花卉之至清——浅析作品“桃竹双清”的造型设计与意蕴内涵.pdf

花卉之至清 浅析作品“桃竹双清”的造型设计与意蕴内涵*蒋曙明(蒋曙明紫砂工作室 江苏 宜兴 2 1 4 2 2 1)摘 要 在文人雅客的眼里,清雅是一种较高的审美基调,是他们一生都在致力于表达自身的清格。而花卉植物恰恰就是文人们抒发情怀的重要载体之一。在作品“桃竹双清”的创作演绎中,笔者主要运用桃、竹这两个意向,通过极富文人审美韵味的贴花的艺术手法,将桃的雅韵、竹的风骨在紫砂的演绎之下展现出来。紫砂壶天然就具有质朴与典雅共存的气质,与自然意象有着天然的呼应,将内部更为丰富的意蕴内涵通过具象抒发出来,使壶友们能够更为真切地感受作品“桃竹双清”的艺术魅力。关键词 紫砂壶 桃竹双清 造型设计 内涵中图分类号:TQ 1 7 4.7 4 文献标识码:B 文章编号:1 0 0 2-2 8 7 2(2 0 2 3)0 9-0 0 8 2-0 3 在中国陶瓷艺术的发展史上,紫砂艺术是较为新兴独特的一个分支。同时,紫砂艺术自诞生之日起就带有丰富的文化色彩,在紫砂匠人精湛技术的加持之下,紫砂艺术更是朝着精美、文化属性的方向发展。紫砂艺术的创作是一件极富趣味的盛事,在一把小小的紫砂壶作品中,不仅能够感受到百年传承中流传的精湛技艺,而且能够感受到紫砂艺人一丝不苟的倾情投入以及壶中蕴含着的上下五千年承载的深刻思想内涵。紫砂壶的创作不仅仅是器物的创作,更是将壶人精神、茶人涵养交融之后的创新,使其能够越过时光的大浪淘沙,在漫长的岁月中历久弥新。紫砂壶诞生于有着典型江南风情的小城 江苏宜兴。紫砂文化有着娟秀典雅的特点,十分符合江南气质。“桃竹双清”(见图1)虽然是一件有着大气端庄之意的提梁作品,但是在细节之处却充盈着精致、小巧的江南风格设计。紫砂壶作为极具中国色彩的陶制艺术品,人们总能从中感受到中国古典审美的魅力,从中国优秀的传统文化之中感受独特的工艺之美与独特的文化内涵。笔者将从作品“桃竹双清”的造型设计和意蕴内涵两个方面,彰显紫砂壶中蕴含着的独特工艺以及文化情怀。1 作品“桃竹双清”的造型设计当代紫砂壶的创作应当立足于时代的需求,创新图1 桃竹双清作为时代所趋,也是紫砂创作中的关键词。因此,笔者在进行紫砂创作时,站在时代发展与创新的重要支撑上,将传承中国文化作为立足点,将紫砂壶的艺术价值与文化价值都淋漓尽致地展现出来,让壶友们对于紫砂壶的理解不仅停留在表面,而是通过灵魂的共鸣去接受紫砂壶带来的精神熏陶。紫砂泥作为构成一把紫砂壶的基础,对一把壶的呈现也起着决定性的作用。在“桃竹双清”的创作中,笔者选用的是一款红泥泥料 朱砂泥,因其铁元素的含量较高,在视觉表现上呈现出鲜艳的红色。笔者选用这款泥料,是想用红色来凸显“桃”的娇俏与魅力,以此给人们带来一场华美的视觉盛宴。“桃竹双清”以自然中的意象为创作主题,展现人文赋予自然的文化价值,自然本为天然,在人文的参与下有了更多的文化28 陶陶 瓷瓷 CC ee rr aa mm ii cc ss (紫砂艺术)2 0 2 3年0 9月*作者简介:蒋曙明(1 9 7 2),本科,高级工艺美术师;主要从事紫砂制壶工作。价值,这是人与自然共同参与下带来的美好感受。通过朱砂泥的演绎,能够将这一层美感放大,既凸显自然的天然之美,又展现人类智慧对于自然美的放大。在造型的创作上,这属于典型的提梁作品。线条的灵活运用使该壶在视觉上充满了行云流水般的灵动与和谐。在壶身的设计上,笔者选用了扁圆柱形,注重横向的空间拉升感,同时将纵向的空间留给了提梁,形成一种虚实结合的缥缈之感。壶盖采用嵌入式的设计,与壶身完美地融合一体。直流的壶嘴上采用了竹子的纹理作为装饰,看起来短促有力,同时又裹挟几分竹子的清雅之风。提梁的造型并不是传统的圆弧形,而是圆中带方,显示出方圆结合的哲学思想。值得一提的是,提梁的设计当中还蕴含着丰富的自然氛围。笔者仔细观察了桃树的形态,树干上的桃胶形态在提梁上有所表现,将生活中的小细节通过艺术的手法表现出来,这不仅仅是艺术的生活化,更是将生活中常常为人们所忽略的美放大。壶钮的设计是此壶的一大亮点,壶钮以桃子的形态为创作基础,几片桃叶更是增添了几分自然瓜果的鲜活与活力。笔者在壶身采用贴花的方式,以竹叶与桃花作为点缀,强化作品的主题,更为作品增添更多的趣味。在贴花的表现上,笔者尤其注重空间的延伸之感。例如在壶身的那一处竹叶贴花,从壶身延伸到了壶盖的横截面,将壶的肩颈部分的转折弱化,同时展现了整壶行云流水般的宽面衔接之感。从整体来看,此壶的线条块面之感尤其分明,转折之处没有丝毫拖泥带水,颇有几分方壶的阳刚之气。此壶的每一个部分都融合了笔者对于紫砂壶工艺基本特征的独特理解,尤其是在弧度的控制上,笔者将多年的美术功底以及制壶的经验融入其中,使作品中充满了线与面的结合,流畅自如,展现了紫砂壶线面结合的结构特征。2 作品“桃竹双清”的意蕴内涵自然界的万物都有着灵气之美。中国人崇尚自然、敬畏自然,将“天人合一”的理念贯彻到生活的一点一滴之中。笔者对于“桃竹双清”的创作,正是基于对生命意义与文化价值的感悟,将虚心直节的竹子与娇艳明媚的桃花作为创作意象,并将其中的文化内涵抽离并投射到紫砂壶上,带给人们精神上的熏陶。很少有人将桃和竹相提并论,因为竹是高洁的、清高的,相比之下,桃就显得有些媚俗。但是笔者却不这么认为,细看春日桃花,重重叠叠、影影绰绰,在最好的时间大胆地绽放自己的美。笔者将竹与桃这两个有着具有典型特质的意象结合,不仅仅是自然的表现,更是想以这两个截然不同的品质去赞美天下人的品质,希望人们能够正视自己的优点,不卑不傲、坦然于世,将独属于自己的美自信地展现出来。“桃竹双清”中还有一份笔者想要传达的生活态度,那就是享受田园与超脱自我的状态,不要迷失于日益忙碌的繁忙生活中,要以文人的情怀去看待世界,在桃竹双清的清幽意境中去感悟悠闲雅致的情趣,这样才能彰显生活之趣,才能品味紫砂之趣。3 结语“璞玉浑金”一直是中国古代文人的终极审美理想,在现代的解读下,代表着天然去修饰的质朴,其外而美蕴于内的低调,展现着中国传统文化的“文质兼具”。在“桃竹双清”的创作演绎中,其“文”展现在造型的精美以及对中国传统文化的理解,而“质”则体现在紫砂泥泥料本身的优越性。文与质两者交融并现,展现出紫砂壶中的美好内涵。紫砂壶一直是文人最为推崇的茶具,更是每一个茶人心中最为优越的茶具,不仅具有高贵的品质,更是在人们的智慧下拥有了更为优秀艺术内涵。笔者认为,紫砂壶不仅承载了茶文化,更承载着国人的理想以及辉煌而又璀璨的中国文化。参考文献1 喻小芳.汉代陶器探究与当代紫砂造型设计 作品“曲水套组”的制作感想J.全国性建材科技期刊 陶瓷,2 0 2 2(9):9 6-9 8.2 范早大.从“吉利壶”看紫砂艺术的造型设计和美好寓意J.全国性建材科技期刊 陶瓷,2 0 2 1(9):7 3-7 4.3 杨志仲.壶内乾坤耀古今 从“全心全意壶”看紫砂艺术的造型设计和陶刻之美J.全国性建材科技期刊 陶瓷,2 0 2 1(7):9 1-9 2.4 储彩琴.论紫砂“莲灯壶”的造型设计和文化韵味J.全国性建材科技期刊 陶瓷,2 0 2 1(6):7 6-7 7.5 王香勤.浅谈紫砂“佛渡壶”的造型设计与佛学意境J.全国性建材科技期刊 陶瓷,2 0 2 1(5):8 2-8 3.6 夏萍.论“莲台壶”的造型设计与文化底蕴J.全国性建材科技期刊 陶瓷,2 0 2 0(1 2):8 3-8 4.7 陈俊丞.修心修性,自勉自警 论紫砂壶“础泉井38(紫砂艺术)2 0 2 3年0 9月 陶陶 瓷瓷 CC ee rr aa mm ii cc ss 栏”的造型设计和文化意境J.全国性建材科技期刊 陶瓷,2 0 2 0(1 1):6 7-6 8.8 周仪赟.紫砂壶造型设计保持传统与适度创新J.全国性建材科技期刊 陶瓷,2 0 1 7(1 0):7 4-7 5.9 蔡利平.田园逸趣,返璞归真 浅谈紫砂“七彩南瓜壶”的造型特征以及意蕴内涵J.全国性建材科技期刊 陶瓷,2 0 2 2(7):7 3-7 5.1 0 王琴芳.紫砂壶“竹趣”的审美意蕴探析J.全国性建材科技期刊 陶瓷,2 0 2 1(1 2):7 5-7 6.(上接第7 3页)3 元代瓷枕在元代初期提倡农业发展,诏修 农桑辑要,主张推广种棉,育蚕缫丝也相当发达。元代大批专事织帛之家的手工业者正是在这种情況下发展的。就江西景德镇而言,元朝是一个极其重要的时期。所以瓷器制作就大不相同了,一是当地原料丰富,使用较为便利,在技术工艺上博取了百家之优点,所以瓷器的制作精巧丽质,所以景德镇地区的瓷器更是以“工匠四方来,器成天下走”的美誉诸城;二是因为宫廷政府的重视,故在景德镇设立了全国唯一的管理陶瓷产业的机构 浮梁瓷局,为当地制作具有国家历史底蕴的瓷器提供了专门的部门。正是因为这些原因才可以让景德镇的青花名声大振,故景德镇烧造的瓷枕在风格上较为独特,不仅融入了南方特色,也集合了北方风格,与其他窑口相比风格较为独特。3.1 北方地区元代时期北方地区依旧是以磁州窑烧制为主,如1 9 9 5年磁县东艾口出土的民谣枕西。整体造型呈长方形,底部露胎,可见胎体为灰白色,质密坚硬,瓷化程度好,在它的底部有“溢源王家造”铭款,为摸书式样,上下均有花卉装饰。这是典型的采用磁州窑传统的白地黑彩釉下彩绘技法装饰,上述的瓷枕就是北方瓷枕元代时期的典型代表,其和金代素胎卧童托叶枕“一起是作为磁州窑瓷枕的两种基本类型。从设计出发,两者都是以瓷枕为载体,其形态和特点都是以人们在躺卧的形态为主;从工艺来说,前者是以卧童或人物托举为枕面表现方式,后者则巧妙地借助肩臀间距宽平的隆面为枕面表现式,表现了瓷枕的功能性和内涵性。3.2 南方地区元代南方地区的瓷枕是以景德镇窑、越窑、吉州窑为主,但是由于元代时期的青花瓷的“二元配方”曾十分流行,所以在元代南方地区就大多是以青花、青白釉瓷枕为主。青白釉枕由景德镇窑烧造,以刻划花和镂花装饰为主。其中让笔者印象最为深刻的就是青白釉透雕人物故事瓷枕,不仅烧制的技术高超,使用了雕塑的表现方式,并且人物形象在瓷枕中也是突出体现。在江西景德镇的御窑瓷厂中就有一面瓷枕墙,墙面之中包含着皇家御制的多类品种的瓷枕,也是南方地区瓷枕的代表类型。4 结语瓷枕包含了百姓对整个社会环境变换的感触,还赋予了浓厚的民间文化的涵义,同时还具有消暑、纳凉、镇宅、辟邪、婚丧嫁娶等多种的实用功能,所以,瓷枕就成为了平民百姓自然、质朴的艺术情感表达的重要载物。人们通过卧枕入梦的方式,将内心中对美好生活的向往和期盼表现出来。从其背后可以清晰地了解到,中国陶瓷艺术逐渐开始由宫廷官府转至平民百姓的变化,以至于整个南北地区的中国从以宗教文化转变到以商业文化为中心,瓷枕文化背后积累的市井性和平民性的走向,使得它很自然的地成为民俗引导、艺术欣赏及社会教育的承载体。在搜罗整合资料之后,笔者不得不由衷的感叹,在瓷枕上可以深切地体会到中国古代人们丰富多彩的精神生活世界,古人的情感的自然地凸显于历史发展中,但是更是在社会生活中方方面面的隐化表现。参考文献1 罗尹.古代瓷枕民俗文化探析J.秦智,2 0 2 2(8):8 1-8 3.2 瓷枕上的历史印记J.东方收藏,2 0 2 0,1 3:4.3 王雪沁.唐代寿州窑瓷枕造型及装饰研究D.芜湖:安徽工程大学,2 0 2 2.4 姚颖.素坯雅韵琢枕梦J.东方收藏,2 0 2 0,1 3:2 5-2 8.5 刘东.唐代剪纸贴花瓷枕探析J.博物院,2 0 2 1(3):4 7-5 4.6 陈梦梦.宋代瓷枕探析 以磁州窑、定窑为例J.陶瓷研究,2 0 2 1,3 6(1):6 1-6 3.48 陶陶 瓷瓷 CC ee rr aa mm ii cc ss (紫砂艺术)2 0 2 3年0 9月