中国钢琴作品中民族性与优秀文化传承探析——以《新疆随想曲》为例.pdf

90艺术研究1 新疆少数民族音乐的特点新疆地处东西方文化交汇处，又因当地聚居了多个少数民族，如维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族等，因此其民族音乐是多元音乐的产物，其音乐情绪热情奔放、节奏活泼鲜明，与新疆人民的性格相符合。维吾尔族民间音乐流传甚广，许多优秀的中国作曲家热衷于使用新疆民族音乐元素，由此创作了大量钢琴作品。从古至今，新疆作为丝绸之路的中段必经之地，在千年历史的沉淀下，融合了中国、波斯、阿拉伯以及欧洲文化，因此，新疆民族音乐体系属多元化体系，由中国音乐体系、波斯音乐体系、阿拉伯音乐体系及欧洲音乐体系组建而成。新疆音乐以维吾尔族音乐最负盛名，维吾尔族音乐既带有中国五度相生律的骨架，又带有西方和声小调与自然小调的要素。在节拍节奏上，常以附点节奏、切分节奏以及前八后十六、前十六后八的节奏型出现，且节拍多变。在旋律走向上，以级进为主、跳进为辅，极具异域风情特点。2 新疆随想曲的民族性我国是拥有 5000 年悠久历史和灿烂华夏文明的古国，地大物博、物产资源丰富，是统一的多民族国家，每个民族都有自己独特的魅力。正是民族文化不断发展融合造就了民族文化的多样性。多元文化为中国音乐不同风格的产生提供了丰富的原料基础，不同民族音乐有各自的韵味。作曲家从民族歌曲、民族风俗以及民族文化中提炼民族性，在对中国钢琴音乐进行深入研究的基础上，创作的钢琴音乐充满了民族色彩。例如，储望华于 1977 年创作的新疆随想曲，其根据郑秋枫的歌曲美丽的孔雀河提炼主题，将西方作曲技巧与中国民族音乐元素相融合，创作出这首用钢琴展现新疆民族独特韵味的音乐作品。这首作品虽然采用欧洲调式，运用了西方随想曲的结构，却富有新疆少数民族气息。中国钢琴艺术在中西文化交流过程中不断推陈出新，取其精华、去其糟粕，不断融合西方的钢琴技术和作曲理论，创作出更符合中国特色的音乐作品。其中，钢琴作品新疆随想曲的民族色彩浓厚，旋律和节奏明显带有中国民族风味。2.1 民族性的节奏与节拍2.1.1 民族性节奏在节奏上，全曲运用大量的附点节奏、切分节奏、前八后十六以及前十六后八，这是新疆舞蹈和音乐中的典型节奏。这首作品与其他音乐作品的不同之处是，在节奏上打破了传统音乐的稳定性，大量使用切分节奏来改变常规的节拍强弱位置，使音乐富有新疆音乐的节奏特点。切分节奏是把重音位置移到中间，使音乐具有律动感。维吾尔族赛乃姆最典型的中国钢琴作品中民族性与优秀文化传承探析以新疆随想曲为例谭雅之（贵州大学 音乐学院，贵州 贵阳 550025）摘要：目的：中国钢琴作品是我国优秀传统文化的载体，富有独特的民族性与多样性，因此，研究中国钢琴音乐所蕴含的民族文化具有重要意义。20 世纪五六十年代，中国钢琴音乐创作呈现出日升月恒的景象，作曲家们喜欢运用民族元素创作音乐作品。而在 56 个民族极其丰富的民间音乐素材中，新疆音乐尤其受到作曲家们的喜爱，由此创作了较多体现新疆音乐元素的钢琴曲，如孙以强的春舞、丁善德创作的第一新疆舞曲以及储望华创作的新疆随想曲。方法：文章对新疆音乐元素进行分析，发现在节奏、节拍、旋律、音乐结构上，新疆随想曲与新疆民间音乐歌舞有着密不可分的联系，作品除了描绘新疆的风土人情、大好河山外，也体现了优秀的民族文化。结果：新疆民族音乐特点在钢琴作品新疆随想曲中有深刻体现，能够促进对优秀传统文化的传承，呼吁更多人保护优秀传统文化。结论：通过对新疆随想曲的研究，分析作品中的民族性元素，有助于推动中华优秀传统文化更好地传承。关键词：中国钢琴作品；民族性；优秀传统文化传承；新疆随想曲中图分类号：J624.1；J607文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）02-0090-0391第 37 卷第 2 期 2024 年 1 月Vol.37 No.2January 2024艺术科技节奏型是前八后十六与前十六后八结合，如 xxxxxx xxx，还有切分节奏 xxxxx。这种节奏型更显喜庆和欢乐，带有节日的欢快气氛。赛乃姆是一种集歌、舞、乐于一体的完整古老的艺术形式，赛乃姆中乐器的使用也是维吾尔族乐器品类最齐全的。作为一种节奏性强的艺术表演形式，手鼓是必不可少的一种打击乐器。新疆随想曲中就有大量新疆风味的节奏，用钢琴来模仿手鼓拍打的节奏，节拍律动感强，刻画了新疆人民能歌善舞、热情奔放的性格特点。2.1.2 独特的变化节拍在节拍上，多使用变化节拍，如 6/8 和 9/8 拍这种具有维吾尔族舞蹈风格特点的节拍。同时，这首曲子常出现变化节拍，如在一段音乐中节拍由 2/4 转为3/4 再转为 2/4，6/8 拍和 9/8 拍这种相互交替的变化节拍打破了原有的节拍律动感，同时将新疆音乐风格体现得淋漓尽致。不同节拍的变化能够描绘不同的场景，有人们围在一起欢乐舞蹈的场景，也有坐在草地上眺望新疆大好河山的景象。另外，这首作品出现的2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍、9/8拍、2/2拍、2/3拍也与这首作品的“随想曲”名字相吻合。2.2 民族性旋律2.2.1 旋律中的大跳乐曲旋律还使用了大跳的手法，使音乐旋律有了更大的起伏，音响效果丰富且充满跃进，节奏快慢相融。不同于传统音乐平缓向上或向下的音色，这种旋律的大跳与新疆人民豪迈的性格相吻合，像人们舞蹈时跳跃的脚步。2.2.2 旋律中的和声织体在和声色彩上，作曲家使用增二度等变化音来展现新疆的独特地貌，且使用了大量的变化和弦。增二度的和弦是最具新疆民族音乐特色的音程，而小二度、增二度音程则不在中国传统的五声调式音阶中，其来源于欧洲大小调音乐体系。作曲家将多种音乐体系相融合，在和声色彩上体现出别样的异域风情。2.3 民族性的音乐结构新疆随想曲的结构与新疆传统音乐赛乃姆有许多相似之处。赛乃姆是维吾尔音乐艺术中集歌、舞、乐于一体的一种歌舞形式，在维吾尔歌舞音乐艺术中占据着重要地位，且流传于天山南北维吾尔族聚居的城镇乡村。维吾尔赛乃姆历史悠久、形式多样，且音乐结构精致简单，内容贴合生活，因此深受人们喜爱，在维吾尔族各种传统节日中常常能看见其身影。可见，赛乃姆是新疆民族活动和其他庆典仪式上最常见的一种表演体裁。赛乃姆最开始是在民间音乐与歌舞的基础上发展而成的，其形成得益于两个方面：一是民歌，在民歌的基础上与舞蹈结合，发展成为歌舞音乐；二是与舞蹈同时产生的歌舞音乐1。赛乃姆以 4/4 节拍，在平稳、自由的气氛中开始，之后转换为 2/4 拍，速度逐渐加快，直到高潮，最后在欢快的音乐和热烈的舞蹈中结束2。新疆随想曲的曲式结构以随想曲的形式展现，乐曲由引子、5 个片段和尾声组成。从中板的引子开始，逐渐加快，发展达到高潮，然后再以一个急板结束全曲。这种音乐结构与维吾尔赛乃姆有相似之处。维吾尔赛乃姆由散序、多个歌舞曲及曲尾组成，其中，散序是自由的节奏，歌舞曲一般是 2/4、4/4 的赛乃姆节奏，曲尾一般是总结性的短调，用于结束整个赛乃姆。3 优秀文化传承文运同国运相牵，文脉同国脉相连。实现中华民族伟大复兴，是震古烁今的伟大事业，需要坚忍不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品3。作曲家要坚定文化自信，用音乐振奋民族精神，将音乐同实现中华民族伟大复兴联系起来，坚持以人民为中心的创作导向，创作出无愧于时代的优秀作品。3.1 优秀文化的体现“人民需要艺术，艺术需要人民”，音乐是艺术的一种表现形式，音乐从人民中来，也服务于人民。文艺工作者要创作出更多反映时代现状、人民呼声的音乐作品；展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品；要用音乐描绘出更加美好的时代蓝图，为中华民族描绘更加光明的未来。例如，周广仁的陕北民歌主题变奏曲描述了陕北人民生活的艰苦、吃不饱穿不暖的场景，以及人们与敌人搏斗，不怕苦、不服输的艰苦奋斗精神，描绘了新中国成立后人们喜气洋洋庆祝胜利的场面。可见，音乐既可以抒情也可以叙事，既可以描绘情景也可以表达精神内涵，既可以陶冶情操也可以传承优秀文化。3.2 优秀文化传承的重要性在 5000 多年的发展中，中华民族逐渐形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、92艺术研究自强不息的伟大民族精神。古有孟子滕文公下的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，范仲淹岳阳楼记的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；后有井冈山精神、长征精神、延安精神；今有航天精神、抗疫精神；等等。这些伟大的民族精神值得一代又一代人学习。作曲家用音乐作品振奋民族精神，如储望华的解放区的天旋律脍炙人口，描绘了无数英雄儿女用生命换来的解放区明朗的天空，以及土地改革后，喜气洋洋丰收的场景。其用积极向上的文艺歌曲歌颂人民，同时强调敢于创新创造，用正确的价值观引领当代青年做一个有担当、有使命的人。3.3 新疆随想曲中的优秀传统文化传承新疆随想曲是一部民族化的钢琴作品4。在节奏上，多以附点和切分的节奏型来表现新疆舞曲中不规整的节奏，以及维吾尔族舞蹈强烈的律动感；在节拍上，常以舞曲的节拍 6/8、9/8 变换拍子，节拍的频繁交替极具新疆民族舞蹈特点；在和声上，作品中常出现变化和弦，小二度与增二度音程的加入让作品更具新疆风味；在旋律上，虽然以线性旋律线条居多，但形象地刻画出了新疆载歌载舞、丝绸之路的风貌。民族传统文化借钢琴来表现，以音乐作为媒介传播，以作品的形式传承。虽然是一首钢琴独奏曲，但真真切切地刻画出了新疆的大好河山，描绘了新疆人民的生活面貌，进一步传承了新疆民族音乐文化，也让民众对本民族文化保持自信，呼吁各界保护民族优秀文化，并将优秀文化持续传承下去5。部分中国钢琴作品是根据经典的民间音乐、民族乐器曲改编的，还有部分钢琴作品取材于民间音乐素材，包括戏曲、民间舞蹈、民歌、民族乐器等元素。例如张朝的皮黄用钢琴的音色去刻画和模仿京剧唱腔中不同的人物角色；储望华的二泉映月根据二胡曲二泉映月进行改编创作，用钢琴的和声色彩模仿二胡的苍凉、哀婉音色。这类音乐作品是对中华优秀传统文化的再现，以钢琴音乐的力量向人们展示了中华优秀音乐文化，促使人们在传承和发扬中华优秀传统文化的同时，对本土乐器、民间音乐文化有了更深入的了解。4 结语优秀的中国钢琴作品要与时代相结合，既要有丰富的中国元素，又要有深厚的文化底蕴。要尊重文化的多样性，挖掘不同民族的特点，再结合钢琴音乐进行创作。进入全球化时代，各种文化百花齐放，中国钢琴作品更要不断吸收新的血液，独树一帜，创造出有血肉、有信仰、有民族特色的中国故事、中国形象、中国旋律，为世界贡献特殊的声响，展现中国人特有的诗情，为我国钢琴文化添砖加瓦。参考文献：1 简其华.赛乃姆 J.中国音乐，1983（1）：68.2 郭珊珊.储望华 新疆随想曲展现的少数民族风情 J.华中师范大学学报（人文社会科学版），2006（S1）：147-150.3 本报评论员.用文艺振奋民族精神N.解放军报，2016-12-01（004）.4 方冰.论民族化钢琴音乐作品中优秀传统文化的渗透和融合 J.黄河之声，2021（23）：10-12.5 卢国文，孟猛.传承传统音乐弘扬中华文化：亚太民族音乐学会第十六届国际学术研讨会述评J.中国音乐，2012（1）：163-165.作者简介：谭雅之（1999），女，湖南衡阳人，硕士在读，研究方向：音乐表演。（上接第 61 页）小学音乐课堂中。参考文献：1 刘畅.协调感性听觉与理性认知的方法与意义：以视唱练耳教学和声听觉训练为例 J.人民音乐，2022（10）：72-75.2 彭吉象，项阳.2022 年义务教育艺术课程标准解读J.北京舞蹈学院学报，2022（5）：142-150.3 冯帆.视唱练耳教学中多声听觉思维发展研究D.西安：陕西师范大学，2020.4 黄瑀.音乐育人理念下小学音乐新旧课程标准的比较分析与教学启示 J.教书育人，2023（4）：4-9.5 付菲菲.像音乐家一样思考：基于高阶思维培养的小学音乐创作教学实践 J.中国音乐教育，2022（9）：30-36.6 高为杰.和声的音乐意义：在 2010 全国和声复调教学研讨会上的发言 J.中国音乐，2010（4）：63-67.作者简介：陈风淋（1991），女，福建漳州人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：音乐教育。田果（1978），女，河南南阳人，硕士，副教授，研究方向：音乐教育、音乐史论。