图像对绘画艺术的介入与转换——以彼得·多伊格为例_孙刚.pdf

鞋类工艺与设计SHOES TECHNOLOGY AND DESIGN2023 年 1 月第 3 卷 第 2 期Jan.2023Vol.3 No.2108图像对绘画艺术的介入与转换 以彼得 多伊格为例孙 刚（新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830049）摘要：自照相术发明以来，图像一直影响着绘画的演变直至今日。当下科技发展迅猛，互联网信息快速普及，屏幕时代的到来充斥着各种各样的图像，无论是主体拍摄亦或他者拍摄都会时刻出现在阅读者眼前。而对于绘画艺术创作来说受图像的影响已是不可避免的事实。本文以彼得 多伊格为例，通过其作品对图像运用的分析来探究作为当下的艺术创作者在应该以怎样的态度去运用和转换图像资源，从而更好地发挥图像时代带来的优点以及保持绘画本体语言的深刻性和创造力。关键词：图像；绘画艺术；转换；彼得 多伊格中图分类号J205文献标识码A DOI:10.3969/j.issn.2096-3793.2023-02-036The Intervention and Transformation of Images in the Art of PaintingSUN Gang(Xinjiang Arts University,Urumqi 830049,China)Abstract:Since the invention of photography,images have been influencing the evolution of painting until today.At present,with the rapid development of science and technology and the rapid popularization of Internet information,the arrival of the screen era is full of various images.Both the subject shooting and the other shooting will always appear in front of the reader.It is an inevitable fact that painting art creation is affected by images.This paper takes Peter Doeg as an example to explore how the current art creator should use and transform image resources through the analysis of image application in his works,so as to better play the advantages of the image era and maintain the depth and creativity of the painting ontology language.Key words:image;painting art;transformation;peter doig引 言彼得 多伊格（Peter Doig）于 1959 年出生于苏格兰爱丁堡，先后随家人前往特立尼达、多巴哥、加拿大蒙特利尔郊区等多个地方居住。频繁多地的辗转以及丰富的生活体验成为他日后绘画创作的源泉，多伊格的作品经常利用各种图像资源进行绘画性转换，同时大胆地结合个人的想象力以及过往的碎片化记忆创作出一种纯真、幽寂、梦境般的画面感。通过其作品可以看出多伊格的作品带有印象派丰富的光色、蒙克幽静般的表现力以及克里姆斑斓的视觉感。可见他对待绘画持一种开放且为其所用的态度。绘画和图像的关系自始至终备受创作者的讨论，不同的流派有不同的立场和观点，绘画是否需要图像的支持似乎成为绘画持续发展的问题。但就艺术而言这些问题都不是问题，一切的都是服务于内在表达的工具和语言。1 图像时代下绘画艺术活力的再生 1.1 图像对绘画介入的利与弊图像是指人类社会中各种图形及影像的总称，它是自然景物的图形化反映，图像会出现在不同领域充当着不同的职能，但总体上是为人类视觉服务的。其中包含了“照片、地图、影像画面、剪贴画、X 光片、心电图、绘作者简介：孙刚（1997-），男，研究生在读，研究方向：油画方向，.第 2 期艺术设计孙 刚 图像对绘画艺术的介入与转换以彼得多伊格为例109画”等多种类型的视觉显像。而当下图像与绘画的讨论中，通常图像的泛指意义为一种“去绘画性”的机械复制图像。绘画是主体通过对自然界的认识后经过人的大脑、心理、想象等处理再结合绘画技术去能动表达的结果，亦如同张璪所说“外师造化，中得心源”。绘画自远古时期人类出现以来就已经在不自觉间发生，同时，绘画的发生也就伴随着图像的产生，西方旧石器时代的洞窟壁画中呈现了造型生动质朴且具有极强表现力的野牛野马，中国千年前彩陶盆中优美的人面鱼纹式图案无疑都显现了绘画的魅力。绘画本身的魅力在于绘画性，既画家通过线条、颜色、笔触、材料及画家内心情感表达的过程中留下的痕迹和最终的视觉呈现，这种呈现能够刺激观者从视觉到心理产生不同的兴奋感。19 世纪 30 年代摄影术诞生以来，照片便对绘画产生着不同程度的影响，照片强大的客观记录功能威胁着往常写实绘画的画家，由此绘画的功能、形式、语言便开始发生多元的转向。新事物的出现必然会有利弊俩面，图像对绘画影响的讨论至今仍未停止，当下手机更新换代快、媒体宣传迅速，图像的获得更是便利，致使多数画家更多地依赖照片素材而减少了生活速写的积累和直面自然的魄力，当透纳第一次看到达盖尔的摄影法时便认为照片的产生是绘画的终结。但同时，一部分画家在图像的冲击下通过回避和利用图像带来的优势创作出别具一格的作品，大卫 霍克尼在隐秘的知识一书中通过研究证实了荷兰画家维米尔曾使用小孔成像的原理通过暗箱进行创作。印象派画家受照相术影响拥抱大自然去捕捉瞬间的光色之感，从而产生笔触轻盈色彩斑驳的风格，德加依据照片画出优美舞姿的芭蕾女。安迪沃霍尔通过流行广告、商业图像将波普艺术推上高峰，使艺术拥抱大众。查克 克罗斯为表达机械时代的冷漠感，将照片放大、复制，产生了以其为首的照相写实主义。里希特借助图像用绘画的方式再创作出照片的效果，使绘画不再像绘画。众多案例均可说明图像对绘画的影响是有一定的推进作用的。1.1.1 认识的矫正图像与绘画的关系图像照片的发展影响着绘画，同时图像也受着已有绘画样貌的影响，其二者虽然有着各自的属性但总体来讲都属于视觉图像范畴，尤其处在当下的艺术创作者更应该包容和接纳在保持自有特性的同时互相借鉴对方的有用之处，避免过于放大图像的弊端和界限分明的认识，鲜活的历史早已经将绘画已死的观点推翻。但不可否认，当画家在利用图像时定会面临图像带来的挑战，以至于绘画陷入简单化或照片化的僵局。当下大量的绘画创作者在无意识的情况下过度依赖照片而被动复制，加之欠缺绘画能力的高度，缺少直面自然写生的能力，从而产生色彩关系混乱、造型不合理、构思拼贴式罗列等问题，这些问题都会降低绘画应有的格调。如海德格尔所言：“从本质上来看，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了”。如果说图像介入到绘画创作的环节中是画家面临的必然选择，那么画家应该持一种借鉴、参考的态度去合理能动地利用图像资源，应该明白对于绘画而言图像应起的是一种提示和服务作用。而这一点在彼得 多伊格的艺术中体现甚好，多伊格虽然参考大量图像进行创作，但他最终想要的是一种纯粹的绘画本体语言所构建的绘画作品，他的努力让绘画的活力再现光彩。2 彼得 多伊格绘画创作中对图像的运用与转换2.1 彼得 多伊格创作图像素材的来源彼得 多伊格的绘画素材多数不是对自然的直接获得，而是一种间接经验的运用，就如他自己所说自然在他的画中是再创造的，他擅长通过丰富的图像资源去调动他的记忆与想象来进行创作。这些图像资源包括照片、电影片段、明信片、杂志、网络图像等凡是能契合他所要表达的图像信息都会成为他的素材。例如作品混凝土小屋素材来源于一张马赛公寓的照片，多伊格巧妙地捕捉到该场景中一种窥视的心理感觉，零星的树枝半遮半掩的露出远处的方格建筑，建筑的亮色与近处树丛的暗色形成对比从而凸显出一种神秘的光感和氛围，无形中产生一种心理上的距离。当观者看到他的画便沉浸其中，但在回看他的图像素材时，便发现绘画作品与照片图像以及现实保持了一定的距离，而这种距离恰恰证实了艺术家内心的真实感受。2.1.1 图像与记忆、想象的碰撞就多伊格而言其最大特点是从利用图像到摆脱图像，当他摆脱图像之时也就获得了想象力的解放。他的作品虽然是利用图像来创作的，但其并不是无目的地根据一张视觉优美的图片去被动描绘。而是源于他内在精神和情感表达的需要，由此他在主动选择图像素材时便已注入了想象力与记忆的营养，在此基础上再进行构图、色彩、造型的主动创造。作品吸墨台表现一人独自站在涟漪波澜的冰面上，作者灵感来源于少年时曾服过迷幻剂的记忆，幻觉的体验使他对梦幻的效果尤其敏感，这也是他许多作品色彩绚丽的原因之一。受此记忆影响激发他创作这样一幅作品，当多伊格给弟弟拍下这张照片后，再根据其记忆第 3 卷艺术设计鞋 类 工 艺 与 设 计110里的体验进行创作。根据照片和画面对比可看出，他将方形构成拉长并进行了镜像翻转，人物造型转换为一位低头的蓝衣少年，可见这是多伊格童年记忆的真实体现。在色彩方面他将原先冷清的照片蓝色调转换为一种优雅而梦幻的紫灰色调，由此与他致幻的体验相契合。冰面涟漪波澜进行了丰富的色彩绘画，斑驳点点与上方密集的树枝相呼应，加之男孩低头的形象共同营造出孩童时期对梦幻和绚丽的渴望以及他成年之际对现世体验后的一种孤寂的内心写照。作品泥沼便是多伊格对影片黑色星期五观看之后引发起其童年时期在多巴哥和特立尼达生活的回忆。随后创作了其余独木舟系列，如作品湖中独木舟一百年以后，很显然这俩幅作品的面貌与影像素材或泥沼差别甚远。水平的构成形式突破了前者环绕式的构图，简洁概括的分割取代了前者繁杂的形式，从窥探幽静的体验转向开阔舒缓的安静感，色彩在前者的基础上更加具有主观情感性，大面积冰冷奇幻的蓝色调与橙红色的船只对比产生幽静深远之感，暗黄色调与粉绿的船只形成一种魔性的色彩情绪，仿佛置人于一场幽暗但不恐怖、寂静但不孤独的梦境中。这些都体现出多伊格通过记忆与想象将绘画推向似与不似之间的真实之境。对于绘画创作来说想象力固然十分重要，但任何想象或记忆都不是凭空产生的，记忆与想象只有在自身对现实深切感受后，获得了生命体验从而反馈与自身的表达需求时才会起到应有的作用。就如彼得 多伊格说；“我没有全部凭想象力进行绘画创作，而我所创作的绘画也大部分从我摄影的照片或收集到的资源而来”。所以完全依赖照片和现实或完全凭空想象都是无法立足的。2.1.2 图像效果的再创作绘画语言魅力的展示彼得 多伊格的作品就是在依据图像和想象的基础上对于绘画性和绘画语言有着很独特展现。这源于他对图像多次处理得到的提示、对绘画材料的大胆探究，以及对图像的绘画性转换所得。为了摆脱图像带来限制，多伊格通常会把图像的色彩进行黑白化处理1。当他面对黑白图像时所获得的只有物象外形及构成上的提示，客观现实的色彩不会限制他对情绪色彩的组织，在此基础上他会做不同的尝试，最终呈现出多样的面貌。作品有松树的房子中素材就是一张出租屋的黑白单色照，多伊格将原先的构图大致保留，但在色彩方面进行了大胆的尝试，马赛公馆士兵的坟墓的肃穆气息留给他深刻的印象，多伊格用类似荧光蓝的色彩配在房前的公路上，而上方的天空顶端虽是蓝色，但下接着一片橙灰的色彩，很显然这样的色彩并非现实景观中可以见到的，但恰恰在画面中很直接地凸显出作者要表现的情绪和氛围。这样通过对黑白图像的参考去发挥主观的色彩，很大程度上造就了多伊格作品中绘画性的魅力。此外，多伊格很多作品中都具有斑驳绚丽的笔触和色斑，这些效果也源于他对照片多次处理的提示，如泥沼中星光斑驳的效果是由于多伊格通过对旧电视里黑色星期五场景再次拍摄后的结果。这不难发现当摄像机对着电子屏幕的成像拍摄时，屏幕本身会发生反射现象从而使照片出现特殊效果，同时再将该图像打印后会再次留下非人为的偶然痕迹，而这些痕迹恰好对多伊格来说符合其画面的意境2。其次就这幅作品而言多伊格通过透明的绘画材料反复多次地叠加，画面中流动的颜料以及泼洒留下的斑点产生了极其丰富的色彩效果，营造出一种梦幻之感。由此可见，在多伊格的绘画创作中，个人生命体验后留下的记忆、想象、图像的提示及加工、材料的运用、丰富的语言，以及对于色彩和艺术的修养都是缺一不可的。而图像在这之中虽然不是绘画产生的本质，但对绘画起到了不可忽视的作用，图像对绘画的影响的是把双刃剑，但重要的是主体应该如何面对和选择它的有用之处。3 结 语在这个庞杂的图像信息时代，获取丰富的图像资源是一件相对容易的事情，科技的发展不断地参与到社会和人的生活中并潜移默化地改变着我们的生活方式。绘画艺术作为上层建筑的一方面也必然要面临图像带来的影响，同时图像的介入也拓宽了绘画的边界。当下画家打破了数年前通过实践采风和速写去积累素材的方式，纷纷将图像的选择作为绘画创作的素材，但是这并不意味着画家应理所当然地放弃对生活的体验以及通过眼心手到画笔磨炼出来的捕捉能力。而面对图像的介入，画家也不应惧怕图像的发展会消耗掉架上绘画本体语言的价值，反而应该积极思考如何在利用图像的同时，摆脱其对创作者带来的局限性。彼得 多伊格绘画作品的价值就在于通过对图像的参考和转换后，很大程度发挥了他的记忆与想象，使得架上绘画再次获得了应有的魅力。所以画家应该辩证地看待图像对绘画产生的影响，用与时俱进的心态面对艺术创作，让绘画在沉淀的厚土中生发出属于每个时代的活力。参考文献；1 张建华.论影像素材在彼得 多伊格油画创作中的转换 D.福建师范大学,2018.2 宋若铭.彼得 多伊格的“记忆图像”艺术表现 D.哈尔滨师范大学,2015.