闽派古琴曲《阳关三叠》的作品分析与艺术处理研究.pdf

阳关三叠是中国十大古琴曲之一，改编自王维的送元二使安西，采用三叠的处理方式，增强了原作的离别不舍情感，三叠主歌部分相同，而副歌采用后世文人填写的长短词句，在处理方式上各有不同，却保持相同的叙事主题。在艺术处理上，阳关三叠的古诗词韵味十足，要注意把握这种韵味表现，在情感表达上要突出送别友人的不舍情绪，在润腔技法应注重尾韵拖长，依字行腔。关键词：阳关三叠；作品分析；艺术处理中图分类号：J632.31文献标识码：A中国历史悠久，古诗词艺术可谓在历史长河中大放异彩，而其在与古琴艺术的碰撞中，也形成了具有独特韵味的古琴曲，其中以王维创作的送元二使安西为基础形成的古琴曲阳关三叠便是典型代表作之一，被誉为中国十大古琴曲之一。阳关三叠又因原诗中涉及“阳关”与“渭城”两个地名，因此又被称之为阳关曲与渭城曲。古琴又名七弦琴，是我国最古老的民族乐器之一，发展至清代时分为四大流派，分别为浙派、江派、闽派、川派，不同流派的古琴音乐有着独特的韵味，而阳关三叠作为典型古琴曲，因此也成为各家流派争相演绎的作品，闽派大家陈长林先生等均有演绎过阳关三叠，研究分析了闽派古琴曲阳关三叠的作品特征，并对其艺术处理方式进行了着重探讨，以便了解这一古琴曲的独特魅力。一、阳关三叠的历史渊源纵观中国古代史，盛唐无疑为最绚烂的一节篇章。发展至唐朝，国民昌盛，政治、军事、文化都取得了前所未有的发展，尤其是诗词艺术更是在这一时期达到了巅峰，其中以李白、杜甫、王维等最具盛名。当盛极一时的唐诗在与古琴曲、古代歌曲的碰撞中，独具魅力的诗词便赋予了古琴曲更加浓烈的韵味，尤其以王维送元二使安西改编而成的阳关三叠最具代表性，改编的作品前四句为王维的原作，后为文人在原作基础上贴合原作意境填写的长短句词，时至今日仍然是古琴演奏大家争相演绎的代表作之一。王维在创作送元二使安西时恰逢唐太宗年间，彼时唐朝正处于贞观之治的盛世下，军事与经济实力全都达到了前所未有的地步。为了自己的野心，唐太宗开始对外扩张领土，因此需要大量士兵驻守边疆，而在兵力有限的情况下，官府选择从农民中征调入伍，王维的好友元二正在其列。面对与好友的离别，王维深感不舍之情，便在送别时创作了这首送元二使安西，一为向好友表达不舍，二为控诉君王一已之私而为百姓带来的苦难，虽然仅有四句，但“句句诛心”，读者无一不能感受到王维在离别时的千思万绪。送元二使安西的音乐性强、旋律和谐，因此一经创作广受琴师的喜爱，仅在唐代谱成的琴曲版本数便已经多达数十个版本。在创作时，琴师为了增强作品的送别难舍之情，因此对原作四句进行反复三遍，也就是所谓的“三叠”。阳关三叠很快便在唐朝流传开来，并被收入到伊州大曲之中。刘禹锡对此有云，“旧人唯有何截在，更与殷勤唱渭城。”到了北宋时期，唐代传唱的阳关三叠词谱早已失传，然而却是以琴歌的形式得以流传，至今尚有多个古琴版本的传世。二、闽派古琴曲阳关三叠的作品分析北宋时期，因为种种原因，唐朝流传的阳关三叠词谱早已失传，而最早关于阳关三叠的记录则要追溯至明朝弘治年间南昌龚经编释的浙音释字琴谱，后由张鹤整理收入到琴歌入门中。作为中国十大古琴曲之一，阳关三叠具有独特的民族韵味，尤其是作者简介：吕逸航（1 9 9 6-），男，宁波大学音乐学院硕士研究生。$70作曲理论与作品分析经过“三叠”的艺术处理以后，作品所表达的送别难舍之情更加浓烈。整个作品的构成仅有三叠与尾声，节拍为四四拍，速度较慢。其中，三叠共有六个部分，每叠对应两个部分，且第一部分的主歌内容基本相同，取材于原诗的词，仅有少数句式中作了加花与修饰处理，第二部分则为文人在原作基础上后填写的词。在装饰音的处理上，采用扩充性补充的处理方式，从而表现出情感的层层递进，最终将情感推向高潮。作品的前奏仅有两小节，采用弱起小节的节奏安排更增强了一份抒情之感。一叠为行板，主歌为原作的四句诗，构成了音乐的主要框架。前两句主要是描写王维送别友人的离别之景，后两句则推进情绪，表达在送别时的依依不舍之情。原作品中虽然只字未提伤怀之情，但却以劝酒的行为表达了那份浓烈的不舍与留恋，与直接描写伤怀之情相比，离别愁绪在这种表达方式的染下要更加浓烈，更能引动人的共鸣之情。前四句属于典型的七言绝句，乐句完全保持等长，言简意地描写了离别的伤感，而从拍值划分来看，则每句对应的节拍分别为6、8、6、6，共2 6 拍。前四句中，除了第三乐句以外，其他乐句都结束在do、re、r e 上，也就是传统五音声调中的商音，完全地表现出了“起、承、转、合”的节奏变化，最终形成“合尾”。首句与末句完全一致，此乐段完全处于十度音域范围内，属于典型的商调式，结束形式为收拢型，然而因为在演奏中需要进一步强化情感的表达，因此作品又表现出不完全终止的状态，从而引入了副歌段落。副歌主要是后世文人在原作基础上填写的长短句词，在句式结构上延续了第一部分，而这部分多为参差不齐的长短句式，从而表现出节奏局促，顿挫频频的特征，因此又表现出与第一部分间的差异。一叠的副歌部分乐思，在句式上延续了主歌部分，或补充，或节奏的抑扬顿挫，如在重复“遍行一一遍行”两词时，以切分节奏进入，切分节奏本身具有强烈的动力感，而又搭配八度大跳，完全引爆了主歌部分尚未结束的离别情感。然而尽管送别中带有着浓浓的不舍与愤慨之情，但终究要走向离别，因此又以两个“历辛苦”采用平缓的曲调以缓解爆发的情绪，反而为情感的表达多添了无奈的感觉，从而引发听者对作品内在意蕴的深思。第二部分与第一部分在尾音的处理上不同，旋律从高至低，节奏渐缓，辗转下行，最终停止在羽音上，具体可见谱例1。第一部分与第二部分间的内在联系，尤其是情感的延续，极大增强了一叠的离别愁绪表达。谱例18满行，满行，长途越渡关津，2cresc.历苦辛，历苦辛，历历15苦辛宜自珍。二叠为中板，进一步强化了一叠的离别情绪。在主歌部分上，基本与一叠一致，其中第二乐句与第四乐句的后半句“合尾”，而第三乐句运用了一叠中第二乐句的旋律，具有进一步巩固作的乐思，保持在相同的离别情绪下推进作品的发展。尽管，二叠的歌词与一叠相同，然而在旋律上的差异使之在情感表达上有别于一叠，在旋律上更显低沉，而相比之下，二叠的“劝酒”更可见送别时的苦楚之感，有些类似于在送别时对友人的担心与嘱托。在第四乐句上，音区相比一叠要略高，并且减少了一叠在结构安排上的收拢感，然而在处理上则进一步强化了主要音与相邻音间的联系，从而突出了曲调的婉转性，更仿佛是王维在送别友人时的一次次回首逗留，给人更加强烈的不舍情绪。同时，二叠与一叠不同的是，在原作的四句诗基础上又进一步扩展延伸，填写了一句“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”，风格上也大相径庭，从四四拍变为四三拍。这一部分给人的感觉更像是因为离别而延伸出的内心惆帐情绪，尤其是填写的词句，在内容上直接点出了因友人的离别而落泪，完全点明了离别71$黄之SONGOFYELLOWRIVER/092023不舍的主题，让人直接感受到因为离别而表现出的极度不舍之情。因为三叠的副歌部分在曲调上基本保持一致，同时八度大跳的旋律又明显区别于逐个部分，因此在区分主副歌时可以以此为边界，且在整体框架上并未因填写的词句而改变。在副歌部分的第二个“感怀”时，在节拍上有所变化，从四四拍转变为二四拍，这样的改变更加强化了情感的宣泄，无论是作品力度，亦若是情感表达，均与一叠相比更加强化。两个“谁相因”与一叠不同，并没有采用“mp、c r e s c”的强度变化，而是保持在“mf”的强度，同样具有强化情感的作用。谱例215苦辛宜自珍。渭城朝雨18港轻尘，客舍青青柳色新，劝君更进杯酒，西出阳关无故人。依依顾恋不忍离，中。三叠在主歌部分旋律上，整合了一叠与二叠的旋律，歌词表达上更加直截了当，直抒送别友人时内心的愤，酒不醉人人自醉，心中的不舍、无奈与愤是难以用美酒来慰藉的，与杯中之酒相比，自身内心的感伤要更加延绵不断。面对送别，却只能想远赴边塞的舟车劳顿，无奈只能叮嘱友人鸿雁来信，以缓两地相思入梦之苦。在主歌部分，第二乐句与第四乐句的后半句“合尾”，但与前两叠不同，节奏上进行了加花处理，由do、r e、re变为do、r e、m i、r e，从而使整个部分的情感表达更倾向于对友人书信往来的万般叮，进一步突出了作品的送别主题，增强了离别伤感情绪的绵延感。在副歌部分上，三叠在篇幅上相较前两叠更长一些，在结构上采用递进式结构，节奏起伏跌岩，情感表达随着旋律的推进而不断强化。新加的内容是在原有内容基础上进行变化的，主要处理方式包括模进、节奏变化与转换顺序的重新合。两个“旨酒”处采用的八度大跳处理，与二叠处理手法相同，均起到了释放送别不舍的情感，副歌的音域是在“载驰”得到扩张，并达到了整个作品的最高音。“千巡有尽”进行了节奏变化处理，采用了级进式上行的音阶，整体显得更为急促一些，具有进一步推送情感发展的作用。但出人意料的是，这种情感的推进并未保持到尾声，反而是在“无穷的伤感”处采用力度、节奏减弱的方式进行情感的收敛，并最终以长时值的“商”音收尾，增强了作品的层次感。三、闽派古琴曲阳关三叠的艺术处理(一）闽派古琴曲阳关三叠艺术韵味古琴曲阳关三叠展现了中国古典诗词的优雅意境，在艺术处理中不仅要把握好作品的意境氛围，还需要体现出古诗词的特殊韵味，通过细节的艺术处理展现古琴曲阳关三叠的艺术韵味。在艺术处理中，要讲究歌唱的“字正腔圆”，保证歌唱中发音准确、归韵圆润。在闽派古琴曲的艺术处理中，为了达到归韵的效果需要准确把握字头发音，对于多音字需要根据歌曲的表达意思对字词进行正确判断，实现准确发音。如“渭城朝雨浥轻尘”中的“朝”发音为“zhao”，其在词中的表意为朝阳的意思。闽派古琴曲阳关三叠艺术处理中一定要遵循行文要义，准确有力地完成发音，从而为音韵的形成稳定基础。在演唱归韵的艺术处理中，每个字音好保证流畅性，区分好前鼻音和后鼻音、翘舌音和平舌音，避免出现发音低级错误而影响歌曲整体的艺术韵味处理，为了减少闽派古琴曲阳关三叠艺术处理中的低级错误，演唱者需要熟读歌词，通过长期演唱艺术处理练习把握好声调和韵味。此外，闽派古琴曲由阳关三叠中蕴含着琴味和古$72作曲理论与作品分析色，艺术表演中可以展现诗中有歌，歌中有诗的优美艺术意境。为了更好展现这种艺术韵味，在闽派古琴曲阳关三叠艺术处理中需要通过字腹和字尾的音韵处理，实现更加细节的艺术处理。表演中韵腹发音要做到准确、明朗、圆润和婉转，在古琴曲阳关三叠演唱中韵腹的发音处理与声母的发音不同，其演唱发音更长，因此对于演唱中的发音要求更高，艺术处理需要对口腔开合进行准确控制，为了保证发音更长，需要通过开、齐、撮、合技巧完成发声。在古琴曲表演中这四种发声表演方式也被称为“四呼”，古琴曲表演中分别称为开口呼、齐齿呼、合口呼与撮口呼。古琴曲中的四种发音方式需要根据艺术表演节奏进行分别使用，以此展现出完全不同的音韵感受。在阳关三叠中的“渭城朝雨浥轻尘”中“朝”字为开口呼，要求演唱者在表演过程中尽可能地打开口腔，保证声腔发音立体圆润。词中的“雨”则为撮口呼，这要求在演唱发音中将发声集中于唇部，通过上下唇共同用力进行发音，撮口音会给人一种向前发声的要求。词中的“轻”字为齐齿音，发音时要缓慢闭口，保证上下齿之间有气息缓慢流动即可，发音的用力应集中于牙齿。阳关三叠作为中国古代歌曲的卓越代表，兼具音乐和诗词的艺术美感，并在艺术特征上实现了情感共鸣，其在艺术音律处理中借景抒情的昂视表达了内容的真实情感，为观众表现了完整的艺术形象。(二)闽派古琴曲阳关三叠的情感表达闽派古琴曲阳关三叠的情感表达需要把握好作品的整体风格和感情基调。该作品作为一首送别曲，表达了送别友人时的悲伤情感。中国古诗词在表达送别时，往往展现了含蓄与克制的特点，这与古代文人雅士含蓄有礼有着直接的关系。在闽派古琴曲阳关三叠的情感表达中，要从其演唱风格入手，在演唱情感表现时既要展现出对友人临别的不舍，也要从情绪上进行克制，从而展现出一种哀而不伤的内涵情绪。在闽派古琴曲阳关三叠第一叠开头处要注意声音起落，人物形象的情绪随着“渭城朝雨”开始不断流露，通过最初的词句展现了满腔柔情的感情。演唱中要注意乐句的连贯性，把握好词中每个字之间的过渡。随着首句的演唱完毕后，演唱者的情绪表达应随着旋律慢慢发生变化，在情绪表现上也需要逐渐变得更加急迫。在闽派古琴曲阳关三叠演唱中，“遍行”二字的演唱应注意以重音进行表达，并进行切分音处理，整段的演唱都应展现一种惜别留恋之情，从而展现出对友人离别的不舍感情。谱例3遗行，递行，长途越度关津，进入闽派古琴曲阳关三叠的第二叠，在演唱艺术处理中应逐渐调整感情变化，友人离别之情逐渐得以克制，而自身的悲伤之情逐渐得以体现。第二叠中的“客舍青青柳色新”，词中的“青青”两字是这种情绪转变的重要体现，此时演唱艺术处理中音符表达更加密集，而情绪表现更加婉转，与此同时，演唱者需要及时完成气息的调整变化，从而改变演唱情绪的表达方式。闽派古琴曲阳关三叠中第二叠中的“怀”字演唱要做特殊延长，以此表达出一种难舍难分的离别之情，伴随着古琴乐的旋律递进，这种分别之情溢于言表，逐渐在氛围中蔓延，随着第二叠演唱旋律的逐渐停止，演唱中仍然要保持住气韵和悲伤的感情意境。第三叠在旋律上仍然与第一叠保持一致，但演唱过程中艺术处理的情感表现发生了鲜明变化。闽派古琴曲阳关三叠主人公表达了此时的离别不舍，但面对友人离别的现实也只能坦然接受。曲中“旨酒，旨酒，未733$黄3 之释SONGOFYELLOWRIVER/092023饮心已先醇”的演唱中需要对“先”字进行演唱处理，同时根据演唱旋律进行演唱气息的变化。整句演唱中应特别注意吐字清晰，清晰表现应为从缓到急，并随着旋律的逐渐递进和友人的离去，从急到缓，并逐渐达歌曲演唱的最慢旋律，表现伤感的情绪。到了阳关三叠的尾声部分，演唱者要通过简单的一个“”弱起，并逐渐随着旋律推进，将气息变强。尾声部分要通过悠长的叹息，表现出令人感慨的惜别之情，复杂的离别之情，只能简单的寄于一字之上。(三)闽派古琴曲阳关三叠的润腔技巧阳关三叠演唱中通过气息处理可以体现作品的古典内涵，润腔是中国古典歌曲中的传统技法，通过润腔技巧可以实现对声腔的优化与装饰，从而形成具有特色的演唱风格。在阳关三叠演唱中需要表达出最具特色的送别意义，演唱表演中不仅需要把握作品离别不舍的情感，还需要表现出古朴的韵味。在演唱发音中应借鉴闽派古琴的“吟诵”技法，运用该润腔技法将尾韵拖长，实现依字行腔。首句中的“尘”字为商音结尾，演唱中为了更好的展现歌曲的古典韵味，可以在古琴演奏中使用“吟绰注”的技法，演唱中可以使用下方二度音进行润音处理，在保留原有声调的基础上，使得演唱声调更加旷远质朴，给人以更加古典的音乐感受。在阳关三叠的“客舍青青柳色新”的“色”字演唱中应采用古典的演奏技法，即在原来商音后面加入上方二度的“角”音用以装饰辅助，从而营造一种绵长婉转的古典韵味。歌曲演唱中演唱者要考虑到古典诗词元素的特殊韵味，以独具特色的方式展现诗词歌曲内容。阳关三叠中第三叠的副歌部分“载驰”为全曲的最高音部分，演唱中应注意到此部分标注的“f”力度标志，与此同时，要跟随歌曲的节奏变化在歌唱中加重咬字，并加快歌唱速度，从而表现出友人离别后希望重逢的无限渴望。演唱过程中音阶的节奏应逐渐急促，吐字铿有力，随着歌唱力度的逐渐增强，主人公内心压抑的离别之情在此得到完全释放，随着歌曲旋律的急促变化作品中情感也得到了宣泄。伴随着伤感情绪减弱，歌曲演唱力度相应变化，伤感中透露出了无奈之情，在顿音使用下在情感表现中使用了哭腔进行情感表达，表现出了友人离别的依依不舍。另外，在阳关三叠润腔技巧中要特别注重读音的发声，歌曲演唱中需要使用“倚音”进行旋律音装饰，最为明显的歌曲尾部的“”字情绪表达，演唱中发音前需要在其前方加入一个下方二度的倚音进行装饰，通过发声的细微处理，起到增强声乐演唱韵律美的作用。歌曲中倚音的加入，解决了词和曲之间衔接问题，使得整体的声乐演唱更加流畅。演唱中为了使得情绪表达意境更加深远，需要融入颤音技法，演唱中使用颤音技法时，需要保证咽喉肌肉放松，在气息快速流动下发出颤音，颤音的加入可以构成与主旋律之间反复交替的音律。阳关三叠演唱中融入颤音技法可以使得整体的旋律更加婉转悠长，使得演唱中实中有虚，虚中有实，迁回婉转，令人回味悠长。结语阳关三叠是在唐代诗人王维诗词上改编而来的，全曲有三叠和尾声部分组成，作为一首送别曲以悠长的旋律展示了作者内心悲恸的离别之情。艺术演唱处理中情感随着每一叠的旋律递进不断变化，表达了临别时分友人离开的悲伤情感，在特殊的旋律伴奏下呈现出了独特的古典意境，实为送别故去的典范之作，其中真挚的感情令人动容。演唱过程中表演者要深入反复地理解感情与旋律变化，在深入理解后演唱出阳关三叠的独特的音乐韵味。参考文献1】陈喜红，王玫书艺术歌曲阳关三叠的演唱技巧及传统意蕴 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