泰山皮影戏活态保护与传承研究.pdf

81艺苑/Forum of Arts822023年第4期（总第136期）泰山皮影戏活态保护与传承研究肖 昕 杨国伟 冯 菁 摘 要：文章通过分析泰山皮影戏生存现状，剖析其在发展过程中面临的现实问题，借鉴成功案例指出泰山皮影戏的活态发展路径，提出文化资源的创新、文化旅游产业的发展以及传承机制的构建等活态化传承策略，以促进泰山皮影戏的传承与发展。关键词：活态保护；泰山皮影；非物质文化遗产 中图分类号：J82 文献标识码：A收稿日期：2023-06-22基金项目：本文为四川省教育厅人文社会科学重点研究基地四川基层公共文化服务研究中心 2023 年重点项目（编号：JY2023A02）、四川省社会科学重点研究基地四川旅游发展研究中心资助项目（编号：LY23-11）、桂林理工大学科研启动基金项目（GLUTQD2017082）研究成果。作者简介：肖昕，桂林理工大学艺术学院教授、硕士生导师；杨国伟，桂林理工大学艺术学院数字媒体艺术硕士研究生；冯菁，桂林理工大学理学院助教。一、引言泰山皮影戏作为山东皮影戏重要代表之一，在深厚的泰山文化养育下，历经数百年的生长发展，形成了厚重平实、质朴率真的艺术性格。泰山皮影戏于 2008 年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，之后在 2011年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，被誉为泰山文化的“活化石”。1246-248近些年，泰山皮影戏在保护和发展方面虽然取得不少成果，但也面临诸多生存困境，如人才短缺、受众流失、市场萎缩等。本文通过对泰山皮影戏的生存现状进行分析，从活态保护的角度探究其生存策略。2003 年联合国教科文组织在 保护非物质文化遗产公约中指出“保护”的内涵是：“采取措施，确保非物质文化遗产的生命力，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、宣传、弘扬、传承（主要通过正规和非正规教育）和振兴。”255-63该公约所倡导的“确保非物质文化遗产的生命力”是一种不同于传统物质文化遗产的理念，旨在保护各类非物质文化遗产在现代社会中的活态传承，从而使文化的多样性得以维护。目前，非物质文化遗产更加关注“活态”保护途径的探索，正从“静态保护”转向“活态保护”。以往传统的“静态保护”措施，如博物馆保护模式主要通过建立资料库、展示厅对文化遗产进行保护与保管，利用现代技术手段将文化遗产的内容进行记录，并制成文本、图片、影像等形式，存入资料库或博物馆进行保存，这种模式分隔了非遗事项所属的“文化空间”，其与传承人之间的联系被中断，限制了非遗事项的发展和变化，“静态保护”下的非遗事项与物质文化遗产相比，较难凸显它的“非物质”特性。3115-124“活态保护”是非物质文化遗产保护实践中的重要概念，旨在保护文化的多样性和不同文化群体的传统、个性及认同感，更强调不依赖于物质形态而存在，突出“传承”“延续”“发展”的核心理念。“活态保护”是非物质文化遗产保护顺利实施的关键。二、泰山皮影戏生存现状泰山皮影戏是中国传统皮影戏艺术的代表之一，起源于山东省泰安市泰山区，现已成为泰山旅游文化的一张名片。非遗保护工作开展以来，政府对泰山皮影戏给予了相应的政策支持和资金补贴，通过电视媒体对其进行了专题报道，皮影传承人也通过各种方式广泛宣传。但现代科技的发展和传统戏曲文化的衰退，使泰山皮影戏面临人才流失、演出市场萎缩、无人问津等多重问题，发展状况不容乐观。（一）剧目类型单一，难以满足观众文化需求的多样化随着经济发展和生活水平的提高，人们对文化消费的需求也随之增长。作为中国传统的皮影戏剧形式之一，泰山皮影戏具有较高的审美价值以及丰富的文化内涵，一度受到人们的喜爱。目前，泰山皮影戏的剧目类型主要围绕神话传说和历史故事展开，因此存在一些局限性。皮影剧目“泰山石敢当”系列，主要讲述泰山石敢当不畏艰险、降妖除魔、守护一方平安的事迹，其代表作有 石敢当大战恶狼精 石敢当奈河避邪石敢当王庄装媳妇等。该系列故事虽然展现了中国传统文化中崇高的道德观念和个人英雄主义，但个人英雄主义故事往往是线性的叙事形式，强调人定胜天、人定胜妖，在多元化的社会背景下这些情节对于成年观众来说缺乏新意，难以产生共鸣。近些年来泰山皮影团队创作出了一批新剧目，如反映社会热点的时间都去哪儿了 小苹果 江南 style等，提升了泰山皮影戏的影响力。泰山皮影戏虽然剧目类型逐渐丰富，但表演并没有脱离“口传身教”的形式，缺乏与观众的互动。同时，皮影的造型设计和视听效果在面对现代观众的需求和审美变化时，难以与时俱进，因此无法提高更多观众的兴趣和参与度。对于泰山皮影戏而言，剧目类型单一所带来的局限性需要通过加强创新和发展来改善，丰富其表演内容和艺术形式，以更好地适应当代社会的需求和观众的审美变化。（二）网络传播效果不理想，且现场观感体验弱泰山皮影团队积极拓宽文化传播渠道，通过互联网络平台、结合旅游业等形式促进泰山皮影文化产业的发展。目前，泰山皮影艺术研究院以非遗剧场为据点，尝试通过“泰山皮影互联网”的形式扩大其影响力。如，以泰山皮影传承人为主体开展的文化传播平台，通过微博、公众号、短视频等平台推送泰山皮影相关的新闻、知识、展演活动、文创售卖等内容，打破了传统的电视、报纸等传播媒体的局限性，吸引了泰山皮影爱好者的留言与转载，但宣传形式和手段受限于平台所提供的技术支持，无法进行个性化管理，用户交流停留在传承人与接收者之间，无法实现用户群体的建立，不利于其营销平台的发展。同时，泰山皮影戏作为一种传统戏曲艺术形式，其表演形式和线上平台的传播方式不太匹配。泰山皮影戏通常需要现场观看才能真正感受到其独特的艺术魅力，而在线上平台，观众只能浏览相关演绎视频和相关资讯，缺失线下体验的参与和互动功能。泰山皮影依托当地丰富的旅游文化资源，与当地旅游业相结合从而扩大其影响力。泰山非遗剧场作为泰山文化旅游特色景点之一，设有小剧场、文创空间、体验课堂等主题，如游客在观赏完演出后，可到后台亲手操作皮影，同时皮影艺人会在现场进行指导，使游客感受到皮影戏的魅力。由于数字技术的发展，人们对艺术的追求变得多样化，而泰山皮影有些固定的表现形式不具有现代感和娱乐性，存在活动结束后游客对皮影热情消退较快的问题。因此，泰山皮影的推广模式应寻找传统与现代的结合，借助现代科技手段为受众带来视听等多方面的综合体验，并将泰山皮影文化精髓融入体验活动设计。468-73（三）人才队伍发展缓慢一方面，随着现代娱乐方式的多样化，许多年轻人倾向于追求新奇和时尚的娱乐形式，对于传统皮影戏的兴趣逐渐减少；另一方面，传统皮影的制作和表演需要长时间的培养，而现代社会的竞争压力和快节奏的生活方式，使得年轻一代对于学习和练习皮影艺术的兴趣和耐心较少。演艺人才是泰山皮影戏传承发展的重要载体，作为泰山皮影戏第六代传承人，范正安先生在 2009 年发起创立泰山皮影艺术研究院，目前主要以家族方式传承，同时培养皮影戏学员。在家族传承上，范维国自幼跟随其父范正安先生学习皮影艺术，如今已成为泰山皮影戏第七代传承人，范维国将泰山皮影转向产业化进一步开拓市场，陆续开设东平“光影水浒”剧场、济南趵突泉剧场、北京皮影范剧场等演绎终端，延长发展触角，增强泰山皮影的传承影响力。在皮影戏学员培养上，范正安先生在 2015 年开81艺苑/Forum of Arts822023年第4期（总第136期）泰山皮影戏活态保护与传承研究肖 昕 杨国伟 冯 菁 摘 要：文章通过分析泰山皮影戏生存现状，剖析其在发展过程中面临的现实问题，借鉴成功案例指出泰山皮影戏的活态发展路径，提出文化资源的创新、文化旅游产业的发展以及传承机制的构建等活态化传承策略，以促进泰山皮影戏的传承与发展。关键词：活态保护；泰山皮影；非物质文化遗产 中图分类号：J82 文献标识码：A收稿日期：2023-06-22基金项目：本文为四川省教育厅人文社会科学重点研究基地四川基层公共文化服务研究中心 2023 年重点项目（编号：JY2023A02）、四川省社会科学重点研究基地四川旅游发展研究中心资助项目（编号：LY23-11）、桂林理工大学科研启动基金项目（GLUTQD2017082）研究成果。作者简介：肖昕，桂林理工大学艺术学院教授、硕士生导师；杨国伟，桂林理工大学艺术学院数字媒体艺术硕士研究生；冯菁，桂林理工大学理学院助教。泰山皮影戏作为山东皮影戏重要代表之一，在深厚的泰山文化养育下，历经数百年的生长发展，形成了厚重平实、质朴率真的艺术性格。泰山皮影戏于 2008 年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，之后在 2011年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，被誉为泰山文化的“活化石”。1246-248近些年，泰山皮影戏在保护和发展方面虽然取得不少成果，但也面临诸多生存困境，如人才短缺、受众流失、市场萎缩等。本文通过对泰山皮影戏的生存现状进行分析，从活态保护的角度探究其生存策略。2003 年联合国教科文组织在 保护非物质文化遗产公约中指出“保护”的内涵是：“采取措施，确保非物质文化遗产的生命力，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、宣传、弘扬、传承（主要通过正规和非正规教育）和振兴。”255-63该公约所倡导的“确保非物质文化遗产的生命力”是一种不同于传统物质文化遗产的理念，旨在保护各类非物质文化遗产在现代社会中的活态传承，从而使文化的多样性得以维护。目前，非物质文化遗产更加关注“活态”保护途径的探索，正从“静态保护”转向“活态保护”。以往传统的“静态保护”措施，如博物馆保护模式主要通过建立资料库、展示厅对文化遗产进行保护与保管，利用现代技术手段将文化遗产的内容进行记录，并制成文本、图片、影像等形式，存入资料库或博物馆进行保存，这种模式分隔了非遗事项所属的“文化空间”，其与传承人之间的联系被中断，限制了非遗事项的发展和变化，“静态保护”下的非遗事项与物质文化遗产相比，较难凸显它的“非物质”特性。3115-124“活态保护”是非物质文化遗产保护实践中的重要概念，旨在保护文化的多样性和不同文化群体的传统、个性及认同感，更强调不依赖于物质形态而存在，突出“传承”“延续”“发展”的核心理念。“活态保护”是非物质文化遗产保护顺利实施的关键。二、泰山皮影戏生存现状泰山皮影戏是中国传统皮影戏艺术的代表之一，起源于山东省泰安市泰山区，现已成为泰山旅游文化的一张名片。非遗保护工作开展以来，政府对泰山皮影戏给予了相应的政策支持和资金补贴，通过电视媒体对其进行了专题报道，皮影传承人也通过各种方式广泛宣传。但现代科技的发展和传统戏曲文化的衰退，使泰山皮影戏面临人才流失、演出市场萎缩、无人问津等多重问题，发展状况不容乐观。（一）剧目类型单一，难以满足观众文化需求的多样化随着经济发展和生活水平的提高，人们对文化消费的需求也随之增长。作为中国传统的皮影戏剧形式之一，泰山皮影戏具有较高的审美价值以及丰富的文化内涵，一度受到人们的喜爱。目前，泰山皮影戏的剧目类型主要围绕神话传说和历史故事展开，因此存在一些局限性。皮影剧目“泰山石敢当”系列，主要讲述泰山石敢当不畏艰险、降妖除魔、守护一方平安的事迹，其代表作有 石敢当大战恶狼精 石敢当奈河避邪石敢当王庄装媳妇等。该系列故事虽然展现了中国传统文化中崇高的道德观念和个人英雄主义，但个人英雄主义故事往往是线性的叙事形式，强调人定胜天、人定胜妖，在多元化的社会背景下这些情节对于成年观众来说缺乏新意，难以产生共鸣。近些年来泰山皮影团队创作出了一批新剧目，如反映社会热点的时间都去哪儿了 小苹果 江南 style等，提升了泰山皮影戏的影响力。泰山皮影戏虽然剧目类型逐渐丰富，但表演并没有脱离“口传身教”的形式，缺乏与观众的互动。同时，皮影的造型设计和视听效果在面对现代观众的需求和审美变化时，难以与时俱进，因此无法提高更多观众的兴趣和参与度。对于泰山皮影戏而言，剧目类型单一所带来的局限性需要通过加强创新和发展来改善，丰富其表演内容和艺术形式，以更好地适应当代社会的需求和观众的审美变化。（二）网络传播效果不理想，且现场观感体验弱泰山皮影团队积极拓宽文化传播渠道，通过互联网络平台、结合旅游业等形式促进泰山皮影文化产业的发展。目前，泰山皮影艺术研究院以非遗剧场为据点，尝试通过“泰山皮影互联网”的形式扩大其影响力。如，以泰山皮影传承人为主体开展的文化传播平台，通过微博、公众号、短视频等平台推送泰山皮影相关的新闻、知识、展演活动、文创售卖等内容，打破了传统的电视、报纸等传播媒体的局限性，吸引了泰山皮影爱好者的留言与转载，但宣传形式和手段受限于平台所提供的技术支持，无法进行个性化管理，用户交流停留在传承人与接收者之间，无法实现用户群体的建立，不利于其营销平台的发展。同时，泰山皮影戏作为一种传统戏曲艺术形式，其表演形式和线上平台的传播方式不太匹配。泰山皮影戏通常需要现场观看才能真正感受到其独特的艺术魅力，而在线上平台，观众只能浏览相关演绎视频和相关资讯，缺失线下体验的参与和互动功能。泰山皮影依托当地丰富的旅游文化资源，与当地旅游业相结合从而扩大其影响力。泰山非遗剧场作为泰山文化旅游特色景点之一，设有小剧场、文创空间、体验课堂等主题，如游客在观赏完演出后，可到后台亲手操作皮影，同时皮影艺人会在现场进行指导，使游客感受到皮影戏的魅力。由于数字技术的发展，人们对艺术的追求变得多样化，而泰山皮影有些固定的表现形式不具有现代感和娱乐性，存在活动结束后游客对皮影热情消退较快的问题。因此，泰山皮影的推广模式应寻找传统与现代的结合，借助现代科技手段为受众带来视听等多方面的综合体验，并将泰山皮影文化精髓融入体验活动设计。468-73（三）人才队伍发展缓慢一方面，随着现代娱乐方式的多样化，许多年轻人倾向于追求新奇和时尚的娱乐形式，对于传统皮影戏的兴趣逐渐减少；另一方面，传统皮影的制作和表演需要长时间的培养，而现代社会的竞争压力和快节奏的生活方式，使得年轻一代对于学习和练习皮影艺术的兴趣和耐心较少。演艺人才是泰山皮影戏传承发展的重要载体，作为泰山皮影戏第六代传承人，范正安先生在 2009 年发起创立泰山皮影艺术研究院，目前主要以家族方式传承，同时培养皮影戏学员。在家族传承上，范维国自幼跟随其父范正安先生学习皮影艺术，如今已成为泰山皮影戏第七代传承人，范维国将泰山皮影转向产业化进一步开拓市场，陆续开设东平“光影水浒”剧场、济南趵突泉剧场、北京皮影范剧场等演绎终端，延长发展触角，增强泰山皮影的传承影响力。在皮影戏学员培养上，范正安先生在 2015 年开83艺苑/Forum of Arts842023年第4期（总第136期）班授徒，目前已有千余名学员学习过泰山皮影艺术，由于皮影戏的练就时间较长，存在前期投入与后期回报不平衡的问题，因此坚持潜心钻研皮影艺术的人寥寥无几，这就导致泰山皮影陷入演艺、创意设计、营销等人才不足的困境。三、泰山皮影戏活态保护与传承路径选择（一）创新泰山皮影戏传播内容1.创新皮影作品题材泰山皮影戏的表演内容相对单一，创新皮影的作品题材可以从以下几个方面进行考虑：一是当代题材创作。泰山皮影戏缺乏对当代社会现实问题的关注和表达，在当下多元化的社会背景下，这种单一的剧目类型较难吸引更多观众来了解和喜爱皮影，因此以当代社会题材为切入点，选择一些时下热点问题或人物，如环境保护、社会公平、人际关系等话题，通过泰山皮影戏的形式进行艺术表达，传递出对社会问题的思考和关注，这样可以使作品更贴近观众生活，引起观众共鸣。二是融合多元文化。泰山皮影具有悠久的历史和文化底蕴，其表演形式的创新可以结合融合其他国家或地区的文化元素，创作出新颖独特的题材，如故事主题方面，在保留传统皮影戏的特点和经典故事线索基础上，引入希腊故事、北欧神话、印度故事等，以丰富故事情节和角色设置；角色形象方面，可以结合其他国家的文化特色，如西方魔术师、北欧战士、印度神像等，以展示不同文化背景下的人物形象；舞台布景方面，在传统的皮影舞台上，可以增加希腊神庙、埃及金字塔、日本樱花等，以呈现不同国家或地区的风情和景观，通过将泰山皮影戏与其他地区文化元素融合，可以扩展观众的接受范围，增加艺术形式的创新性。2.创新皮影演出形式伴随着数字媒体的迅速发展，泰山皮影戏在剧目与舞台呈现缺乏创新力的背景下，其固定的表现形式较为落后和单调。在现代视角下，泰山皮影戏应借助新奇的构想和技术手段丰富文化资源的表达方式，实现泰山皮影戏文化精髓再现的本质需求。泰山文化作为中华民族情感的结晶、民族文化的代表，是国内现代动漫产业开发与运用的重要文化资源之一。泰山皮影戏背后渗透着特定的泰山文化，其丰厚的文化底蕴可以为动漫艺术的创作开发提供灵感。同时，皮影动画本身便是我国传统动漫艺术的一种重要表现形式，泰山皮影的文化元素与动漫结合，既能更好地讲述泰山民俗故事，又能从人物造型、动作技法、音乐形式等方面进行融合，借助动漫形式的传播扩大市场空间，提升社会影响力。另一方面，数字化技术能为非遗传承提供新动力，泰山皮影戏需顺应当下科技创新发展的新型保护形式，借助三维、VR、AI 等技术与传统剧目结合，以耳目一新的体验方式呈现给大众。如，济南皮影戏在发展过程中，尝试打造出全球首款由 AI 人工智能自主彩绘的数字皮影藏品，利用 AI 技术实现了对传统皮影剧目角色视觉形象以及着色技艺的自主学习，模拟渲染涂色行为。5通过该技术，AI自主完成对各种造型的色彩创作，既能简化皮影的工艺流程，又能强化皮影艺术的存在感。（二）拓宽泰山皮影戏传播路径1.创新线上传播形式线上平台观众对于内容的需求和兴趣会有一定的变化，如果泰山皮影戏的线上平台没有及时更新和创新内容，无法与观众的需求保持同步，则难以吸引和留住观众。因此，创新泰山皮影戏的线上传播形式可以考虑以下几点：一是开设泰山皮影戏在线互动直播。通过在线直播平台，进行泰山皮影表演的实时直播，观众可以在直播过程中与皮影艺人互动、提问、留言等，增加观众的参与感和互动性。二是设计线上互动游戏。开发一些与泰山皮影戏相关的线上互动游戏，如拼图游戏、问答游戏等，让观众可以在游戏中学习和了解泰山皮影戏，同时也可以与其他观众进行竞赛和互动。三是发起线上话题讨论。通过创建专门的社交媒体话题标签或在线讨论，邀请观众讨论泰山皮影相关的话题，分享观影心得、交流意见和观点，增加观众之间的互动与交流。四是举办线上互动活动，如抽奖活动、签到奖励、线上比赛、积分兑换纪念品等，鼓励观众参与并分享自己所创作的作品或观影体验，增加泰山皮影戏观众的使用黏性。2.推进泰山皮影文旅融合近年来，我国不断推进产城融合、文商融合、文旅融合的发展，非遗项目的商业开发是提升其竞争力的有效途径。泰山皮影戏应借助泰山完善的旅游模式，以产业跨界的形式为其保护与发展提供新思路。江苏昆山作为“百戏之祖”昆曲的发源地，其打造的“戏曲旅游”主题活动是文旅融合发展的优秀案例，是全国戏曲界学习交流的重要平台，该活动推出多条赏戏主题旅游线路，内容包含无锡锡剧、徐州江苏梆子、淮安淮剧等江苏地方剧种，并且主打“智慧出行”，整合了当地经典的吃住行游购娱等要素，为游客提供一站式优质旅游服务，对于江苏戏曲的传承、推广都起到重要作用。文化旅游景区是旅游的载体，泰山皮影可以打造成为景区的重要支撑内容，如将泰山皮影延展到旅游景区内，除了将皮影展演、体验、定制、营销环节嵌入其中，还可以打造皮影主题民宿、皮影主题餐厅等产业板块，形成一条完整的旅游产业开发链，进一步擦亮泰山皮影戏文旅融合新名片。（三）建立泰山皮影戏传承人培育机制传承人在非遗中扮演着至关重要的角色，他们不仅是非遗的传承者和守护者，更是非遗的创新者和发展者。传统皮影戏的剧目创作、技艺表演、舞台设计、音乐传承等要素都需要专业人才，泰山皮影戏应制定具体的培养规划和培养计划，培养专业人才，满足自身发展需求，因此可以采取以下机制来保障其人才队伍的发展：一是政府支持。为改变皮影戏人才流失的现状，泰山皮影戏可以在当地政府主导下考虑将相关人才纳入事业单位岗位列表，通过定期考试、择优录取的方案引进更多年轻人从事泰山皮影文化工作。二是学院教育。以学校为平台，将泰山皮影作为泰安地方课程纳入高校的选修课程中，聘请泰山皮影专业人士走进课堂为大学生传播皮影艺术文化内涵，建设泰山皮影戏大学生实践基地。此外，可以让泰山皮影戏走进大学校园，成立泰山皮影校园艺术社团，举办皮影为主题的创新设计大赛的形式，让更多大学生参与到泰山皮影戏的文化交流活动中，激发其传承和学习的欲望，通过人才培养，满足泰山皮影戏传承发展的人才需求。三是社区传承。加强与泰山皮影戏社区的合作，鼓励社区居民参与到传承工作中，可以组织社区活动、展览和演出，提高居民对泰山皮影戏的认识和兴趣，激发群众对传统文化的热爱和保护意识。四、结语皮影戏作为一种民间表演艺术，在民俗传承和文化传播的视域下生存延续，同时又受到现代生产生活方式的影响。皮影戏等一些表演类非物质文化遗产的传承逐渐失去动力，其根本原因在于传统艺术的发展没有跟上时代前进的步伐。681-87在过去的非物质文化遗产保护工作中，表演类非遗项目的保护工作强调“原生态”与“本真性”，但现代媒体的快速发展，人们对于文化艺术的需求变得多样化，非遗项目若局限于技艺传承却不放眼于文化传播，必然会使其脱离的社会发展。本文针对泰山皮影戏所面临的生存发展困境，对其提出在文化资源表达方式、文化旅游产业发展、传承人培养机制三个方面的“活态保护”策略，希望能激发社会各界参与泰山皮影戏保护和传承的积极性，促进我国非物质文化遗产保护事业的繁荣与发展。参考文献：1 刘建.旅游产业化视角下泰山皮影戏的传承与发展研究 J.中国市场,2017(32).2 孙发成.传统工艺活态保护中的“身体”价值与“活态”空间 J.民族艺术,2020(4).3 许思悦.非物质文化遗产“活态”保护途径的探索:以中国动画电影中的非物质文化遗产为例 J.东岳论丛,2019(2).4安丽,昝胜锋,宋利民.泰山皮影的竞争力分析及发展对策研究J.经济与社会发展,2018(2).5 苏锐.文化科技融合迎来“创新表达”N.中国文化报,2022-01-18(007).6 王卫华,孙佳丰.我国表演类非物质文化遗产的传承与创新:以昌黎皮影戏为例 J.云南师范大学学报(哲学社会科学版),2018(6).（责任编辑：林步艳）83艺苑/Forum of Arts842023年第4期（总第136期）班授徒，目前已有千余名学员学习过泰山皮影艺术，由于皮影戏的练就时间较长，存在前期投入与后期回报不平衡的问题，因此坚持潜心钻研皮影艺术的人寥寥无几，这就导致泰山皮影陷入演艺、创意设计、营销等人才不足的困境。三、泰山皮影戏活态保护与传承路径选择（一）创新泰山皮影戏传播内容1.创新皮影作品题材泰山皮影戏的表演内容相对单一，创新皮影的作品题材可以从以下几个方面进行考虑：一是当代题材创作。泰山皮影戏缺乏对当代社会现实问题的关注和表达，在当下多元化的社会背景下，这种单一的剧目类型较难吸引更多观众来了解和喜爱皮影，因此以当代社会题材为切入点，选择一些时下热点问题或人物，如环境保护、社会公平、人际关系等话题，通过泰山皮影戏的形式进行艺术表达，传递出对社会问题的思考和关注，这样可以使作品更贴近观众生活，引起观众共鸣。二是融合多元文化。泰山皮影具有悠久的历史和文化底蕴，其表演形式的创新可以结合融合其他国家或地区的文化元素，创作出新颖独特的题材，如故事主题方面，在保留传统皮影戏的特点和经典故事线索基础上，引入希腊故事、北欧神话、印度故事等，以丰富故事情节和角色设置；角色形象方面，可以结合其他国家的文化特色，如西方魔术师、北欧战士、印度神像等，以展示不同文化背景下的人物形象；舞台布景方面，在传统的皮影舞台上，可以增加希腊神庙、埃及金字塔、日本樱花等，以呈现不同国家或地区的风情和景观，通过将泰山皮影戏与其他地区文化元素融合，可以扩展观众的接受范围，增加艺术形式的创新性。2.创新皮影演出形式伴随着数字媒体的迅速发展，泰山皮影戏在剧目与舞台呈现缺乏创新力的背景下，其固定的表现形式较为落后和单调。在现代视角下，泰山皮影戏应借助新奇的构想和技术手段丰富文化资源的表达方式，实现泰山皮影戏文化精髓再现的本质需求。泰山文化作为中华民族情感的结晶、民族文化的代表，是国内现代动漫产业开发与运用的重要文化资源之一。泰山皮影戏背后渗透着特定的泰山文化，其丰厚的文化底蕴可以为动漫艺术的创作开发提供灵感。同时，皮影动画本身便是我国传统动漫艺术的一种重要表现形式，泰山皮影的文化元素与动漫结合，既能更好地讲述泰山民俗故事，又能从人物造型、动作技法、音乐形式等方面进行融合，借助动漫形式的传播扩大市场空间，提升社会影响力。另一方面，数字化技术能为非遗传承提供新动力，泰山皮影戏需顺应当下科技创新发展的新型保护形式，借助三维、VR、AI 等技术与传统剧目结合，以耳目一新的体验方式呈现给大众。如，济南皮影戏在发展过程中，尝试打造出全球首款由 AI 人工智能自主彩绘的数字皮影藏品，利用 AI 技术实现了对传统皮影剧目角色视觉形象以及着色技艺的自主学习，模拟渲染涂色行为。5通过该技术，AI自主完成对各种造型的色彩创作，既能简化皮影的工艺流程，又能强化皮影艺术的存在感。（二）拓宽泰山皮影戏传播路径1.创新线上传播形式线上平台观众对于内容的需求和兴趣会有一定的变化，如果泰山皮影戏的线上平台没有及时更新和创新内容，无法与观众的需求保持同步，则难以吸引和留住观众。因此，创新泰山皮影戏的线上传播形式可以考虑以下几点：一是开设泰山皮影戏在线互动直播。通过在线直播平台，进行泰山皮影表演的实时直播，观众可以在直播过程中与皮影艺人互动、提问、留言等，增加观众的参与感和互动性。二是设计线上互动游戏。开发一些与泰山皮影戏相关的线上互动游戏，如拼图游戏、问答游戏等，让观众可以在游戏中学习和了解泰山皮影戏，同时也可以与其他观众进行竞赛和互动。三是发起线上话题讨论。通过创建专门的社交媒体话题标签或在线讨论，邀请观众讨论泰山皮影相关的话题，分享观影心得、交流意见和观点，增加观众之间的互动与交流。四是举办线上互动活动，如抽奖活动、签到奖励、线上比赛、积分兑换纪念品等，鼓励观众参与并分享自己所创作的作品或观影体验，增加泰山皮影戏观众的使用黏性。2.推进泰山皮影文旅融合近年来，我国不断推进产城融合、文商融合、文旅融合的发展，非遗项目的商业开发是提升其竞争力的有效途径。泰山皮影戏应借助泰山完善的旅游模式，以产业跨界的形式为其保护与发展提供新思路。江苏昆山作为“百戏之祖”昆曲的发源地，其打造的“戏曲旅游”主题活动是文旅融合发展的优秀案例，是全国戏曲界学习交流的重要平台，该活动推出多条赏戏主题旅游线路，内容包含无锡锡剧、徐州江苏梆子、淮安淮剧等江苏地方剧种，并且主打“智慧出行”，整合了当地经典的吃住行游购娱等要素，为游客提供一站式优质旅游服务，对于江苏戏曲的传承、推广都起到重要作用。文化旅游景区是旅游的载体，泰山皮影可以打造成为景区的重要支撑内容，如将泰山皮影延展到旅游景区内，除了将皮影展演、体验、定制、营销环节嵌入其中，还可以打造皮影主题民宿、皮影主题餐厅等产业板块，形成一条完整的旅游产业开发链，进一步擦亮泰山皮影戏文旅融合新名片。（三）建立泰山皮影戏传承人培育机制传承人在非遗中扮演着至关重要的角色，他们不仅是非遗的传承者和守护者，更是非遗的创新者和发展者。传统皮影戏的剧目创作、技艺表演、舞台设计、音乐传承等要素都需要专业人才，泰山皮影戏应制定具体的培养规划和培养计划，培养专业人才，满足自身发展需求，因此可以采取以下机制来保障其人才队伍的发展：一是政府支持。为改变皮影戏人才流失的现状，泰山皮影戏可以在当地政府主导下考虑将相关人才纳入事业单位岗位列表，通过定期考试、择优录取的方案引进更多年轻人从事泰山皮影文化工作。二是学院教育。以学校为平台，将泰山皮影作为泰安地方课程纳入高校的选修课程中，聘请泰山皮影专业人士走进课堂为大学生传播皮影艺术文化内涵，建设泰山皮影戏大学生实践基地。此外，可以让泰山皮影戏走进大学校园，成立泰山皮影校园艺术社团，举办皮影为主题的创新设计大赛的形式，让更多大学生参与到泰山皮影戏的文化交流活动中，激发其传承和学习的欲望，通过人才培养，满足泰山皮影戏传承发展的人才需求。三是社区传承。加强与泰山皮影戏社区的合作，鼓励社区居民参与到传承工作中，可以组织社区活动、展览和演出，提高居民对泰山皮影戏的认识和兴趣，激发群众对传统文化的热爱和保护意识。四、结语皮影戏作为一种民间表演艺术，在民俗传承和文化传播的视域下生存延续，同时又受到现代生产生活方式的影响。皮影戏等一些表演类非物质文化遗产的传承逐渐失去动力，其根本原因在于传统艺术的发展没有跟上时代前进的步伐。681-87在过去的非物质文化遗产保护工作中，表演类非遗项目的保护工作强调“原生态”与“本真性”，但现代媒体的快速发展，人们对于文化艺术的需求变得多样化，非遗项目若局限于技艺传承却不放眼于文化传播，必然会使其脱离的社会发展。本文针对泰山皮影戏所面临的生存发展困境，对其提出在文化资源表达方式、文化旅游产业发展、传承人培养机制三个方面的“活态保护”策略，希望能激发社会各界参与泰山皮影戏保护和传承的积极性，促进我国非物质文化遗产保护事业的繁荣与发展。参考文献：1 刘建.旅游产业化视角下泰山皮影戏的传承与发展研究 J.中国市场,2017(32).2 孙发成.传统工艺活态保护中的“身体”价值与“活态”空间 J.民族艺术,2020(4).3 许思悦.非物质文化遗产“活态”保护途径的探索:以中国动画电影中的非物质文化遗产为例 J.东岳论丛,2019(2).4安丽,昝胜锋,宋利民.泰山皮影的竞争力分析及发展对策研究J.经济与社会发展,2018(2).5 苏锐.文化科技融合迎来“创新表达”N.中国文化报,2022-01-18(007).6 王卫华,孙佳丰.我国表演类非物质文化遗产的传承与创新:以昌黎皮影戏为例 J.云南师范大学学报(哲学社会科学版),2018(6).（责任编辑：林步艳）