杂心理。另外，在谱子上出现了很多描写声音色 24三、三首圣母颂演唱实践分析彩的音乐术语，比如第十六小节上方标注的dolcissimo,意为在演唱这一句时要用极其 柔和甜美的声音演唱歌词，这种能够丰富歌唱情绪的音乐术语在前两首作品中是没有 的。3.不同时期创作风格的把握这三首圣母颂创作于不同时期，都有不同的创作风格，因此在演唱时要先了解 不同时期的创作风格，再用演唱来表达三首作品的精神内涵。首先，卡契尼圣母颂创作于文艺复兴与巴洛克交替的声乐发展早期，这一时 期的作品伴奏织体较为单一，突出人声旋律。虽然宗教音乐在这个时期依旧是主导地位,但在卡契尼这首作品中也开始突出人性的特点，追求人文主义精神，加之旋律中世俗情 愫的一些特征，用主调独唱音乐更好的表现世俗情感。同时，这一时期的声乐作品装饰 音较少，且节拍速度也比较缓慢，所以演唱这个时期作品，一定要重视在节拍里演唱，不能过于自由的随意延长时值。为了突出作品庄严的感觉，在低音与高音的跳进时，不 能出现滑音，特别是第二乐段每隔一小节出现四个音的级进下行音阶，要把每一个元音 都清楚的唱出来（见谱例3-4）。最后，还是要注重其宗教性音乐风格，从谱例能够看 出，作品都是采用柱式和弦来伴奏，渲染氛围的同时也要求演唱者要保持声音的统一，不要因为音高而用力的推着演唱，破坏整体庄严肃穆的氛围。舒伯特作为浪漫主义早期作曲家，他创作这首圣母颂的时候自己已经患有重病,加上生活的窘迫，都没有打倒他对音乐的热爱，依然创作出大量优秀的音乐作品。虽然 歌词内容写的是少女祈祷圣母原谅自己的父亲并保佑自己过上美好生活，实际上是借助 少女的人物形象在诉说自己内心的疼痛与无奈。他的艺术歌曲创作特点更注重声音与伴 奏的统一，并喜欢用大量的装饰音来营造音乐氛围，刻画人物形象。止匕外，曲子中出现 大量临时变化音，这也是浪漫主义时期和声调式多样化的体现，在演唱时要注意变化音 要唱准确，不能因为音符较为密集而忽略音准问题。还要注意节拍的转换，虽然作品中 出现了很多附点音符和三连音，在演唱时也不能有明显的跳动感，让机械的节拍影响到 流动的旋律，而是要突出旋律的律动感。（见谱例3-10）胡香凤.两首圣母颂的演唱研究D.西