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论文：搭建音乐舞台 培养创新能力
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造才能，使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。音乐教育在培养学生创新能力方面有着自己独特的形式，发挥着及其突出的作用。教师应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。让他们动口、动手、动脚，也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生想象力，培养学生的创新能力，同时也受到美的熏陶。那么，如何才能培养学生的创新意识，提高学生的创新能力呢？我认为，主要从以下两个方面入手：
一、努力转变教学观念
创新意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。教学观念不转变，即使换了新教材，只能是“穿新鞋，走旧路”。教师本身要有创新意识、创新能力，才能引导培养学生的创新意识和能力。
1.要树立正确的创新观。
众多教师总是把指导学生搞小制作、小发明当作培养学生创新能力的唯一途径，这是狭义上理解创新教育的含义，导致部分音乐教师认为音乐教育创不了新，把自己当成局外人。其实，音乐教学具有其他学科不可替代的独特功能，它可以为学生提供更为自由、广阔的想象空间，是培养学生创新能力的重要阵地。并且对音乐教学中如何对待学生创新问题也要正确的观念。笔者认为只要是班级或团队中别人没有说过的、没有做过的、甚至是学生个人没有经历或无法做过的，只要学生能从与众不同的角度思考一个问题，都应该认为是有较高价值的“创新”。在音乐教学中教师只有用正确的创新观念正确地对待学生创新，才能更好推动音乐教学活动，培养学生的创新能力。
2、要树立正确的师生观。
《标准》中指出：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。学生是教学的主体，是学习的主人，教师应将教育的重点放在唤醒学生的全体意识，倡导和培养学生的主动性和创新性上。能让学生说的老师不说，能让学生做的教师不做，变教师是演员为导演，变学生是观众为演员。例如，我在教学一年级《小胖胖》这一课时，融入到学生当中去，我扮演歌曲中的老奶奶，小学生们分别扮演叔叔、阿姨及小胖胖，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。我相信，只有以学生为主体，才能感受到音乐的欢乐，才能真正学好音乐。
二、积极探索教学方法
没有教不好的孩子，只是没能找到教好他的方法。在音乐教学中，教师要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。
1、抽象概念具体化，训练学生的创新思维。
节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。例如我们以往在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍”等，这些概念对于低年级的小学生来说既抽象又枯燥。今年4月份,我有幸承担了连江县中小学音乐教师岗位培训的教学观摩课的任务。在执教四年级《只要妈妈露笑脸》一课的节奏环节中，我大胆的利用学生本身作为节奏的组成部分。通过学生形象生动的节奏模拟，使学生得到直观的感性认识，从而解决了节奏难点。
（1）学习 x x x x节奏
邀请四位同学搬椅子到前面来扮演每小节里面的四个拍子。第一个同学是第一拍，然后是第二拍，第三拍，第四拍。
(2)学习xx xx xx x节奏.
再请三位同学分别坐在第一、二、三拍的旁边,他们三位就代表了两个八分音符,变成了xx xx xx x节奏.
(3)学习x.x xxx x-节奏
请第一拍左边的同学半蹲,第三位和第四位手牵手.节奏变成了x.x xxx x-
(4) 学习x.x xxx x-节奏
请一位最胖的同学和第二拍的两位同学挤在一起,大家看三个人同座一张椅子,虽然很挤,但他们很要好,非要坐在一起,三连音怎么拍呢?当然要在一拍内完成,要均匀,速度要快.x.x xxx x-生拍三连音节奏.
以上的节奏练习别出心裁,学生热情高涨。在这个听、说、做得过程中，学生的创新思维也得到了很好地锻炼。
2、开动脑筋编歌词 ，培养学生的创新精神。
音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,把更多的空间留给学生主动思考和探讨。改变过去“我说你听”、“我问你答”、“我教你唱”等呆板的教学模式。在教学中，我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。例如，我在教《牧场上的家》这首歌时，当学生会唱歌曲以后，我就启发学生联系自己的实际生活，根椐这首歌的曲调创编歌词，字数与原歌曲尽量相近。经过同学们合作讨论，有的学生将歌名更为《连江我的家》：我的家在连江，那儿风景秀丽，还有勤劳善良的人民。那儿景色怡人，那儿物产丰富，我爱我的美好家园；在教三年级歌曲《边区好地方》这首歌时，我同样要求他们进行歌词创编。有的学生将歌名改为《学校好地方》：打起那鼓和锣，唱呀么唱学校。老师同学聚一堂，心情多欢畅。唱的是，学校明天更发展，人人都快乐。虽然大多学生创编的歌词有的并不押韵，但学生唱着自己作词的歌曲，心里是多么愉快呀!
3、引导学生做表演，培养学生的创作能力 。
《音乐课程标准》指出：在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情境，发挥学生的想像力，增强学生的创造意识。采用音乐游戏、歌舞表演等多种教学手段，用以吸引学生的好奇心，以旺盛的求知欲和强烈的好奇心驱使他们积极探索，形成主动性。如：二年级欣赏的音乐童话《龟兔赛跑》教学中，虽然这首音乐抽象语言丰富生动并加了一些音乐剧表演教学手段来加深学生对这乐曲的音乐语言。我就采取用黑板上画上森林，营造一个与音乐相符的环境气氛，然后要求学生按照故事情节，每人扮演一个自己喜欢的小动物，随着音乐“动起来”。大家不再是旁观者和观众，而是音乐故事中的一个角色，乐曲有一部分描绘的是“大森林的早晨”，音乐优美徐缓，孩子们有的伸出双臂表示迎接朝阳，有的双手慢慢张开表示花在开放，有的装成一棵大树在清晨的微风中随风摇荡，孩子们边听着音乐边自由舞动，融入到音乐情绪中。龟兔赛跑时，选两对动作好表现力强的小朋友扮演龟和兔，其余小朋友还是原来的角色，随着音乐的发展，边欣赏边表演，“龟”和“兔”真的赛跑起来，其他“小动物”一会儿热烈欢呼，一会儿喊“加油”。这种以表演的教学手段深受学生欢迎，它为学生提供一个充分展示自己艺术才能的舞台，激发了学生学习的热情，培养了学生的创造性思维能力。
4、根据歌词编故事，培养学生的想象力 。
著名日本音乐教育家高荻保沉说：“学生只要有感觉音乐表现音乐的基本经验，再掌握一定的基本技能，运用已有技能进行想象，就可以进行创造。”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科。很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。让学生根据歌词编创故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。
例如我在教唱歌曲《愉快的梦》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境。当我唱完《愉快的梦》时，孩子们都争先恐后地描绘他们梦到的景象。有的说：“我梦到自己乘坐着梦之船缓缓的在太空中遨游。那里绿草青青，碧波荡漾。那里的空气特别新鲜，没有污染，那里的环境优美，景色怡人。生活在太空上的人们没有烦恼，过着自由自在的生活。”我们从孩子们的梦境中不然看出，这是他们对我们赖以生存的地球环境的美好向往，对幸福生活的渴望和追求。教师对孩子们的想象不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，自由的飞翔在愉快的音乐声中。
5、自制乐器奏歌曲，拓展学生的创新思维。
我们经常说歌声伴随童年，乐器伴随童年。学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。经过一定的启发和引导，学生对自制乐器很有创新意识。有的用可乐罐装进少许沙做成的“沙棰”；有的用废旧的碟子做成小镲的；有的将“风铃”取出几串做成“碰铃”；有的在圆珠笔内安装铁条模仿笛声的；有的摘来叶片吹奏的；有的在啤酒瓶中装上不同量的水模仿木琴；在去年3月份全县首届音乐教师教育年会上，我上了一节“音乐主题拓展活动课”----《拥抱春天》，在最后一个环节中我指导同学们用自制“乐器”合奏歌曲《春天在哪里》： 叶片“吹”出小鸟的叫声；串铃“扫”出溪流的水声；沙棰“奏”出春风吹拂树叶的沙沙声；还有笛子碰铃竖笛等大合奏，虽然组合起来有个别不和谐的感觉，但他们都能用自己自制的乐器奏出自己的角色，当你看到学生们如痴如醉的演奏自制乐器时，一种满足感油然而生。
综上所述，音乐学科对创造力的培养，是任何学科都无法相比的。在音乐教学实践中，教师始终注重让同学们在音乐活动中愉快地学习音乐、表现音乐、创造音乐。要借音乐教学给学生搭建“创新”的舞台，让他们尽情地发挥和表现。
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