陈钧德风景油画中的色彩语言.pdf

ART IN CHINA2023No.4108109理论研究甚至还要变换色彩的倾向，使其更接近自身在色相环上靠后的颜色。譬如橙色和黄色并置一处，则在其边界处的橙色更接近红色，黄色更接近紫色，这是色彩对比所引起的变化。陈钧德在 2011 年创作的作品梦境属于主观色彩的演变，所用色彩极其灿烂。画面由高耸入云的山川、悬浮在中央的丛林和云海组成，到处充斥着相似色、邻近色和对比色。近山整体由黄、绿铺就，山体暗面稍设紫色，亮面由柠檬黄构成，因而亮处显得更亮，暗处显得更暗。山头由淡粉色和淡绿色构成，虽没有鲜明的光影关系，但别具一番趣味。远处绵延的山形稍微勾勒，设色减淡，甚至故意漏有天空色彩，更显得空灵之至。中景处的丛林设有蓝色、橙色、绿色、粉色、黄色和淡紫色，好不热闹。中央的丛林下由一条条竖直的粗线构成，色彩皆以粉、紫邻近色为主。这些颜色并置于边界处，紫色更浓，粉色更淡，整体好似李白笔下“日照香炉生紫烟”的庐山飞瀑，充满了诗意。丛林和山体周围包裹着翻腾的云海。云海由蓝色、白色、淡紫色组成，三者相互调和，如同一团一团的棉花和一重一重的波涛，极为壮观。整幅画色彩单纯爽朗而又和谐，正如狄德罗所说：“一般来说，画家对于画笔所产生的效果越是胸有成竹，他落笔时越是豪放，越是自由，他调和折腾的颜色的次数越少，所用的颜色越单纯、越爽朗，作品的和谐就越能持久。”三、色彩情感色彩作为一种客观存在的物理现象，其自身不具备思想情感，不过观者却能感受到其中潜藏的情绪。从艺术创作的角度来看，这是艺术家将自身的情感投射到了自然景观之上。德国美学家里普斯曾以“移情说”揭示了艺术家情感的具体转移过程，即从“由我及物”到“由物及我”再到“物我两同”。这个过程归根结底是艺术家用自己的思想情感去改造客观形象。诞生于其中的审美意象已非纯粹客观，而是有“意”蕴于其中，更何况“意”又在“笔”先。因此，艺术家一落笔，景色倏然而变。色彩作为艺术家的笔下之物，自然而然地便会传递出艺术家的情感。陈钧德曾说：“色彩之于油画、水墨之于书画，如同血液之于人，是生命的所在，这是色彩的重要性。但色彩不是孤立的，孤立的色彩不是生命，有生命力的色彩是与思想、情感融合一起的。”观者通过过往经验与色彩产生共鸣，进行情感联想，产生了与艺术家或相同或不同的情感，这就是色彩的情感效果。帝王之陵是陈钧德在 1986 年创作的。他曾经说过，选择帝王之陵这一景观入画，原因不在于“陵”，而在于“帝王”。穿行于皇陵古道，我们可以感受到历史的辉煌。彼时，陈钧德正致力于探寻传统文化。参观帝王之陵使他的内心洋溢着无尽的崇高感和欢乐感，并极为迫切地想要调配出一种辉煌无比、浓烈至极的色团。纵观他的 帝王之陵，其中热烈的色彩既不失属于帝王的庄重与浑厚，又传达出创作者踽踽独行、矢志探索的坚定决心。四、小结在陈钧德的心里，自然风光是有生命、有感情的，能够传递出某种理想人格。他的画作大都为风景画，选材时不仅选取都市景观，还选取了远离都市的田园风光。他在热闹、繁华的都市中穿行，在风情万种的异域游走，在高山流水间行吟，用斑斓、交叠的色彩组成了一幅幅充满生命力的画面。在他的笔下，色调明快、有活力，色彩已成为一种身份符号，而他也因此被誉为“海派色彩大师”。陈钧德 帝王之陵 120cm160cm布面油画1986 年陈钧德风景油画中的色彩语言尤雪娇/南通大学艺术学院摘要 陈钧德身为中国第三代油画家，与第一代油画家交往密切。他的油画主题多为自然风景，色彩语言丰富，画面境界开阔。本文以作品拂晓梦境为例，着重分析陈钧德的色彩语言，为当代油画创作提供可资借鉴的色彩图式。关键词 陈钧德 风景油画 表现语言 色彩语言一、色彩空间透视陈钧德对油画色彩的运用经历了从客观再现到主观创造的演变。在他的油画作品中，画面空间的建构主要依赖于色彩明暗、冷暖的变化和色块的穿插、组合。以其创作于 1994 年的作品拂晓为例，画面描绘了黎明时分的上海街头，其中的色彩是对自然光色的客观再现：一抹黄色晨光打破了城市的昏暗，摩天大楼反射着不同波段的自然光色，仿佛披上了青紫色的薄纱，地面亦如是，并且远处大楼的颜色暗于其间的空气，因而空气的色度愈发明显。此时，大楼的颜色变成了空气的青灰色，这是空气透视原理所促成的色彩选择。从颜料层面来看，油画本身即可以吸收、反射、传递某种光线。画面大面积厚涂，小面积薄涂，薄涂的地方通常较为冷润，即呈偏冷色调，为画面增添了清冷的氛围。路面上的色彩同样较为灵动，近处带黄，远处带红。伊顿在色彩艺术一书中提出：“黄色、橙色、红色、紫色、蓝色和绿色无间隔地并置于黑色的背景上，明亮的黄色就显然是往前推，而紫色却潜伏在黑色背景里，换成白的背景，深度效果就会改变，这时紫色似乎从白色的背景上向前推进，白色背景则将它类似的光亮黄色向后抑制。”作品拂晓中，在暗色背景上，黄色处于绿色的前方。受这一色彩安排的影响，画面中的车流仿佛在向观者的方向涌来。与此同时，青灰色潜伏在暗色背景中，后面的高楼因此置于远处，而蓝紫色处于黄色和青灰色之间，这样的色彩安排使得画面的前景、中景、后景得到了明确区分，从而构成了画面的空间透视。二、色彩对比色彩的对比可以分成两种。一种是色彩饱和度的对比，比如红色与淡红色。若两色并置一处，则在边界接近处会显得浓者更浓，淡者更淡。另一种是色相的对比，也就是补色的对比，比如红与绿，蓝与橙、黄和紫，若并置，则须各自调整明度。至于邻近色，如红与橙、橙与黄等，虽可互相调和，但也是色相层面的对比。在两色的临近边界处，浓者会显得更浓，淡者会显得更淡，陈钧德 夏梦清晓图 100cm120cm布面油画2008 年鸿美术馆藏ART IN CHINA2023No.4108109理论研究甚至还要变换色彩的倾向，使其更接近自身在色相环上靠后的颜色。譬如橙色和黄色并置一处，则在其边界处的橙色更接近红色，黄色更接近紫色，这是色彩对比所引起的变化。陈钧德在 2011 年创作的作品梦境属于主观色彩的演变，所用色彩极其灿烂。画面由高耸入云的山川、悬浮在中央的丛林和云海组成，到处充斥着相似色、邻近色和对比色。近山整体由黄、绿铺就，山体暗面稍设紫色，亮面由柠檬黄构成，因而亮处显得更亮，暗处显得更暗。山头由淡粉色和淡绿色构成，虽没有鲜明的光影关系，但别具一番趣味。远处绵延的山形稍微勾勒，设色减淡，甚至故意漏有天空色彩，更显得空灵之至。中景处的丛林设有蓝色、橙色、绿色、粉色、黄色和淡紫色，好不热闹。中央的丛林下由一条条竖直的粗线构成，色彩皆以粉、紫邻近色为主。这些颜色并置于边界处，紫色更浓，粉色更淡，整体好似李白笔下“日照香炉生紫烟”的庐山飞瀑，充满了诗意。丛林和山体周围包裹着翻腾的云海。云海由蓝色、白色、淡紫色组成，三者相互调和，如同一团一团的棉花和一重一重的波涛，极为壮观。整幅画色彩单纯爽朗而又和谐，正如狄德罗所说：“一般来说，画家对于画笔所产生的效果越是胸有成竹，他落笔时越是豪放，越是自由，他调和折腾的颜色的次数越少，所用的颜色越单纯、越爽朗，作品的和谐就越能持久。”三、色彩情感色彩作为一种客观存在的物理现象，其自身不具备思想情感，不过观者却能感受到其中潜藏的情绪。从艺术创作的角度来看，这是艺术家将自身的情感投射到了自然景观之上。德国美学家里普斯曾以“移情说”揭示了艺术家情感的具体转移过程，即从“由我及物”到“由物及我”再到“物我两同”。这个过程归根结底是艺术家用自己的思想情感去改造客观形象。诞生于其中的审美意象已非纯粹客观，而是有“意”蕴于其中，更何况“意”又在“笔”先。因此，艺术家一落笔，景色倏然而变。色彩作为艺术家的笔下之物，自然而然地便会传递出艺术家的情感。陈钧德曾说：“色彩之于油画、水墨之于书画，如同血液之于人，是生命的所在，这是色彩的重要性。但色彩不是孤立的，孤立的色彩不是生命，有生命力的色彩是与思想、情感融合一起的。”观者通过过往经验与色彩产生共鸣，进行情感联想，产生了与艺术家或相同或不同的情感，这就是色彩的情感效果。帝王之陵是陈钧德在 1986 年创作的。他曾经说过，选择帝王之陵这一景观入画，原因不在于“陵”，而在于“帝王”。穿行于皇陵古道，我们可以感受到历史的辉煌。彼时，陈钧德正致力于探寻传统文化。参观帝王之陵使他的内心洋溢着无尽的崇高感和欢乐感，并极为迫切地想要调配出一种辉煌无比、浓烈至极的色团。纵观他的 帝王之陵，其中热烈的色彩既不失属于帝王的庄重与浑厚，又传达出创作者踽踽独行、矢志探索的坚定决心。四、小结在陈钧德的心里，自然风光是有生命、有感情的，能够传递出某种理想人格。他的画作大都为风景画，选材时不仅选取都市景观，还选取了远离都市的田园风光。他在热闹、繁华的都市中穿行，在风情万种的异域游走，在高山流水间行吟，用斑斓、交叠的色彩组成了一幅幅充满生命力的画面。在他的笔下，色调明快、有活力，色彩已成为一种身份符号，而他也因此被誉为“海派色彩大师”。陈钧德 帝王之陵 120cm160cm布面油画1986 年陈钧德风景油画中的色彩语言尤雪娇/南通大学艺术学院摘要 陈钧德身为中国第三代油画家，与第一代油画家交往密切。他的油画主题多为自然风景，色彩语言丰富，画面境界开阔。本文以作品拂晓梦境为例，着重分析陈钧德的色彩语言，为当代油画创作提供可资借鉴的色彩图式。关键词 陈钧德 风景油画 表现语言 色彩语言一、色彩空间透视陈钧德对油画色彩的运用经历了从客观再现到主观创造的演变。在他的油画作品中，画面空间的建构主要依赖于色彩明暗、冷暖的变化和色块的穿插、组合。以其创作于 1994 年的作品拂晓为例，画面描绘了黎明时分的上海街头，其中的色彩是对自然光色的客观再现：一抹黄色晨光打破了城市的昏暗，摩天大楼反射着不同波段的自然光色，仿佛披上了青紫色的薄纱，地面亦如是，并且远处大楼的颜色暗于其间的空气，因而空气的色度愈发明显。此时，大楼的颜色变成了空气的青灰色，这是空气透视原理所促成的色彩选择。从颜料层面来看，油画本身即可以吸收、反射、传递某种光线。画面大面积厚涂，小面积薄涂，薄涂的地方通常较为冷润，即呈偏冷色调，为画面增添了清冷的氛围。路面上的色彩同样较为灵动，近处带黄，远处带红。伊顿在色彩艺术一书中提出：“黄色、橙色、红色、紫色、蓝色和绿色无间隔地并置于黑色的背景上，明亮的黄色就显然是往前推，而紫色却潜伏在黑色背景里，换成白的背景，深度效果就会改变，这时紫色似乎从白色的背景上向前推进，白色背景则将它类似的光亮黄色向后抑制。”作品拂晓中，在暗色背景上，黄色处于绿色的前方。受这一色彩安排的影响，画面中的车流仿佛在向观者的方向涌来。与此同时，青灰色潜伏在暗色背景中，后面的高楼因此置于远处，而蓝紫色处于黄色和青灰色之间，这样的色彩安排使得画面的前景、中景、后景得到了明确区分，从而构成了画面的空间透视。二、色彩对比色彩的对比可以分成两种。一种是色彩饱和度的对比，比如红色与淡红色。若两色并置一处，则在边界接近处会显得浓者更浓，淡者更淡。另一种是色相的对比，也就是补色的对比，比如红与绿，蓝与橙、黄和紫，若并置，则须各自调整明度。至于邻近色，如红与橙、橙与黄等，虽可互相调和，但也是色相层面的对比。在两色的临近边界处，浓者会显得更浓，淡者会显得更淡，陈钧德 夏梦清晓图 100cm120cm布面油画2008 年鸿美术馆藏