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单击此处编辑母版标题样式,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。,欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术,1/16,自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始,一段时期，史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教,神权统治，推崇古希腊罗马文化传统，而且认为从罗马帝国,覆灭之后，到文艺复兴之间历史时期是横蛮黑暗时代，是,处于文明与复兴之间时代，故称“中世纪”，以后这一名称被,历史学家沿袭下来。,4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起,艺术格调称“拜占庭艺术”。其艺术格调组要是继承、沿用,了古希腊、罗马格调与特点。当初教堂也采取圆顶式建,筑，不过在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌,画成为主要艺术形式。,2/16,教堂镶嵌画都带有很强,装饰性，人物被不成比,例拉长，但显得非常肃,穆、庄重，色彩和明暗变,化被提炼到最纯粹、最简,洁程度，丝毫不强调立,体感，好像人们面正确不,是活生生人，而是抽象,精神符号。,查士丁尼皇帝和廷臣,3/16,意大利文艺复兴学者把十二、十三世纪到他们时代之,间艺术成为“哥特式”（“哥特式”一词原从哥特族而出，古,人以之形容一切横蛮、陈旧、丑恶东西。）他们认为那都,是“蛮族人”哥特人所为。实际上，这种艺术能够说与哥特人,没有多大关系。,哥特式教堂不但是中世纪最高成就，也是中世纪,美术最高表达。,巴黎圣母院是哥特式美术中代表作品，它不但作为当,时最主要宗教活动中心，而且也以建筑上高超水平而饮,誉欧洲。,“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和,现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪尾声。,4/16,巴黎圣母院,巴黎圣母院始建于1163年，一,直到13世纪才全部建成。从巴黎圣母院正面看，纯粹,尖拱形建筑已形成。整个,平面还是十字架形，但东,西长于南北向。底部是凹进,去三座券门，门内层层线,脚中充满了神雕像，给整,个建筑增添了华贵感。代替,罗马式建筑经典巨塔是十,字形交叉点上小尖塔，它,高耸使整个建筑显得愈加,巍峨。圣母院西边正面有两座高耸巨,塔，塔有三层，下面一层设,有国王画廊；第二层中央是一,个象征天堂玫瑰花形大圆,窗；第三层是可穿行回廊。雕刻是圣母院中不可缺乏装饰，,有植物图案和幻想怪物；还,有彩色玻璃大窗，使建筑形成,一个恍惚神幻境，加强了,教堂神圣宗教色彩。,5/16,圣姆朗教堂回廊,6/16,春 波提切利 意大利,历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人,波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄重，,如春风般和煦，她走过路上，万物萌发，鲜花盛开。,神话中维纳斯是漂亮象征；也是一切生命之源,化身。波提切利笔下维纳斯是代表生命之源女神。,画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，,被鲜花装点花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女,神维纳斯，在她头顶处翱翔着手执爱情之箭小爱神,丘比特；维纳斯右手边是三美神手拉手翩翩起舞，,她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来,生命欢乐；画面右下方是主神宙斯特使墨丘利，,他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇、,和平之杖，他手势所到，即刻驱,散冬天阴霾，春天降临大地，百,花齐放，万木争荣。这是一幅描绘,大地回春，欢乐愉快主题。然而，,画中人物情态，画面并无欢乐之,气氛，像春天里吹来一阵西北风，,笼罩着一层春寒和忧愁；若有所思,维纳斯，旁若无人，进入自己,内心世界；三美神舞姿似乎是受,命起舞，颇有逢场作戏感觉，令,观赏者不解。自文艺复兴始，人文,主义精神渗透文艺创作，画家往往,借助于宗教神话题材和神形象，,寄托自己对社会、自然和人生思,想情感，传达自己理想，在波提,切利所塑造艺术形象中，都寓含,着对现实惶恐不安。画家当初体,弱多病，抱病从命作画，这种心境,所创造艺术形象自然也就忧郁哀,伤了。,7/16,达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越代表人物之一，,他天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学,等方面度有所反应。,美术方面，达芬奇总结了15世纪艺术家研究结果，,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其,是他创建明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板轮廓线勾,画形象方法，而是用明暗衬托，让形象从明暗背景中,出现出来，增加了画面生动感和空间感。他研究大气与,色彩关系，创造了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴,在淡蓝空气中，绘画透视关系变得更正确更完善。达,芬奇在美术理论方面也有许多卓越看法。,1516世纪是文艺复兴鼎盛期这时意大利艺术取得,了极大发展，前所未有繁荣。,8/16,最终晚餐是基督教传说中最主要故事，几乎被全部宗教画家描绘过。但在,达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画最终晚餐之前，全部画家对画面艺术形象,处理都有一个共同特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌对面，处于,孤立被审判位置上。这是因为画家们对人内心复杂情感无法表现，从形象上难,以区分善恶。因为达芬奇对人形象和心理作过深入观察和研究，能从人物动,作、姿态、表情中洞察人物微妙心理活动并表现出来。,9/16,世界上没有任何一件艺术品能像蒙娜丽莎那样誉满全球，,同时引来各式各样说法和评价。我们依据瓦萨利记载，,能够确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯捷列佐贡多,妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正,是丽莎24-27岁时候。画中人主要神情是“微笑”，世人称之,为“神秘微笑。”银行家佐贡多以丰厚酬金请芬奇为夫人作画。,当夫人出现在画家面前时，她身着华贵连衣裙，梳着时髦发,式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，,颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯,双眉下面，明亮眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名,画家时：一颗能容无限智慧苏格拉底式脑袋映入眼帘，,一瞬间发自内心微笑，使她脸显出夺人光彩，令人神往：,腼腆、调皮，似乎失去青春又回来了。灵魂深处奥秘，被观,察敏锐画家一下子抓住了。为了维持丽莎微笑，为她讲了精,彩愉快故事，还请了各式各样小丑、琴师、街头艺人为夫,人演出，借以唤醒这位消沉、冷淡、昏昏欲睡少妇。丽莎坐,定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇姿态，画家注,意到夫人裸露颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇,对丽莎说：“假如夫人不反正确话，我想描绘不加任何装饰颈项,和手臂，这是属于您最纯真美，请夫人去掉一切象征财富饰,物，让我尽情描绘属于你本人一切丽质。”于是，丽莎急忙褪,掉全部饰物。我们现在看到正是一位毫无修饰、情趣天然,少妇。蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉回想。有一次，大师深,情地向少妇倾诉了自己身世，似乎从丽莎身影中看到生母,形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他声里充满怜悯和悲痛，,丽莎成了阿尔别拉神秘化身。大师,在画丽莎时，是用真诚而纯洁情感去描绘,，他用对母亲和情人双重情感来尽情描,绘此人肖像。不但如此，他还把她作为一,种理想，一个美象征，作为人类世界欢,乐和光明来描绘，他要把自己美感和体验，,用画笔传达给全部人。文艺复兴到来使,神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有,欲人。达芬奇蒙娜丽莎成为这一新,时代标志而载入史册。,蒙娜丽莎 达芬奇,10/16,作为雕塑家和画家米开朗基罗走是和达芬奇不一样,艺术道路，他不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思索，,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性激情。,米开朗基罗艺术不但标志着文艺复兴时代最高潮，,同时也标志着文艺复兴收场。,米开朗基罗受到当初流行新柏拉囚主义思想影响，,认为人精神与肉体是相对立，躯体束缚着人晃魂，成,为灵魂牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他精,神上追求。所以他往往在雕刻作品平静动态中，赋予人,内心以担心和驱动，这种灵魂和肉体无法调和矛盾，使,他许多雕刻作品表现出特有悲剧性。,11/16,大卫 米开朗基罗,塑造大卫，是个成熟年轻人，靠他那颗伟,大心和那双强有力手，面对哥利亚那样身穿,一千磅胸甲巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打,死闯进羊群狮子和熊。米开朗基罗心目中大,卫，是个充满青春活力英勇斗士，勇气和正义,化身，同时，也是保卫祖国、治理城市象征。,他是一个伟大时代标志，它标志着人类觉醒。米开朗基罗大卫选择决战前瞬间，以全裸体,站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，,表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，含有决战,决胜精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒,目直视前方，有一个准备迎接战斗之势，这种身,体放松和精神专注形成对比，更显得蕴含无,穷内在力量，因为它是裸体，更含有超越一切,广泛社会意义，人们视它为保卫祖国，高度,警觉，时刻准备战胜一切侵犯之敌保护神。,12/16,拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻一位。他,既不像达芬奇那样是一个智慧天才，也不像米开朗基罗是,一位超时代巨人，他是一位头脑聪明，性格温和，最善于,吸收他人优点出色大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优,美、含有高度技巧艺术经典，这是现实美与理想美统一，,被后世奉为古典艺术榜样。,拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象大师，在他一生,作品中有相当一部分是以圣母子为题材。在不一样时期,描绘出来圣母形象有不一样个性，但她们都表现出了女性,慈爱、善良、温顺高尚品质，引发人们对美好生活向往。,其中最有名一幅要算是西斯廷圣母。,13/16,西斯廷圣母拉斐尔,14/16,四骑士 丢勒,15/16,观赏完这些作品后，你对欧洲文艺复兴,时期艺术有什么感想？除了我们观赏这,些作品外还知道这个时期哪些作品？你认,为这些作品和中国传统作品有什么区分？,思考讨论,16/16,
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