中国传统民族文化对钢琴作品创作的影响分析.pdf

124COMEDYWORLD音 乐 世 界摘要：中国的民族音乐源于众多的民族，每一个民族都拥有独特的文化特性。在用钢琴演奏这些民族音乐的过程中，我们需要深入理解每首曲目背后的历史故事，并阐述其所蕴含的意义。这样，中国的传统民族音乐才能被更广泛地传播，并向世人展现中国民族音乐的独特魅力。本文详细探讨了中国的民族文化和中国的钢琴艺术，并通过猜调 兰花花 夕阳箫鼓 百鸟朝凤等曲目的学习和研究，全面解释了中国的民族文化如何影响中国的钢琴艺术。关键词：钢琴作品；民族文化；钢琴创作通过利用中国的民间歌谣与传统乐器，以及对其进行创新与修订，我们得以继承并发扬中国传统音乐的独特风貌，从而将其塑造成一种与众不同的新型艺术形式，让音乐变得更富吸引力与民族色彩。作为西方音乐艺术中的主流种类，钢琴曲能够通过对各种民族器乐的演绎，实现其独特的风格和旋律，与钢琴的广阔音域完美结合，从而产生丰富的音乐作品。这种演绎给人们带来的是全新的视觉享受，并且能够以各种不同的展示手法，把这些民族器乐曲转变为优秀的钢琴作品，展示其独特的中国民族音乐魅力。一、中国民歌对中国钢琴作品的影响中国的钢琴艺术已有超过一百年的演变历程，尽管它的起源地是西方，但是经过中国的深入探索与融合，已成功地将西方的钢琴艺术与中国的传统文化相结合，形成了中国特色的钢琴艺术。我国的钢琴创作受到民歌影响的主要原因是寻找中西音乐之间的相似之处，以此强化中国钢琴创作的民族特色。中国的音乐家们将民歌转化为钢琴作品，利用技术手段增强了民歌在钢琴创作中的展示效果。（一）云南民歌猜调猜调这首云南彝族民歌，是一首充满了云南特色文化气息的乐曲，它是一首充满活力、幽默和诙谐的儿歌，展现了孩子们的纯真和快乐。1.主题变奏猜调是储望华的一首中国钢琴作品，它源自一首同名的民谣，创作时间为20世纪70年代末。这首作品在民族音乐文化领域进行了许多尝试，其作曲技巧十分精湛，使得该曲的独特性更为鲜明。借助钢琴的强大表达能力，原曲的特性和氛围得以更为生动地展示，呈现出优雅的旋律和流畅的节奏。储望华利用他独特的变奏技巧，对主题进行了三次转换，每次转换都突出了主旋律，使得音乐更加接近主题1。2.断奏和跳音奏法猜调的断奏部分，频繁地展示了断奏和跳音的演奏技巧，需要演奏者以灵活的方式演绎每个音符，让音乐充满生机与活力。在演奏的过程中，演奏者需要满足强烈的力度需求，同时速度也不能太快，应该让手指在琴键上停留的时间稍微延长，手腕需要保持稳定的姿势，当手掌接触键盘时，需要做出一个抓键的动作，使得发出的声音更为集中和跳跃，但同时也不能过于急促，导致跳音的产生。不管是运用断奏或跳音的方式，我们都需要关注动作的流畅度和旋律的感觉，以便更有效地呈现断奏的声音效果，从而推进音乐的进步到一个更高的层次2。中国传统民族文化对钢琴作品创作的影响分析文/张童（泰国格乐大学，泰国曼谷 10220）125COMEDYWORLD音 乐 世 界3.旋律语气的模仿在中国的民间音乐中，模拟旋律的独特语言，对于强调旋律的民族特性，凸显其民族文化有着至关重要的影响。通过钢琴，我们能够传递出作品所要表达的情绪，并且在进行某些情绪的表达时，利用力度来调整音色，使得乐曲的情感得以完全展现。（二）陕北民歌兰花花钢琴曲兰花花是由汪立三先生1953年通过陕北名歌兰花花改编而成，这首歌描绘了一位年轻的女子兰花花在被迫嫁给地主的情况下，仍然坚持自己的选择，她的决心和勇气使之不会屈服于封建的礼教规定3。兰花花这首钢琴曲总共88个小节，采用了再现的三段式结构，每一段都具有独特的风格。每一段都以各种节拍、情感和技巧围绕主题进行，每一次的情感表达都各不相同，需要演奏者能够如同亲身经历一样去理解和感受歌曲的情绪波动。这首曲子的第一段1-8小节，是整首曲子的核心部分。它一开始就用温暖且稳定的方式演绎了民谣的美妙旋律，仿佛琴声带领我们回到了那个时期。在演奏过程中，需要保持手腕的灵敏度，慢慢地按下键盘，需要对情感进行精细地处理，去感受作曲者的情感，并带着这种情感去演绎，同时也需要注意到歌曲的旋律。接下来的第二段（9-16）是主题的首次改编，演奏的速度应该比主题部分更快，需要注意节拍的掌控。在弹奏八度的过程中，需要保持连续性，提升八度后，旋律会更为明了。通过这一段的演奏，我们可以表达出我们的情绪，并强调主旋律的节奏感。第三段（17-43）是主题的第二次变奏，速度稍微提高一些，弱弹伴奏部分强调了旋律部分，随着曲子结构的改变，速度由快转慢，同时力度也需要持续增强。在演奏这一部分时，需要清晰地表现出节奏，在演奏十六分音符时，需要保持连贯性并均匀地演奏。在第二小节（44-61）时，这首钢琴曲达到了高潮。这是一次重复的变奏，需要注意力度的控制，使得演奏流畅无阻。频繁的低音会使得整个音乐氛围变得紧张。在演奏过程中，需要保持手指的敏捷度，并且要有节奏感地弹奏每一个音符。在低音区，旋律可以变为跳跃的音符，这样就能展现出气氛的紧张和不安。旋律需要有起伏的变化，突出其独特性，使得整体更具活力。整个曲子的第三小节（62-88）标志着它的尾声，此处正式进入了该曲的第三部分，同时也标志着第四次变奏的展开，这是主题的重新呈现。在此阶段的演奏中，需要更为热情和激昂，展示出此刻的兰花花已经不再是最初的青春少女，而是被塑造为坚决反抗当时的封建传统的女性。在演奏过程中，需要深入理解歌曲的情绪和节拍，这样才能更有效地演绎这首作品。到了75-88小节，作品接近尾声，最后，兰花花无法抵挡命运的打击，以凄凉的结局告终。在演奏过程中，需要关注情绪的波动，并展现出在不同情绪变化中音乐的层次感4。二、民族器乐作品对中国钢琴作品的影响采用钢琴对中国的民族音乐进行创新，保持了中国传统文化的独特魅力，强调了民族文化的展示能力。在原有的曲目基础上，通过创新增添了多样的风格，提升了民族文化的独特性，展示了钢琴的独特表达能力，体现了中西方各种文化的包容性。（一）钢琴曲百鸟朝凤百鸟朝凤是一首中国民族器乐的经典之作，它最能展现唢呐这种乐器的魅力。通过欢快而富有活力的旋律，它描绘了一幅充满生机的自然景象。著名作曲家王建中在改编百鸟朝凤时，保留了原曲的传统演奏方式。在这首曲子里，我们运用钢琴来模拟唢呐，并将中西方乐器的各自优势融合在一起，使得各种乐器的音色得以完美地结合，从而使得整首曲子在演奏时更富有表现力，情感的流露也使得这首曲子得到了更好地呈现。为了保持原曲的特色，我们在曲子中运用了各种装饰音节奏，以更好地模拟鸟鸣和唢呐的音色。这些装饰音生动地展现了鸟鸣的画面。在演奏“林间嬉戏”这一段落时，旋律在各个音区间交替变换。为了更好地展现北方人的朴素和开朗的性格，钢琴对旋律进行了调整和增强。在这个段落的后半部分，快速的半音在强弱力度的交替中展现出一幅生动的鸟儿争鸣的画面。百鸟朝凤这首钢琴改编曲的音质主要是借鉴了民间乐器的音调，因为它的原始版本是用唢呐演奏的，所以音质鲜艳，音量宏大，特别是在模拟动物的鸣叫时，它也擅长展示生机勃勃的情境。为了实现这个目标，对钢琴进行改良需要高超的手部操控、灵巧的技巧，以及清晰的音质。当用钢琴来演绎这些独特的音色时，手部必须掌握好力度，并利用踏板来展示这种音质。在弹奏鸟儿的时候，手部必须保持灵活，节拍不能过于呆板。在踏板的协同作用下，可以让乐曲得到更优地解读，给作品带来新的吸引力，让音乐变得更加生动。唢呐的演奏过程中，每个部分的音乐情绪都是逐步升华的，同时，内容和情感的起伏也会影响到呼吸的变化。因此，在弹奏钢琴的过程中，我们需要关注每个部分和每个乐段的呼吸控制，例如，既需要缓慢地呼吸，又需要快速地呼吸。在演奏的过程中，我们需要合理地控制呼吸，通过呼吸来驱动身体，从而更好地演绎这首乐曲。百鸟朝凤的钢琴独奏需要演员在中国古典音乐的基础上发挥其长处，最大限度地运用唢呐的独特技巧，将其巧妙地融合到钢琴的宽阔音域之内，以此赋予音乐更加鲜活的感觉。唯有如此，他的表演才会达到最佳状态。在百鸟朝凤的民族器乐126COMEDYWORLD音 乐 世 界曲创作中，钢琴的独到之处在于，它并未掩饰其原始的民族特色，反倒是将独具魅力的中国民族音乐展现给大众。通过对民族音乐的创新，希望能够引导更多的人去理解和喜欢中国的传统音乐。（二）钢琴改编曲夕阳箫鼓浔阳夜月，也被称作夕阳箫鼓，是中国古代的知名琵琶曲，也是中国十大古曲之一。1895年，李方圆，一位琵琶演奏家，将此曲命名为浔阳琵琶，全曲包含十段。1972年，黎英海，一位知名的音乐家，将其重新编排为 夕阳箫鼓。另外，还包括弦乐的协奏等，这使得这首歌曲在各种乐器和领域中得到了更深入地解读。由于其轻松的节拍和优雅的感人旋律，已经广为人知。夕阳箫鼓是黎英海根据琵琶曲进行改编的一首钢琴曲，自发行以来，赢得了大众的热烈欢迎，已经成为中国广泛传播和常见的钢琴作品。在对这首曲子进行改编的过程中，黎英海坚守着民族音乐的传统，同时也保留了原曲的旋律特色，并适当地融入了新的元素。他借鉴了箫、琵琶、古筝等乐器的演奏方法，同时也保留了原曲的古典和雅致，并充分发挥了钢琴的音域广阔和力度多样的优点，从而展示了古曲的独特魅力，也展示了其独特的音乐感觉5。1.琵琶音色的模仿黎英海在夕阳箫鼓的创作过程中，为了维持古老的民间风情，他采纳了众多的琵琶琶音和弦，并且在演绎这些和弦的同时，他也展现了琵琶的独特声音。许多钢琴曲都包含了琵琶的琶音，这就是模拟琵琶“扫”的演奏方式。他借鉴琵琶的演奏方式，弹奏出既缓慢又迅速且强劲的模进音型。在实际的演绎过程中，我们需要借助“扫”的方式来探索技术与声音的表现。2.古筝音色的模仿夕阳箫鼓这首钢琴曲中，大量运用了古筝的“花指”演奏手法，通过“花指”，让后续的乐章更加自然地呈现，使得整首音乐更加温馨流畅。“花指”的作用在于增添装饰效果，而这种装饰性的“花指”所发出的声音本质上是有固定时间的，不能随便缩短或延长。另外，“花指”之后一般会有接下来的音节，因此“花指”与接下来的音节必须紧密结合，否则无法实现预期的效果。在这部作品中，快速的音节演奏是对古筝“刮奏”技巧的再现，它起到了营造氛围的效果。在演奏这一部分时，需要注意速度和力度，同时也要特别关注旋律的强烈性。随着旋律逐渐从弱变为强，最后以缓慢的演奏方式结束。在这个力度转换过程中，我们需要精确掌控每一次敲击键盘的力度变化，以实现音质的均匀和连贯，这样才能让整个“刮奏”乐章自然流畅。3.民族乐器合奏音色的模仿在夕阳箫鼓这首钢琴曲里，模拟民乐的音色能够赋予乐曲丰富的层次感和对比性，从而更准确地展现出民族的风采。在模拟器乐的音色过程中，我们会利用钢琴的音质和节奏去模仿各种民族乐器，并关注每种乐器的独特性，以此强化旋律的层次感，同时保持对比的平衡，最终实现和谐的声音效果。在这首歌里，通过双手在各个音域中的协调，呈现出了民族音乐中最吸引人的“琴箫合奏”，低音部分的深邃坚定，高音部分的迷离美感。音乐的变化带有民乐合奏的特点，在高音部分模拟“箫”的声响，使得音色优雅而温馨，而中音部分则是模拟古筝的音质，旋律顺畅，古典而雅致。在低音部分，装饰性的声音是模拟木鱼的声音，其音质明亮。4.情感的表达黎英海在创作夕阳箫鼓的过程中，成功地将中国的民间音乐与西方的创作手法相结合。他在维持古代音乐的高贵气质的同时，运用钢琴的独特性质去模拟古筝、琵琶、箫等民族乐器的声音。因此，在演奏过程中，我们也需要融入情感元素，以此来展现真实的情绪。另外，在中国的音乐美学观念中，音乐的意境是一种只能被感知而无法用言语描述的元素。它需要我们在演奏过程中将情感的氛围融入整首曲子中，以此来凸显其吸引力。夕阳箫鼓这首钢琴曲的主题是宁静而优美的，因此我们需要运用想象力、融入个人的情感体验来感受歌曲的节奏，进而赋予它独特的色彩。结语中国丰富多元的民俗文明以及其独有的中国传统文化，对中国的传统音乐产生了正面的效应，同时也激发了中国钢琴音乐创新的活力。现代的钢琴技巧与中国的民俗文明融为一体，彰显出中国的特殊民俗文明。所以，我们需要从作品的创造以及民族文化的整合两个角度来探讨民族文化如何推动钢琴艺术的成长并产生关键的影响，以推动民族文化的延续与扩大。参考文献1 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