以历史图典阐释文化基因——有感于唐建中油画_于莉佳.pdf

116美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第332期以历史图典阐释文化基因有感于唐建中油画于莉佳美妙的绘画没有指标参数，也不完全由技术决定，纯粹是由心灵而来。心灵的灵性指数是测不出来的，正是心灵的不可捉摸，才使得美术史上涌现出那么多个性极强、燃烧激情的画家创作出独具风格的绘画作品，而每个画家的心胸容量、吸收文化营养的多与少影响着绘画的品质，由此就不难理解绘画是件困难重重的事业。虽然绘画之路不易，却阻挡不住画家坚定执着地进行绘画语言探索的脚步。对于每一个画家来说，选择什么样的绘画语言，便是选择了一种表达对外部世界感受的方式。表面看绘画似由点、线、面、色彩组成，实属画家借以传递感情，交流思想的一种手段，但究竟绘画语言是什么样子的，只能是由不同的画家，或同一画家不同时期追求的画作摆放在一起时才能让人知晓。美术史上，伦勃朗、德拉科罗瓦、梵高、高更、康定斯基、蒙克等名家的绘画，明显具有各自独特的绘画语言，这是他们经过长期绘画实践取得的，隶属于自己的绘画语言组合体系。而绘画体系植根于历史与文化之中，作为一个画家，除了具备一定扎实的绘画基本功底外，要想有本质的提升，还要在绘画的理解力、人文历史知识的储备上下苦功夫。唐建中成长和生活在文化历史底蕴深厚的河南省，有很多的机会沉浸在古代陶器、青铜器具、秦砖汉瓦之间。作为华夏文明的发源地，河南在拥有深厚文化底蕴和历史积淀的同时，也为后世留下了难以计数的文物古迹和文明成果。在各种文物遗存当中，唐建中对画像砖石以及汉唐两代的绘画与雕塑情有独钟，他不仅亲自去博物馆考察实物，也时常与文物藏家交流心得，并且还将这种热爱投入到了艺术创作中。因此，汉代画像砖石中的山水树石、汉唐人物绘画及动物类的陶俑，成为他的作品中常见的组成部分。唐建中近期的油画创作，很好地把传统文化与当代人对生命原动力的认识组合了起来，似乎是在用碎片化的历史图典阐释一种旺盛的文化基因。远处有雷声 行走在风景中等作品十分静穆，看似空旷的地面，或前后错落有致的山峦，其实都是一幅幅完整的典雅古朴的画像造型图典。不同年代的文物被放置在一个大的历史背景之中，极具夸张的视觉角度，把要释放的大汉精神之气，定格在画面上，使人在看到作品之初，就为之振奋。把古代文化遗存形象作静物题材看待的作品，是有意把历史图像加以汇总梳理，并当作图书进行阅读，画中的景物不再是普通的静态的历史道具，而是以小观大，由碎片化文物合成为广阔的大山大水。“石韵”系列油画作品画面背景单一含蓄，大面积幽雅的灰色暗藏细微的变化，给人一种穿越时空般的意象。一组画像砖石，可能就是一座青山或一座丰碑，可以卷曲成一片纸、折叠成一堵墙、扭曲成一条路。不同方向，不同体积，不同色块，簇拥着成为画面里的语汇符号。唐建中想借古为今，筑建自己心目中理想的传统文化与现实之间的关联与变化。为此他把历史当背景，把画像砖石和陶俑当作泥坯，随心所愿地任意叠加，砖石可以成柔软状态，可以削剪成棱角分明或光滑圆润。使画面构成夸张、象征、抽象，反映出一种刚烈之气。作品吸收了古代壁画、画像砖石、摩崖石刻等古代优秀的艺术元素，在油画语言中强化了它们原有的斧劈锤凿的绘画效果，明显有楚韵汉风之味。起舞在画布之间唐建中 有阳光的日子 布面油彩 7090厘米 2021117美术家 ARTISTS品评美术观察 ART OBSERVATION2023-04营造了一出打破时空的相遇场景。众所周知，出土的画像砖石大多因颜色剥落或年代久远而黯淡，陶俑也因为这一原因难以令人见到它们光鲜亮丽的样子。在画家笔下，这些有着上千年历史的古物，被画家重新披上了色彩的外衣，或许这些颜色未必与当年相同，但它们却是画家心中应有的美好的样子。整幅画作被布置在神秘的山水中，通过超时空具象的再现，将人们的目光聚焦在画中最为引人注意的情节上。画面前方起舞的人群衣着以红色为主，舞姿轻盈的女子面朝着从石头中走出来的车马人物，翩然起舞。背景里一前一后的两块山水题材的砖石，整体颜色素朴，其中层峦叠嶂随着空间渐远渐淡的造型很有中国早期山水画的风貌。如果细细观察，还可以发现在作为背景的山野中有一猎鹿场景，骑马者在左侧拉弓欲射，鹿在右侧奔逃又回首，仿佛想躲进右边的青色山峦中。人们常说出土的文物一旦存放在库房里便被剥夺了与人交流的权利，可是在唐建中艺术的想象中，那些在画面中相遇的人和物，都活了起来、动了起来。一张铺开的巨大布面是他们尽情表演的舞台，石头中走出的车马为舞台增添了几分真实感，闯入舞台背景中的打猎场面，既是富于运动感的情节，又是不经意间制造的惊喜。如果说唐建中“石韵”系列作品使历史文化遗存转变为历史性的风景画系统，那么“渠首乡村”系列作品则是把当今真实的“西水东输”源头起伏婉转、世外桃源般的豫西南乡村呈现给大家。在这一系列讲究画面构图效果的绘画里，造型唯美、典雅的物象让人充分感受到鸟的鸣唱、风的吹拂、空气的清新。唐建中所做的乡村题材，每一幅作品都是他对未被污染的既古老又现代的渠首风情的赞美。细品这些作品，有一种田园气息在里面浮动，这种田园气息就是画家内心里的一种理想图像，反映出他对农耕文化的情怀。文化艺术界很担心绘画会受到碎片化阅读习惯的冲击，导致画家放松心灵判断或艺术的感知，而一味热衷于追求绘画的表演性和娱乐性。唐建中对于画家在互联网时代如何坚守自己的艺术理念唐建中1964年生，河南南阳人。1989年毕业于河南大学。现为南阳理工学院教授。河南省美术教育学会理事，中国美术家协会会员。有所思考，他认为与其感叹时代的变化，不如用画笔保留下自己对于前互联网时代那些温馨的、富有生活趣味的乡村印象。画意即是情意，村口暖阳中唐建中用柔和的笔触，简单描绘出人、物的外形，再以统一的色调和互相咬合的笔触来表现这些真实的印象带给他的感受实在而易逝、平淡却感人。有阳光的日子与宛城北郊等画中没有设置人物形象，似乎提供给了观画者坐在院子中央、享受午后平淡时光的舞台场景，老屋、深巷呼唤着人们慢下来，走进画中来体验那种渐行渐远的生活方式。绘画是一种古老的文化现象，没有文化的支撑、没有文化的绘画，最终是会被遗忘的。独居于社会生活之外、脱离传统文化、不对美丑进行甄别的作品，只能被作为没有价值的画作看待。虽然，绘画是自由的，但自由的前提是助人进步与向善。美术在文化事业和人类社会中的价值和意义，取决于文化人的心态和人文情怀的多少。我很理解，为什么像唐建中这样的从教者所进行的绘画探索他们所处的位置被赋予了太多的文化担当，使其创作的意图融入了文化磁场的思考，有时候图式的意图解释显得隐蔽，有时候解释显得轻飘，有时候又给观众带来太多的思考。把普通的形态描绘，纳入画家的绘画语言体系之中进行加工，这时作品中物象的形态，不单单是作为现实中的某种物象出现在艺术作品当中，而是一个按照审美的判断，经文化思考后的解读和改进。总之，绘画创作需要一些文化的植入和鼓动，不单把绘画当成艺术，也要把绘画当成文化现象来进行扶持和培育。有文化价值的作品，就有提升的空间；有学术价值的作品，就有发展空间；有心灵感应的作品，就有无限的精神空间。中国古代文人所说的“象外之象”“弦外之音”“诗情画意”，指的是文化修养。画古代也好，画现代也罢，本质上都是“当代人”在画自己。很庆幸唐建中能够在身为教师的同时，保持着绘画热情，实现了教学与创作双丰收，这实属难得。于莉佳 哈尔滨师范大学美术学院副教授唐建中 村口暖阳 布面油彩 70180厘米 2022