色彩与平面：龚古尔兄弟对“日本艺术”的发现与解读.pdf

90艺术总第 444 期|2023 年第 7 期张虹/四川美术学院美术馆Zhang Hong/Art Museum of Sichuan Fine Arts Institute 摘 要：龚古尔兄弟（The Brother of Goncourts）是 19 世纪法国艺术批评家。兄弟二人较早地注意到了日本艺术中的色彩与平面性，并进行大量梳理。通过东西方艺术的比较，得出了当时较为前卫的艺术观念，即绘画的现实问题。这一问题的探讨带给了西方艺术一种全新的直面现实生活的观察方式，并直接影响到兄弟二人的批评写作以及之后的印象派艺术。本文意在探讨由龚古尔兄弟发现的“日本艺术”中蕴含的东亚美学，同时也折射出 19 世纪艺术批评在观念和语言方面的进展。关键词：龚古尔兄弟；“日本艺术”；浮世绘；印象主义Abstract:The Brother of Goncourts was a French art critic in the 19th century.The brothers noticed the color and flatness of Japanese art early on and combed it extensively.Through the comparison of Eastern and Western art,the author obtains the more avant-garde artistic concept at that time,that is,the realistic problem of painting.The discussion of this issue brought a new way of observing Western art in the face of real life,and directly influenced the brothers critical writing and later Impressionist art.This paper aims to explore the East Asian aesthetics contained in the Japanese art discovered by the Goncourt brothers,and also reflects the conceptual and linguistic development of art criticism in the 19th century.Keywords:Goncourt brothers;Japanese art;Ukiyo-e;Impressionism0 引言“日本艺术”（Japonisme）一词最先由评论家菲利普 伯蒂（Philippe Burty）于 1872 年提出，他解释这个词为“新的艺术、历史和民族学的研究领域”。1用来指涉日本艺术在法国的深刻影响，其涵盖范围不仅仅只有绘画，还包括一些工艺美术以及文学等其他领域。其实早在 19 世纪 60 年代，龚古尔兄弟就已经注意到这一来自遥远东方的艺术，并对这一新鲜事物作出过大胆分析。日本艺术向西方的输出，开始于江户时期。出口的主要是一些工艺品或是小装饰，诸如陶罐、漆器和金属制品，主要迎合的也是欧洲的审美，通常用象牙或珍珠装饰镶嵌。所以在 19 世纪 40 年代对日本艺术的研究主要集中在陶器等工艺美术上，真正对日本绘画进行系统研究的是龚古尔兄弟。而他们研究的主题，是 19 世纪风靡欧洲的日本浮世绘（Ukiyoe）。1 发现与了解：与浮世绘的初遇“浮世绘”一词义为“虚浮世界的绘画”2，即过眼云烟、转瞬即逝的快乐绘画。浮世绘发展于江户时期，以市民阶层为基础发展而来的风俗画，主要以描绘浮华享乐的生活以及自然景观为题材，并通过木版印刷等手段进行传播。由于成本低廉，浮世绘在日本迅速扩散，并持续三个世纪，成为日本最具有代表性的艺术形式之一。浮世绘向欧洲的流通非常具有戏剧性。由于成本低廉，绘有浮世绘的纸张有时也会被用作出口商品的包装纸被运往欧洲，这是欧洲人最早接触到的浮世绘作品。1956 年，法国画家布拉克蒙（Felix Bracquemond）将陶器外包装纸上的北斋漫画介绍给他们朋友，其中就包括龚古尔兄弟。至此，日本浮世绘在欧洲开始广泛传播。龚古尔兄弟对东方艺术的兴趣来源于他们强烈的收藏爱好。巴黎街头的拍卖行或古董店是兄弟二人最经常去的地方，在那里可以收集到来自十八世纪的法国图纸、青铜器、打印和小摆设。还有一些专门经营远东货物的商店，如“中国之门”（La Porte Chinoise）和“宾”（bing）,在那里，兄弟二人收集了大量令人惊叹的日本艺术品。1861 年 6 月 8 日，龚古尔兄弟在日记中第一次提到日本艺术：“今天，我在中国之门买了一些日本画，印在纸上，纸看起来像一种织物，有羊毛的柔软和弹性。我从来没有见过像艺术这样神奇、异想天开、令人钦佩和诗意的东西。它们是细腻的色调，像羽毛的色调，像珐琅的光泽；女人看起来像一个梦，透露着原始的天真；就像东方香水一样让眼睛陶醉的魔法。”3日本浮世绘艺术的发现让他们激动得喘不过气来。三个月之后，龚古尔兄弟前往了莱顿（Leiden）的西博尔德博物馆（Seibole Museum）参观，那里是当时日本艺术的主要收藏地。在这里，写下了“日本艺术家的绘画，具有弗拉戈纳尔小酒馆的精神和如画的色彩。”4兄弟二人对日本浮世绘的观察最早暗示了日本艺术对法国绘画的影响。在这些作品中，龚古尔兄弟确定了两个主要特征，这两个特征将主导他们对 60 年代日本艺术的观察：使用鲜艳的颜色，在平面区域用于创造抽象形式时幻想与现实的结合。正如休 霍诺（Hugh Honour）等评论家指出的那样，龚古尔兄弟对日本艺术的兴趣最初是基于浪漫主义观念和西方对中国事物的异国情调迷恋。在一八年（En.18）中，他们描述了各种东亚物品，包括一个来自日本的黑漆橱柜，所有这些艺术作品都被小说的主人公作为逃避主义的催化剂。色彩与平面：龚古尔兄弟对“日本艺术”的发现与解读Color and Plane:The Discovery and Interpretation of Japanese Art by the Goncourt Brothers张虹，硕士研究生，四川美术学院美术馆，研究方向：艺术批评。91艺术总第 444 期|2023 年第 7 期作者对漆柜的描述是“一件美丽的日本艺术品”。这一时间段内可以看出龚古尔兄弟对日本艺术的态度是不明确的，他们在文中使用了“japonaiserie”这一词来形容最初对日本艺术的描述。“japonaiserie”一词在法语中并没有明确对应的意思，直到 20 年后被评论家广泛使用时，才被用以形容那些不分青红皂白的、来自东西方艺术混搭的作品。可以说，龚古尔兄弟此时并没有意识到日本艺术的独特奇妙之处，但不可否认的，在一八年中关于日本艺术的描述，比法国广泛认识日本艺术的时间整整早了 15 年。2 色彩与平面：日本艺术美学观念的明晰在 1867 年的玛奈特 所罗门中，龚古尔兄弟塑造了一个画家主人公：科里奥利 德 纳兹（Coriolis de Naz）。通过这位主人公，可以清楚地看到龚古尔兄弟对日本艺术开始有了清晰的认识，尤其是对色彩观照与平面性效果的认识。小说描述，科里奥利在 1852 年购得了一本浮世绘的画册，在一个普通的巴黎午后，他开始研究它们。龚古尔兄弟在日本浮世绘这里使用了“设计”（dessin），这是当时对日本浮世绘的普遍描述。2.1 被观照的色彩在玛奈特 所罗门中，科里奥利第一次研究日本版画是在一个阴沉的日子，这是龚古尔兄弟故意设计的，因为需要突出日本版画的光和色彩。“这些书页就像象牙色的调色板，充满了东方的色彩，被染色的光亮，闪耀着紫色、深蓝色和翠绿色。在他的日本画册上，度过一个神奇国度的一天。”龚古尔兄弟对日本艺术的美学原则描绘得太过瞩目，因此这本小说成为国外对日本艺术美学研究的主要材料。此外，龚古尔通过他们搜集的资料，在小说中描述了浮世绘 200 年的完整历史，并特别分析了浮世绘历史中的绘画类型以及熟知的浮世绘艺术家。龚古尔兄弟这样设计科里奥利见到浮世绘：“这些女人，一个穿着樱桃色的丝绸，另一个头上插着扇子；在红漆杯里小口地喝着酒在河边的小船上航行。她们的头发上插着鳞片式的装饰，她们的眼睛向上扬着，似在微笑”。关于色彩的另一位大师葛饰北斋，龚古尔兄弟同样将他也写进了科里奥利的世界中：“他迷失在这个蓝色或粉色且在开花的树中，那弯弯曲曲的树枝，由一个又一个奇幻的色彩勾勒的梦境在这里的所有幻想，植被、建筑、岩石、撕裂了地平线的风景”从科里奥利的心理描述中可以看出，龚古尔兄弟开始注意到了日本艺术中不同寻常的并置以及色彩的强烈观照（图 1、2）。2.2 平面的形式文中反复提及的红色、紫色和翡翠绿等色彩，并充满光的亮度，这正是 1840 年前后西方苯胺颜料大规模进口到日本后生产的版画的主要特征，这些颜色是当时在西方版画中普遍使用的。更重要的是，龚古尔兄弟注意到颜色在构图中作为形式的功能，那些在天空中和田野中“没有阴影的点状形式”。在玛奈特 所罗门中，龚古尔兄弟在浮世绘的构图中除了色彩外，还注意到了画面平面性的效果。“曲折的树枝”在画面中被直接理解为“小块的颜色”，这些粗犷的形状和抽象的背景在这里得到重视。作为对日本艺术的一种独特的现代分析，龚古尔兄弟的评论忽略了线条，强调了色彩的重要性。也就是说，线条轮廓有力地分割画面，形成构图，并与色彩紧密结合。尽管在玛奈特 所罗门中龚古尔兄弟表现出了对色彩以及平面形式的敏锐观察力，但龚古尔兄弟进一步要做的，是寻找出了幻想与现实之间的关系。这一点来自兄弟二人将古典艺术与日本艺术对比。在日本艺术中，他们观察到了另一种现实，那就是来自意象的现实，“所有关于大地、植物和建筑的幻想都在日本的版画中呈现。”而这种现实的描绘方式是西方传统中所没有的，这是龚古尔兄弟在日本艺术发现的另一个创新性观念。图1 喜多川歌麿西国艺伎 375*255mm 18世纪 图2 葛饰北斋富岳三十六景之南风晴空 380*259mm 1831年图1图192艺术总第 444 期|2023 年第 7 期3 连接的效果：幻想与现实的并置3.1 日本美学的起源中国文化一直是日本传统文化的导师，在艺术观念方面也不例外。儒家与道家的伦理道德观，在日本有着深远的影响。这使得日本艺术在发展过程中与中国艺术有着惊人的相似性。而在 16 世纪对日本艺术影响最大的，则是来自禅宗的观念。所谓“禅”来自梵文“Dhyana”，意为：思维静修或静虑。自唐时起，中国禅宗各流派漂洋过海传入日本，在各方面对日本产生了深远的影响。并在本土的不断发展过程中，形成了具有独特观念的日本禅。表现在美学中，则是遵循并体悟自然之道。这包括两个方面，一是艺术创作源于对自然真切的感受；另一方面，则是艺术创作遵循自然的天性与情感，不做矫饰与夸张。因此日本艺术中对事物含蓄内敛的意象表现更甚于事物表象。龚古尔兄弟敏锐地注意到这种意象表达的独特之处，并在日记中进行了仔细研究，这是龚古尔兄弟将西方古典艺术与日本艺术并置后得出的结果。3.2 日本美学与西方古典的连接自 19 世纪 50 年代以来，法国评论家就一直在评论古典艺术，主要观点是当代艺术是文艺复兴时期的古典艺术遗留的一种贫瘠，这种观点在古典主义大师安格尔于 1867 年去世后引发了广泛的讨论。尽管如此，对日本艺术的许多典型评价，如弗朗西斯 霍克斯（Francis Hawks）在 1856 年出版的美国中队到中国海和日本的远征（Narrative of an Expedition of an American Squadron to China sea and Japan），试图通过将日本美学与古典传统联系起来，证明日本美学的合理性。而在 1863 年，龚古尔兄弟再次将这两种艺术连接起来，以表明他们的立场。这些日本版画使我高兴，使我有趣，使我的眼睛着迷。线条的暴力，不可预见的结合，构图的安排，姿势和事物的反复无常，风景如画，可以说是欲望的风景。看着它们，我想起了希腊艺术，那种无聊的完美，一种永远不会洗去学术罪恶的艺术。龚古尔兄弟在日本艺术中看到了幻想与现实结合的艺术功能，这有助于他们很好地调和作为文学家的想象性。因为浮世绘的艺术本身就是自然的观念，这一点毋庸置疑。龚古尔兄弟在日本艺术中最重要的贡献在于，幻想与现实两者是共存的，幻想并不一定脱离现实，而对日本艺术而言，幻想最根本的来源就是现实。而幻想很大程度上取决于艺术家对客观事物的主观反应，这也从侧面说明了，在日本艺术中，龚古尔兄弟最早看到了艺术家主观意识的觉醒，而这一发现，是具有革命性的。4 结语龚古尔兄弟从最初对基于好奇对日本艺术产生的兴趣，他们感受到日本艺术构成的丰富性。他们强调了日本色彩的独特性、重要性和强度，并发现了“观察自然”的审美基础。在龚古尔之前，只有一位法国评论家，阿尔伯特 雅克马特（Albert Jacquemart）写过对日本艺术的重要鉴赏。然而，雅克马特的研究并没有扩展到二维绘画，而是局限于普遍存在的日本瓷器等装饰工艺品。龚古尔兄弟是最早开展日本平面艺术研究的批评家，19 世纪 60 年代，几乎所有追随龚古尔的评论家都依赖于兄弟俩的判断和批评语言。这些评论家都在日本艺术中重申了现实与幻想的同时出现的奇妙美学。他们似乎已经这样做不仅承认这确实是典型的日本艺术，还因为它提供了解决一个难题在大量印象派革命中呈现出来的问题：是否现实和幻想都是互斥的？而这直接影响了印象主义。5 参考文献1 孙敏.“日本主义”与法国对东亚绘画的发现 J.关东学刊,2018(02):132-139.2 张夫也.日本美术 M.北京:中国人民大学出版社,2010:71.3滕军.叙至十九世纪的日本艺术M.北京:高等教育出版社,2007.4 邢福泉.日本藝術史 M.台湾:东大出版社,1999.