探古法 谋新远.pdf

37评论探古法 谋新远“民艺之父”柳宗悦认为,真正的创造并不是对传统的否定,相反,是在肯定传统的基础上谋求健康的发展,使传统的精神得到更深的活用。青瓷艺术要在当代文化背景中实现可持续发展,必须与时俱进,在精研古法的基础上融合当代审美趣味,即在传承中创新。从龙泉青瓷的发展历史来看,每一个年代的釉料、器型、装饰刻花都有一定的时代和文化特色,其间精髓,只能靠创作者深入钻研,才能知其一二。比如研制釉料,须自己上山找矿土,然后配料试色。吴俊师承李怀德,师从李志明,自小生长在青瓷发祥地,受瓷土艺术的熏陶,多得前辈教导,专研釉水和仿古瓷器制作,临摹古人制瓷方法和古代经典瓷器。与很多从事仿古瓷器制作的艺人不同的是,在他的工作室里,并未看到太多古瓷片。对吴俊而言,大部分古器型和釉色特征,他早已铭记于心。在青瓷创作过程中,在拉坯、修坯时,总是时不时冒出新的创意,他的作品因此充满变化。这样看似随心所欲的创作,却是他在长达数年的时间里不断试验、重复、丢弃之后换来的笃定。2012 年到 2015年间,他独立办厂,在多年仿古的基础上,开始尝试自己喜欢的器型和釉水配方。“试出来”的经验,“丢出来”的手艺,让他更加坚定了自己的方向。这样的创作方向,无疑是契合作者内心秉性的。吴俊年纪轻轻,却算得上是一个居安思危的人。这个从小在农村长大的“留守儿童”,成长的过程中深知过日子之不易。因而，他对自己人生、事业的每一步都有规划。这样的思维方式,决定了他在艺术创作之路上,既正视当下,也积极思考未来。正视当下,就是以自己多年所学为基础,创作契合市场的产品,寻找属于自己的小小天空;思考未来,就是不断尝试创新,品茗杯的形状、盖罐的线条、梅瓶的釉色这些有意义的尝试,是吴俊将产品与作品区分开来的前期工作,是形成自我符号的关键所在。龙泉青瓷有着悠久历史,龙泉窑亦是中国制瓷史上连续烧造时间最吴俊 福禄满堂文/洪峰 Hong Feng探古法 谋新远38品位话说两新长、窑场分布密度最大、范围最广,且在国内外极具影响力的一个瓷窑系。从形制到意韵,从坯泥到釉水,青瓷的魅力始终在于釉色美和造型美的统一。多与少,简与繁,或朴素典雅,或浓而不艳,皆在于恰到好处的火候和创作者的经验技法。吴俊的青瓷作品,创作风格鲜明。哥窑系列和铁胎系列目前已成为他的两大主攻方向,尤其是传世哥窑系列。据经典文献记录,传世哥窑釉色有粉青、月白、油灰、青黄、土黄各色,大多采用垫烧工艺,个别用支钉支烧。吴俊创作的传世哥窑胆瓶,其型似胆,金丝铁线,酥油质感,口足赤红,流水开片,而 传世哥窑金丝铁线杯器型刚劲浑厚,釉面润泽,开片不刮手,手感唇感很好。铁胎是一种含铁量极高的胎,不吸釉,烧成后釉面晶莹剔透,像一层玻璃,胎体清晰可见。铁胎也是所有瓷器中最难烧的胎,非常容易变形,成品率极低,整窑烧坏是经常的事。吴俊创作的铁胎弦纹梅瓶被西湖国宾馆永久收藏,该作品由龙泉铁胎泥手工拉坯成型,小口丰肩,器型圆润饱满,全身施乳白厚釉,紫口铁足,流水铁线开片。传统青瓷产业从不缺乏精湛的工艺和经典的器型,需要的是专注挖掘和钻研传统艺术的人。相比守旧和单一的复制,这一过程是漫长的,但对于现代青瓷产业发展而言，却是必要的。这一过程,对于传统青瓷艺术不是简单的继承,而是一种发展性的吸收与内化衍生。对待前人的经典“学其意而非其形”,只有以意胜形、以简驭繁,从不同的角度去理解和探索形式语言的多元可能,才能形成个人特色。吴俊创作的心心相印,为一对品茗杯,因心形杯口而得名,杯身饱满,铁胎为骨,紫口明显,釉色通透,似玉非玉。他采用独特的冰裂纹工艺,裂片层叠,浑然天成,如冰自然开裂,又宛如玫瑰花瓣悠然绽放,采用古法烧制,取意“爱”这一永恒话题,以迎合现代市场审美,是一次很好的器型创新。从吴俊的作品中,我们发现,这位年轻的青瓷艺人,探古法、谋新远,走出了一条与时俱进之路,着实可喜可贺!吴俊 香聚吴俊 大隐于悠然