近当代艺术设计与创作中塑料的塑形与争议.pdf

184T漫说文艺TALK ABOUT LITERATURE AND ART 文/袁箫近当代艺术设计与创作中塑料的塑形与争议本文浅谈近当代艺术设计和艺术创作中以塑料为材质和语言的创作方式，分析了塑料的历史、艺术设计中塑料的使用塑形，并论述了艺术家对塑料的探索从材料可发展性到材料的环保争议。塑料作为常见的生活产物，其不仅出现在近代艺术设计当中，也作为当代艺术创作的材料常客。当代艺术家和设计师更是把人们熟悉的塑料进行再设计使之成为一种艺术语言的符号。工业文明让石油的开采遍布世界各地，这也让石油的剩余产物塑料，得到了提炼与再生产。与此同时，这样新型的材料也成了设计师的宠儿，大到房屋设计小到家具设计都有塑料的身影，其凭借着可塑性强的材质特性，为设计师天马行空的想象创作带来了极大的便利。此外，一部分艺术家也开始将材料作为艺术手段反思重构人与塑料之间的关系。无论是战后艺术、装饰艺术，还是当代艺术，塑料的身影无处不在，因此本文将从3个方面来讨论近当代艺术设计和创作中塑料的可塑性及其带来的争议。从塑料到艺术设计如今在生活中，塑料产品无处不在，它随着时代的车轮滚滚而来，占据了我们的日常空间。与以往任何一个时代不同，这是一个新的、快速的塑料时代。“这被称为酚醛树脂（一种酚醛热固剂），它通常用于从建筑材料到收音机等的家庭用品。然而，直到第二次世界大战结束，塑料的大规模生产才真正开始，在20世纪50年代，塑料的年产量约为500万吨。”比如，我们熟悉的保温饭盒、座椅、雨衣、汽车、门窗以及屋顶等，都能发现塑料材质的身影。早在20世纪60年代，塑料就发挥了革命性的作用，它能带给人愉悦感，可以将整个城市变成游乐园，用塑料制作而成的家具形状各异，就如同小孩子的玩具。在当时，对于想要获得年轻体验，或者想要摆脱老年陈旧乏味的产品的用户来说，塑料产品完全可以较好地满足他们的需求。它们具有独特的轻便性、低廉的价格以及一次性的用后即弃的无忧无虑的享受。这类新型的产品打造出了一种便捷的生活方式，即摆脱或摒弃上一代所传承下来的陈旧古董的木质或金属材质质感的生活，这也体现了新一代人战后生活态度的积极转变。塑料设计特百惠（Tupperware）特百惠是大众熟知的塑料保鲜盒品牌，“早在20世纪50年代，特百惠已成为美国家庭厨房当中必不可少的餐具和用品。1942年，拥有设计师和发明家之称的厄尔塞拉斯塔珀发明了一款通过聚乙烯制成的新型材料，利用当时社会背景下家庭生活和主妇对于日用产品需求的提升，一种方便、保险、便携、节省的保鲜盒就诞生了”。特百惠产品的出现，让流畅的美学线条设计流行于欧美的家庭之中，主妇们通过逛街、电话购物等渠道接触到该类产品，并在聚会、厨房、社交、工作中相互交流分享特百惠。渐渐地，特百惠这样的塑料品牌成为一种现代性的生活方式，其趣味性、活力、美观等塑料设计的特性发挥了重要的作用。特百惠的经典产品也影响着几十年后大众对于保鲜盒、保温杯、凉水瓶等塑料装制品的品质追求，无论是在商场还是在电商平台，这类产品依旧活跃，也成为现代消费者必不可少的单品。塑料的塑形潘顿椅潘顿椅，作为设计界的常青树，它出自丹麦20世纪重要的设计师之一Verner Panton（1926-1998年）之手。设计师维纳潘顿尝试将模压成型的方法运用在塑料家具的设计上，花费数年的实验和探索，成功地研制出了全世界第一张一次性压模成型的塑料椅，即如今家喻户晓的潘顿椅（Panton Chair）。它不光是现代家具史上的一个里程碑，同时也使得潘顿在设计史上具有重要地位。潘顿椅这种S型椅子在家具制作史上虽然没有获得商业成功，但是其设计解放的象征，也带来了看待世界的全新视角。与此同时，先进的塑料成型技术给潘顿带来了很重要的启示，塑料的塑形让其简单的几何和有机形状的185MDZ漫动作2023.09设计不光美观也兼具使用价值。在20世纪50年代，当时大部分的椅子都来自木材工艺，它们传统、笨重。对于潘顿来说，能创造出可以节省空间堆叠在一起的，并且是塑料材质的椅子，成了他的梦想。当然，这个创作灵感可能来自他对于路边叠放在一起的垃圾桶的观察。为此他精心设计，绘制了大量的草图，并用石膏制作出了等比例的模型。可是，当时的商会并不欣赏他的设计，相对于笨重传统的木质椅子来说，这样的设计和材质太特别了。但是潘顿作为一个技术乐观主义者，并于11年后瑞士的生产商Vitra的老板Willi Fehlbaum伸出了合作之手，与潘顿一起运用塑料的原材料聚酯纤维和玻璃纤维制成了当今世界上第一把一体成型的椅子，同时它并没有明显的腿的特征，这样的设计在当时的设计界轰动一时。在随后的几年里，潘顿椅也因为材质、质量方面的需求，进行了大量的返工，并运用了廉价的聚苯乙烯塑料，通过不断的改进呈现出了我们如今能够看到的兼具力学与美学平衡特征的潘顿椅。20世纪60年代末，潘顿椅在经历高弹性聚氨酯泡沫塑料和聚丙烯的改良换代后，畅销全球，以其材料本身所附带的各种色彩，成就了设计当中的经典。潘顿椅的生产不光是技术的突破与革新，也是艺术设计史上的里程碑，如今在公共空间，例如医院、学校、体育馆都能看到不同塑料椅子的身影，它们在一个又一个的大型空间中发挥着其功能性和装饰性。比如，体育运动馆中观众席上蓝色的塑料椅子，陪伴球迷度过了一个又一个精彩的比赛。同样，在家庭居所、露营旅游度假酒店这些小而私密的空间中，一张张塑料椅子的独特设计和其便携、轻巧的功能，为每一个使用者带来了舒适度与生活态度的转变。塑料的艺术收藏Philippe Decelle1987年，philippe Decelle在满是废弃的垃圾堆中拯救了意大利鬼才设计师Joe Colombo的椅子，这个举动让他反思我们是否因为社会的快速发展而遗忘了重要的事物。在后续的20年收藏中，菲利普搜集了大量塑料设计模型，并且把它们当作艺术品一般陈列出来。2014年底，作为布鲁塞尔标志性建筑的世博会场地原子球塔（Atomium），当地政府在其附近两百米建造了一座专门收藏塑料设计作品的博物馆，即原子球塔艺术与设计博物馆（Art&Design Atomium Museum）。该博物馆主要以塑料主义“the plasticarium”为主，囊括了各式各样的塑料制品，例如，我们熟悉的厨房空间里的特百惠的餐盒、书桌上的打字机、潮流必备的收音机、一186T漫说文艺TALK ABOUT LITERATURE AND ART体成型的潘顿椅子、天马行空的台灯以及电子产品等。当把这些普通的日常用品通过一种设计和怀旧的工业风格展示出来时，塑料就不再普通了，它充满了战后时代的大胆创新、消费主义的时尚与潮流以及装饰艺术中无拘无束的感官塑形，大量的无名设计填满了近现代的生活。塑料设计产品的可塑性、可复制性、创造性给社会经济带来了不同阶段的繁荣，丰富了人们的生活和情感。但其一次性和不可降解的特性也带来了环保的问题。塑料博物馆中的藏品也在提醒着大众从昔日对石油的狂热追求，到如今面临的海洋问题、塑料污染问题、环境问题等，这些都与人们消费使用的塑料产品息息相关。不仅有作为塑料设计界和艺术界元老级收藏家的Philippe Decelle开放了博物馆对大众进行塑料材料设计的普及与展示。近些年来，国内外文献梳理和家具设计这类的展览也在持续进行中，它们罗列了关于塑料近100年的发展与历史，从经典设计家居制品特百惠的塑料保鲜盒出发，再到技术革新的潘敦椅子。除此之外，还涵盖了具有娱乐用途的留声机、泡泡池、玩具等，以及医学用品如一次性手套、一次性输液管、康复器材等，真可谓是塑料设计无处不在。在其便利大众和经过一次次技术革命而带来新鲜产品的同时，人们也开始反思收藏展览中那些因为塑料的材料特性而引起的污染，进而在技术上有了更多的革新，塑料的再回收利用也逐渐成为当下设计的潮流，可重复使用、可再生的塑料也成了设计师技术探索的最新方向。塑料的争议当代艺术在艺术设计界有关塑料的话题一直存在争议，同样在当代艺术创作中艺术家们对于塑料也有不同的见解。“由于塑料主要是合成聚合产品，因此在考虑耐用性、耐性、惯性和低成本时，塑料具有理想的特性。这些特性虽然对工业有利，但给环境和人类健康带来了重大问题。各种塑料对环境和海洋的污染已成为环境污染的全球性问题”。塑料的工艺技术发展给设计师和艺术家带来了源源不断的灵感，但其不环保、廉价、可塑性的特性也让艺术设计师和艺术家的作品陷入了争议不断的境地。在当代艺术家实践中，塑料作为一种材质艺术的语言符号出现在了众多当代艺术家的创作中；中国当代艺术家王晋和顾德新运用塑料的材质特性，创作出了“中国梦”和“无题”系列作品。其中，作品通过对塑料材质的解构和去物质化特性，来表达材料与大众消费的关系、消费生产与个人的关系。巫鸿在物之魅力：当代中国材质艺术中指出，“如此看来，塑料最终并没能像以往那些传统材料那样，将潜藏在物质中的可能性以一种顿悟的方式，馈赠给对材料有敬畏之心的艺术家。相反地，这一化工合成材料以自身超强的可塑性，侵入、占领、操控了人类的感官和欲望，垄断了人们对所有事物的想象，也替人们决定了一种极其单一且固化的生活模式。”不仅中国艺术创作者开始讨论塑料的材质特性，同样其在欧洲艺术家中也产生了热议，其中塑料材质的入侵性在西班牙团体艺术家Penique Productions的公共作品中被呈现了出来。他们将颜色艳丽的塑料覆盖在建筑物的表面和内部，所有的空间被塑料覆盖和侵蚀，大到剧院和公共走廊，小到室内空间，艺术家通过塑料覆盖建筑材质来达到视觉的迷惑性。他们的作品强调材质本身带来的舞台感、冲击感。塑料材质以其强烈的侵入方式占据了观众的体验空间，原本传统的建筑质感消失不见；被塑料重新包裹的教室和游乐场成了孩子当下陌生的空间，让人们去反思个体与空间的关系。艺术创作者们对于塑料的材质都持有中立的态度，并开始反思在工业化革新、消费主义带来的生活方式的改变以及人们对塑料的依赖上，如何才能保持人与生产、人与空间、人与材料、人与自然的和谐关系。不可否认，我们生活在满是塑料的现代化社会里，无论是艺术设计中的第一个保鲜盒的诞生，还是随着技术的改进而制成的潘顿椅，它们都成为生活中不可缺少的一部分。在philippe Decelle对于塑料主义狂热的收藏里，我们看到了塑料其材质本身带来的生产上的迭代效应问题与环保争议，但在艺术家的创作中塑料还引发了人们对于如何实现消费主义、消费生产、个体空间、材料环保和材料属性与时代平衡的反思性思考。（重庆建筑科技职业学院）