地方高校声乐演唱专业教学与本土音乐元素融合教学模式探究.pdf

156美眉 2023.08 下教研与美育大学校园地方高校声乐演唱专业教学与本土音乐元素融合教学模式探究张敏（平顶山学院，河南平顶山467000）摘要：随着教育改革深化，地方高校应对新时代人才培养高度重视，并且要通过优化教学模式、方法与内容来实现教育目标。在声乐演唱教学中巧妙融入本土音乐元素，可为声乐演唱专业教师带来全新的创新思路，同时伴随着声音演唱内容日渐丰富，大学生音乐素养与表现能力也会有极大提升。基于此，本文主要对地方高校声乐演唱专业教学与本土音乐元素融合教学的重要意义、现存问题和具体实践策略展开详细分析。关键词：地方高校；声乐演唱教学；本土音乐元素；融合教学引言地方高校作为优秀人才培养的主要平台，其对于文化、精神和经济等各方面发展都有较强的促进作用，对于高校学生来讲，在校期间所接触的知识内容和专业技能通常能够在其后续发展中起到决定性作用。但现阶段，有部分地方高校在开展声乐演唱教学时，常与本土音乐元素相脱离，并且整个专业课教学中过于注重音乐技巧学习，如此教学极易导致学生忽略掉音乐本身所包含的精神内涵及文化底蕴。为攻克这一弊端，音乐教师应当对该问题严肃对待，且要借助多种途径与方法在专业课教学中将本土音乐元素巧妙融合。一、地方高校声乐演唱专业教学与本土音乐元素融合的重要意义（一）有利于地方高校实现特色办学从国家性质角度来讲，中国属于多民族国家，并且其民间历史和传统文化极为丰富，可以说民族不同地方文化也有明显差异，甚至同一民族间的文化内容也有一定区别，也正是受此影响，地方高校在落实与本土音乐元素融合教学这一任务时将会有丰富的资源支持。该优势主要表现以下几点：首先，内容资源优势。通常民间音乐大多是源于群众百姓生活，所以其所涉及的民族元素极为丰富，随着时间发展和流传，民族音乐已然成为群众生活的主要构成部分，而不同地域之中民族构成不同、文化习俗不同，所以民间音乐也有明显不同。例如，中西部地区属于多民族混居，因此文化内容也是百花齐放，为此该地方的民间音乐主要有地方戏、小调、山歌、花鼓灯戏、劳动号子和渔歌等。其实地方音乐元素遍布民间，所以并不需要复杂的工作便能收集。其次，地理优势。地方高校一般都处在某一特定区域，所以院校对于本地的音乐文化、历史文化发展、演变都有充分了解，在对本地音乐资源熟悉的前提条件下，通过对相关资源全面筛选融合，即可在声乐演唱教学中将本土音乐元素有机结合。纵观高校声乐演唱教学能够发现，美声唱法、民族唱法、流行音乐属于音乐教学的几大体系，但是通过对比即可看出，有一些高校对于本土音乐开发、利用并未重视，这一情况也直接导致一些地157美眉 2023.08 下教研与美育大学校园方高校在开展声乐演唱教学时欠缺本土音乐文化。对于该现状，地方高校应明确自身具有超强的地理优势，通过带领校内学生参加地域性音乐文化活动，既能让其感悟民族音乐魅力和提高其音乐素养，同时也有利于高校展现办学特色和落实新时代人才培养目标。最后，人文资源优势。服务地方经济建设与社会发展是地方高校的主要任务，因此在声乐演唱教学中地方高校应做到针对基层需求培养适用型人才。另外，对于学生来讲，面对国家民族文化和地方文化都有一定探索心理，所以日常授课中通过教师指导，学生群体也能自觉且主动地搜集各种民间音乐资料，同时也能在声乐演唱练习中巧妙融合民族音乐元素。立足这一视角分析，地方高校教学中巧妙结合本土音乐元素进行声乐教学创新和内容补充，是地方高校实施特色办学的重要之举，同时也是对人文资源的深度开发和有效利用。（二）有利于保护、传承本土音乐随着时代更替和历史传承，音乐已经成为中国极为重要的一种优秀文化遗产，音乐文化属于精神文明精髓所在。例如，白族地处云南省，在该地区主要流传几种叙事形式的音乐演唱，其中青姑娘本子曲等都是一些描写故事与人物的音乐内容。其中本子曲一般流行在云南省剑川县，该演唱形式常以长篇叙事诗作为载体，歌曲内容也是以叙事为主；青姑娘则是利用组歌的方式来咏叹青姑娘悲惨命运，其属于一首反旧社会、反封建的悲歌。但是自新中国成立后，一些歌颂新社会、共产党的民歌也逐渐涌现，并且在传统文化浸润下也有诸多民歌衍生而出，如送郎当红军 对山歌等都属于国家级的民间音乐代表作。若地方院校能够做到将该系列民间音乐元素与声乐教学相结合，除对声乐教学发展极为有利外，也能更好保护和传承本土音乐，并使民间歌谣能够做到持续流传。二、地方高校声乐演唱专业教学与本土音乐元素融合的现存问题（一）中西合并模式偏少随着地方高校逐渐扩招，声乐演唱专业每年的新生人数都有明显增加。以往针对该专业教学大多以西方发声方法为主，也就是课堂教学中通常是针对外国民歌、外国声乐歌曲和歌剧咏叹调进行演唱，反观在声乐演唱教学中融合地方特色、民族特色音乐的情况较少，这便导致音乐教学创新和本土音乐元素融合存在诸多弊端，同时也不利于地方高校创新和实践“中西合并”的声乐演唱教学形式。为改善此弊端，专业课教师应当为学生群体提供充足机会来接触风格不同的原生民歌，且要指导其立足民族风情、民族语言和作品曲调来学习和鉴赏音乐内容，只有这样才能使之音乐理解力和表演力有显著提升。可实际却是有一些地方院校的声乐演唱教师并未做到这一点。（二）声乐教学过于单一在地方高校学习声乐演唱的学生毕业后的就业方向通常是以地方需求为主，可是从事岗位工作后学生是否能够更好地为地方服务和自身能力是否契合岗位需求，都与之对本土音乐了解深度有直接关系，换言之，声乐演唱学习中在学习和训练演唱技巧时将本土音乐元素深度结合，不仅可使之演唱能力有明显提升，同时也能进一步强化其对本土音乐的了解和认知，而这也能为其后续发展奠定坚实基础。但现实却是，有部分高校实践教学中所使用的声乐教学方法较为单一，所以整个教学过程中不仅难以引导学生主体将专业知识与本土音乐相融合，甚至面对枯燥、单一化的学习模式也极易使之对声乐学习产生一定抵触情绪，而这对其专业发展更为不利。（三）声乐演唱教学意识较为落后先进的意识是支撑教师进行声乐演唱教学创新和融合本土音乐元素的主要前提条件，反观若是思想意识落后，教师将无法精准捕捉创新元素，并且对教育发展和声乐教学改革也有诸多束缚。具体来讲，地方高校对于本土音乐元素融合十分看重，该教育思想确实为声乐演唱教学创新提供了创新契机，但在具体落实环节，却频繁涌现出诸多问题。如意识转变不深、演唱方法和地方音乐融合方式创新力不足等问题，这一系列问题不仅对于本土音乐的融合有严重限制，甚至对于地方高校创新发展声乐演唱教学也有极大阻碍。三、地方高校声乐演唱专业教学与本土音乐元素融合教学实践策略（一）积极转变传统教学观地方高校想要确保本土音乐元素能够在声乐演唱教学中巧妙融合，专业课教师应明确教学观念转变、教学模式创新属于基本前提，只有具备超前教学意识方能支撑其完成教学实践创新。以往进行声乐演唱教学时，一对一或一对多是主要授课模式，地点一般是在琴房，课堂上程序通常是先练发声、再进行声乐作品教唱，而在教学发声时也主要是以中国民族和美声唱法发声方式为主，所学习的声乐作品也包括中国艺术歌曲、西方声乐作品、中国民族歌曲等。整个专业课教学中，如果“教”“学”形式过于单一，不仅难以保证授课效果，甚至也容易使学生主体对专业课知识产生一定抵触情绪，因此，为改善教学现状，并获取更好教学成果，教师可从以下两点入手：首先，调动学生主体声乐演唱兴趣。声乐教学中有机渗透本土音乐元素，教师可借助本土音乐文化底蕴、历史背景，或是一些带有地域特色的演唱风格来吸引学生，从而使之能够对该类音乐元素学习产生浓厚兴趣。例如，正式授课前可158美眉 2023.08 下教研与美育大学校园利用多媒体为学生播放不同类型的民间音乐作品，同时也可播放各地方劳动人民在生活中创造音乐的过程，通过该方式既能使之对本土音乐有强烈的探索欲望，同时也能引导其思考该类音乐元素与声乐教学的关系。其次，地方院校应真正意识到本土音乐元素对于声乐演唱专业学生的就业和发展有较强促进作用。学生本身对地方音乐了解得越多，地方高校工作针对性也会更为凸显，同时其所做贡献也会越大。基于此，为使融合教学顺利开展，教师需要积极革新自身教育观念，且要对调动学生兴趣和帮助学生了解本土音乐学习重要性高度重视。（二）加强理论与实践结合立足本土音乐元素分析，该类音乐素材派系复杂、地域性强、分支繁多，所以在将其与声乐演唱教学相结合时，需要依据不同地方实情来采取针对性措施。为保证融合教育质量，地方高校可从以下几点切入。第一，加强地方文化理论层面学习，专业课教师在指导学生了解和掌握地方音乐文化时应当着重引导其了解和认识历史变迁、风俗习惯、地理地貌和民族分布等，具体实践环节可利用历史书籍查阅的方式来帮助学生获取理论知识。第二，指导学生参与实践学习研究，其实实践学习可以看作理论验证，这是检验理论学习成效的一个有效方式。声乐演唱教学中教师可利用的实践方式十分多样，但无论应用哪种方式，最核心的目标就是为让学生拥有更多接触本土音乐的机会。例如，本土音乐课题研究则是一个较为有效的方式，课题研究工程十分复杂，因此为保证研究质量，常需要教师带领学生深入各地收集众多本土音乐素材，而对于学生来讲，这种深入群众了解音乐的方式不仅能使之学习兴趣增加，同时也能帮助其更深层的了解本土音乐元素。第三，本土音乐元素、声乐演唱教学的密切融合，若仅是依托于对本土音乐的探寻将难以保证授课质量，所以同时也要向本土音乐专家和前辈积极学习。例如，李家莲老师属于国家级的民歌传承人，其所掌握的本土音乐资源丰富，所以有众多高校会邀请李家莲老师入校进行演出、讲学，其目的是希望在面向大学生主体传授本土音乐的同时，能够更好地传承和弘扬本土音乐。另外，地方院校应知道学生是非遗实践者，亦是非遗传播的主要人群，因此吸引其听取音乐前辈讲解，可使之理论知识、实践能力同步增长，并且其对于本土音乐的理性和感性认知也会有明显增加。（三）注重声乐教学多元化教学改革指导下，地方高校开展声乐演唱教学不应再仅是将教学西方发声技巧和学习外国咏叹调作为主要内容，正确做法应是在一定声乐演唱水平基础上适当融合本土音乐元素，从而创新出契合新时代音乐人才培养要求和符合高校学生发展的全新演唱教育形式。鉴于此，地方高校应时刻坚持本土音乐元素融合目标，有针对性地设计和开展实践教学，既要做到教学创新，也不可盲目借鉴其他院校的实践教学方式。不仅如此，整个课堂教学中专业课教师不能过度注重演唱技能培训，而是要全方位落实表演知识教学，需要保证高校学生能够对本土历史文化、风土人情充分了解，特别是音乐文化起源和具体发展历程等，只有这样才能使声乐表演教学中具有较强的本土音乐特色。（四）加强师资建设在人才培养过程中，教师是一切教学活动开展的主要设计者和引导者，所以在融合本土音乐元素时，地方高校也应当对声乐演唱教师的能力提升和师资力量增强加以重视。首先，要指导教师从自身文化素养强化入手，要确保日常工作和生活中，专业课教师能够积极探索和学习不同本土音乐文化，这样既能为教学创新提供丰富素材，同时也能引领学生群体全面发展。另一方面，高校可聘用一些本土音乐专家入校兼职，通过该方式可使校内本土音乐授课水平大幅提升，并且在渗透本土音乐资源时，针对性也会更加突出。总体来讲，通过不同方式着手加强师资建设可为声乐教学质量提升和本土资源融合提供充足保障。结论综上所述，地方高校将本土音乐元素渗透于声乐演唱教学中对于教学创新和人才培养都十分有利。因此，为确保两者深入融合，院校可配合教师从转变教学观、加强理实结合、注重教学多元化和加强师资建设几方面入手来更有针对性地开展声乐教学，以此确保学生主体在掌握理论知识同时，其对于本土音乐文化也能有更深认知。参考文献：1 孙定海.地方高校声乐演唱专业教学与本土音乐元素融合教学模式探究 J.黑河学院学报,2022,13(4):120-122,133.2 汪梅娟.高校声乐演唱教学中舞台表现力的培养建议J.戏剧之家,2022(6):99-100.3 支慧.论高校声乐演唱教学中民族音乐的运用以雷佳声乐演唱艺术分析为例 J.艺术教育,2021(12):63-66.4 史天龙,常光凯.浅论声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练 J.戏剧之家,2021(12):113-114.作者简介：张敏（1979），女，汉族，河南平顶山人，大学本科学历，副教授，研究方向：声乐。