地方高师院校音乐学专业跨学科课程群建设改革实践研究——以泉州师范学院音乐人才培养改革方案为例.pdf

N o.12(上)2 0 2 3地方高师院校音乐学专业跨学科课程群建设改革实践研究 以泉州师范学院音乐人才培养改革方案为例吴少静(泉州师范学院 3 6 2 0 0 0)摘要:在地方普通本科高校应用转型的背景下,地方高师院校音乐人才培养模式的调整与改革势在必行。泉州师范学院音乐学专业2 0 1 9年通过全国师范类专业二级认证,2 0 2 2年获批国家一流本科专业建设点。学校在参考国内外师范院校和全国专业音乐院校人才培养方案的基础上,提出依托高校传统的专业优势和办学实力,依据现有及未来师资力量,在跨学科视野下坚持地方高师院校音乐人才培养的优势和特色,在音乐核心课程基础上融入新时代的信息技术与区域文化等跨学科课程,建设以音乐为主的跨学科培养体系,创新地方高师院校音乐人才培养模式。本文以“三种分类、课程分群、艺科协同”为指导思想,就课程群设计、教师团队组建与跨学科虚拟教研等展开探讨。关键词:地方高师院校 音乐人才培养 培养方案 课程群建设 2 0 1 5年1 1月,教育部、发展改革委、财政部印发 关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见。这一指导性文件的出台,意味着我国高等教育将从重理论向重技能应用的方向转变,为地方普通本科高校向应用型方向转型发展指明了方向。根据 福建省人民政府关于加快发展现代职业教育的若干意见 福建省教育厅福建省发展和改革委员会福建省财政厅关于开展普通本科高校向应用型转变试点工作的通知 等文件精神,地方高校向应用型转型成为必然趋势,泉州师范学院作为改革试点单位成为地方高师院校改革的缩影,位于此次改革的中心,高等教育体系的结构性改革已经迫在眉睫。在地方普通本科高校应用转型的背景下,地方高师音乐院校不得不重新思考各自的办学定位和发展方向,音乐人才培养模式的调整与改革势在必行。当前专业音乐院校主要以培养专门声乐、器乐技术的高精尖、高层次表演人才为目标定位,但近年来音乐表演类毕业生就业率持续走低已是不争的事实。在新时代应用转型背景下,怎样才能找到一条更加符合自身发展的特色音乐人才培养道路,让音乐人才培养跟上时代的步伐呢?泉州师范学院音乐学专业作为国家级特色专业和国家一流本科专业建设点,2 0 1 9年正式通过全国师范类专业二级认证,积极进行课程群设计、教师团队组建与跨学科虚拟教研等建设实践。除了公共教育通识课程外,学校把音乐课程主要分为文化基础课程、专业核心课程和跨学科发展课程群等三个部分,改变原来“流水线”的专业划一模式,寻求音乐专业特色化的人才培养模式。一、专业师范认证下“音乐师资”课程群建设2 0 1 7年1 0月,教育部发布 普通高等学校师范类专业认证实施办法(暂行),对师范类专业院校进行三级认证分级,并对师范人才培养的口径进行了规范性和系统性的指导,对师范人才培养质量01探索与实践E x p l o r a t i o n&P r a c t i c eN o.12(上)2 0 2 3和高等教育改革具有划时代的意义。“师范”性质长期以来一直是地方高师院校坚持的办学定位,但是一直以来偏重音乐专业技术能力而忽略教育理论学习也是现阶段许多高师音乐教育专业培养的集中性问题。音乐教育专业坚持“师范性”的底色,也就是坚持音乐师范人才的培养不仅应该具有音乐专业演唱奏技能,还应具有深厚的人文教育学科底蕴,也就是要坚持以培养中小学音乐教师作为主要的培养目标,以培养具有综合文化艺术素质、优良的音乐师范人才为方向。在专业师范认证背景下,“音乐师资”培养不仅是地方高师院校的重点培养目标,而且也指引着其他艺术人才培养的方向与要求。在基于“学生中心、产出导向、持续改进”的专业认证理念下,音乐师资的培养依旧是地方高师院校培养的主要方向,这就要求在音乐专业技术能力训练的基础上,加强师范教学技能方面的训练,如教师中外教学法、教师教材研究与教学设计等课程内容。同时,需要强化艺术实践教学师资队伍建设,以多声部训练、合唱与器乐多声部训练为主构建合理的艺术实践课程模块,另外改革实践教学环节考核评价标准等方面,都是探索音乐师范生培养的新途径。长期以来,音乐师范生在声乐、器乐方面的专业技能相对较弱,为提高音乐技术能力,地方高职院校的教学计划与教学措施也是长期围绕提高专业技术能力来制订的。音乐演唱演奏等专业技术类课程无疑是音乐教育专业学生学习的必备课程,必须首先得到加强。但是“师范性”不突出,如师范类课程开出率不足,教育实践环节落后,教育型师资不足等,均是制约音乐师范生培养的因素。“音乐师资”课程群建设主要包括教师教育类课程(如表1)、音乐技能教学法类课程、教育实习(见习)课程等。1.与教育科学学院共建“教师教育类课程”音乐教育学是一门音乐与教育相互交叉的学科,是音乐学与教育学跨学科知识体系的产物。教师教育类课程跨学科学习教育类课程,确保学生能掌握教师教育教学基本理论,将教育教学知识与音乐学科知识进行整合,形成学科教学知识体系。表1“教师教育类课程”课程模块课程名称学分数学时数总学时其中实践学时各学期平均周时数分布第一学年第二学年第三学年第四学年12345678考核学期考试 考查教师教育类课程心理学基础2.03 2.022教育学基础3.04 8.033师德与法规1.01 6.014现代教育技术1.03 2.01 6.023中小学音乐课堂教学研究1.03 2.01 6.023微格与片段教学(音乐类)1.03 2.03 2.024教师口语1.03 2.02 2.022教师书写技能1.03 2.02 8.021学校音乐教育导论与教材教法2.03 2.02511N o.12(上)2 0 2 32.音乐教学法课程建设针对当前音乐教育培养过程中“重演奏技能、轻理论教学”的问题,音乐技能教学法课程主要包括声乐教学法、钢琴教学法、器乐教学法等课程,还应该包括在中小学课堂中常用的柯达伊教学法、奥乐夫教学法和达尔克罗兹教学法等内容的教学,旨在加强学生教育教学能力,帮助学生系统掌握一套行之有效的音乐技能教学方法。3.教育见习(实践)课程在师范生培养体系中,教育实践是培养学生实践能力的重要途径,有着不可替代的作用。当前,师范生教育实践主要在中小学校进行,但学生的实践教学能力还远远达不到中小学的要求。地方高等师范学校要加强基础教育学校深度融合,共同投入人力、物力建设实践基地,与实践基地深度合作,双方融合交流,探索教育教学实践新模式,补齐师范教育实习、实践活动短板。主要通过“高校教师、一线教师”双导师制,以教育见习和实习提升学生的音乐教学能力,让实习、教研基地真正成为师范生走向人生职场的第一驿站,为其可持续学习、走稳基础教育教 学道路奠 定基础。二、高层次音乐专业人才的课程群建设根据对教育主管部门和用人单位的调研,相对于人文社科课程语文、数学、英语等教师的需求,中、小学音乐师资人才的需求缺口并不大,但是在社会艺术培训机构和团体组织中却对音乐高层次的专业人才需求较旺盛,地方高师院校的音乐培养目标,要在“音乐师资”培养为基础为底色的前提下,在音乐专业核心课程外,还要拓展学生自主发展类课程。所谓自主选择课程,即选修课程,依据各个专业发展方向的需要,明确课程的先后顺序,纵向排列相应方向的课程群,做到有序开设。例如,以声乐为方向的学生就可以选修声乐高阶课程群,外国语言课程、声乐表演、歌剧类课程;中国作曲学方向则必须设置和声学、曲式与作品分析和配器法等课程。这类课程大多是跨学科性质的,可以是文学类课程,如地方传统音乐文化,也可以是理工类课程,如计算机电脑软件等,这是师范音乐人才培养 的指导思想“一专多能”的培养方式决定的,对音乐师范生能力的培养实现从“点”到“面”的培养,为学生未来的就业拓展空间。1.音乐专业各方向课程群以泉州师范学院音乐学院为例,自主选择课程群建设主要有声乐表演课程群、钢琴表演课程群、器乐表演课程群、钢琴调律课程群、音乐理论课程群、作曲技术理论课程群。这类课程均放在大二下学期至大四上学期的选修课程中,学生选择完“音乐师资类课程”后,再增选一类方向。这类方向由学生和老师实行双向自由选择,通过技能和答辩等方式考核完成选拔任务,主要依据专业特点、师资力量、学生意愿等,专门发展音乐专业的其他方向。方案实施后,受到学生的普遍欢迎,学生可根据自己的兴趣自主选择喜欢的课程,大大提高了学习的热情与效果。2.跨学科课程群作为综合性大学,还可以在未来打通一级学科或专业类相近学科的基础课程,开设跨学科专业交叉课程式,如计算机与电子音乐制作、音乐治疗与特殊教育、音乐治疗与心理学、音乐商业管理、南音与传媒、闽台戏曲与舞蹈等,这些新兴的方向课程对激发学生的兴趣和职业规划都有积极的作用。在跨学科的专业领域上凝练学科特色的5门左右的核心课程,在数字媒体技术方面开发与音乐相关的课程,如音乐艺术设计基础、数字媒体技术概论、交互式多媒体网站开发、音乐项目创意与制作、音视频信息处理等。三、“地方区域音乐”课程群建设近年来,跨学科研究方法论越来越受到学者的关注,以民族音乐学为例,这是文化人类学与音乐学的有机结合。文化人类学既可作为独立的学术论域,又为人文社会科学提供理论支撑。在当代全球化传播技术背景下,对“地方性音乐知识”的关注日渐升温。后现代人类学(即“解释21探索与实践E x p l o r a t i o n&P r a c t i c eN o.12(上)2 0 2 3人类学”)的出现,使人们逐渐把目光投向了异质性的“地方性知识”,并意识到它是人类文化的重要组成部分。区域音乐文化研究也逐渐进入了学术领域,以往这方面的研究主要以理论为主,音乐教育的学术讨论较少。近年来,在高校传统音乐教育中,区域音乐文化传承与发展研究也渐渐方兴未艾,各种区域“地方性音乐文化”组成了中国传统音乐文化,如何在“活态”中传承区域传统音乐文化,是当前音乐教育工作者面临的最困难也是最重要的问题。2 0世纪八九十年代,民族音乐学家们运用学科理念和研究方法形成了相当丰硕的理论成果,但是这些传统音乐理论走进当今音乐教育的资源并不多见,特别是音乐学(师范生)对这些音乐文化的学习与实践更是少之又少。当前,音乐教育工作者重视区域音乐文化传承,但由于对区域音乐文化本体的关注不多,因此只能限于欣赏学习的程度,在区域地方高等院校音乐课程群建设中,要充分体现综合性学院学科优势及特色,挖掘本地区深厚的人文底蕴,音乐人才培养“定位”在区域特色音乐人才培养上,重视区域音乐文化的教育,从而形成构建强有力的中国音乐话语体系强有劲的合力。1.开设区域音乐文化课程以泉州师范学院音乐与舞蹈学院为例,主动担负起了 传 承 区 域 传 统 文 化 的 重 要 使 命,1 9 9 0年,泉州市教育局、文化局联合发文启动南音进中小学课堂,为解决南音师资匮乏问题,2 0 0 3年创办了音乐学(南音方向),成为国内首个民间乐种进入高校专业设置的典型案例。南音成为音乐学科专业最大的亮点,成为一个特色品牌,在该学科的滋养下,一系列闽台区域音乐文化课程得到建设与发展起来,如 弦管传奇 古乐南音 闽台传统音乐文化 闽南戏曲文化 闽南历史文化 闽南审美文化专题 闽南与海丝文化 等,通过多种教学课程的引导,引发学生对区域音乐文化的认识和兴趣。图1 2 0 2 1年“传承非遗新生代南音推广小先锋”社会实践活动2.向传统民间艺人学习唱奏技艺积极指导学生利用业余时间对家乡传统音乐进行采风工作,同时注意加强学生对相关文化如中国方言、中国民俗等知识的了解,特别是重点加强中国民间音乐的音响资料建设,记录身边生动的音响,做好传承人的访谈,切身去体验传统音乐在民间的生存土壤,感受中国传统音乐悠久的历史和灿烂的文化内涵。只有走进田野,向传统民间艺人学习唱奏技艺,学习他们的表演实践经验,才能提升对地区传统音乐文化的切身体验和实践经历。31N o.12(上)2 0 2 33.多渠道开展区域传统音乐文化的艺术与教学实践要进一步推动优秀文化进乡村、进社区、进企业,通过开设南音、闽南童谣、闽南茶歌等公益课堂,进行地方传统音乐文化公益演出,在各县区的宗祠、家庙及民俗节庆活动中,面向广大社区居民、农村群众、企业员工等,进一步推广福建音乐文化。学院还组建、推广和打造泉州南音“传承非遗新生代南音推广小先锋”的实践文化品牌,从2 0 1 62 0 1 8年连续三年,南音推广小先锋队员们前往惠安县小岞镇、净峰镇、崇武镇、泉港、德化、安溪等地文化馆、南音社团、风景区,进行南音公益表演和教学活动,以文化育人、育己,开拓了传承闽南优秀传统文化、树立文化自信的新潮流。新培养方案课程设置的几个新型课程,需要有一个崭新的观念和意识上的认知。复合型人才和跨学科人才更是当代人才培养的方向与趋势,这类人才主要是由综合性大学打造,也是我们地方高师院校打破瓶颈,办出自身特色的关键。而打通学科之间的壁垒需要学校层面和管理部门的联合推动,在大数据信息化的支持下,跨学科的专业课程和跨学科的选修课程是完全能够实现的。音乐与教科、数计、电商专业的深层交流合作,将促进人才培养由学科专业单一型向多学科融合型转变,专业的特色才能凸显,才有竞争力。泉州师范学院拥有近百年的师范教育全程,近年来,音乐学专业对学科建设和专业建设取得了长足的发展,现在为国家特色专业。音乐学专业培养方案构建了新形势下地方高师院校音乐人才培养创新性体系,把“音乐师资”“高层次专业人才”“地方区域音乐”相结合的实际音乐应用人才作为培养的定位与目标,在突出地方高师院校音乐人才培养综合性的优势和特色上下功夫。使音乐教育建设与南音学科建设相互促进,有效实现了专业建设与学科建设的深度融合,为音乐师范生人才培养目标达成提供了坚实的基础和有力的支撑。参考文献1 项阳.音乐文化研究的音乐学人才培养之我见J.音乐研究,2 0 1 5(1):3 3-3 9,5 5.2 管建华.全球视野下的“地方性音乐知识”研究J.南京艺术学院学报(音乐与表演版),2 0 1 6(3):1 3 0-1 3 3.3 徐元勇.综合性师范大学音乐学科创新人才培养的新探索J.艺术百家,2 0 1 5(6):1 7 1-1 7 6,2 3 0.责任编辑:刘 静41