互文性视域下跨界合作的当代苏绣文创设计研究.pdf

202美学技术互文性这一理念最早应用于文学领域，由法国符号学家朱丽娅克里斯蒂娃提出，指的是任何文本都是由引语的镶嵌品构成的，任何文本都是对另一文本的吸收和改编1。在我国古诗词中，互文是一种修辞手法，意为同一文本中的上下文互相解释、互相渗透。互文性这一理论为艺术设计类的文本解析提供了新的思路。在设计中，不同领域、不同风格之间的跨界联动能使不同元素互文互融，由此为当代设计挖掘新的亮点。文创设计以创新的方式对原有的内容进行再解读与创造。在当代苏绣文创设计中，存在大量来自不同领域、不同时代、不同风格与传统技艺之间的互文。文章从互文性理论出发，将苏绣文创设计看作一种互文性的建构过程，并通过分析设计中的色彩、材料与形式三个方面，解析互文性视域下跨界合作的当代苏绣文创设计。1 苏绣色彩与多元风格的融合苏绣是我国传统工艺美术的重要组成部分，从明代吴门画派促进其形成新的艺术风格到近现代沈寿将西方美术的审美特点融入苏绣艺术，经历了长时间的积累和沉淀。其精湛的工艺、高度包容的题材，为跨文化视角下的“非遗”文创研究奠定了坚实的基础。罗兰巴特在万有百科全书中阐述了互文性的概念：“一个文本与其他文本存在着千丝万缕的关系，任何文本都是重新组合以前的文本。”2他认为，文本间的互文性可以被视作一种复杂的关系网，是一个由无数文本元素堆积组织而成的多维空间。在中国传统哲学思想的影响下，苏绣注重意境、色彩清雅，在其作品中，山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态3。现代苏绣文创不仅应注重对苏绣这一传统手工艺的传承，更应该注重苏绣与现代人生活的联系，而从互文性视角分析苏绣文创设计及其创作手法，能够较为清晰地阐述苏绣这一传统手工艺是如何通过文创再设计在大众文化与艺术间搭建起桥梁的。在设计作品九宫格中（见图 1），张晓星与宋亚樵在配色上没有采用传统苏绣的清雅色彩，而是融合了 emoji 表情元素的扑克脸，采用高饱和度的大胆配色，结合现代主义构图，探索苏绣在色彩上的更多可能。薛式刺绣的新一代传承人张雪也在不断探索苏绣与其他领域融合的可能。窑变利用苏绣表现建盏的曜变天目之美，不同于传统苏绣的山水鸟兽题材，绣面中的颜色复刻了建盏窑变的蓝色斑纹，绚丽的七彩光辉是互文性视域下跨界合作的当代苏绣文创设计研究王欣怡（南京艺术学院，江苏 南京 210013）摘要：目的：互文性设计是文创设计领域经常运用的一种设计方法，通过不同领域的互文融合，将不同文化、历史或风格的元素结合在一起，从而创作出多层次、跨越传统边界的设计作品，为大众提供独特、多元的审美体验，同时使传统手工艺得到更好的传承与发展。方法：谈及当代苏绣的文创设计，可以从色彩、材料和形式三个方面来探讨其互文性的建构过程。首先，在色彩上，当代苏绣文创不拘泥于清雅的传统印象，而是大胆创新，使用了更加丰富的色彩，与现代审美趋势相契合。其次，材料不拘泥于传统的丝线，而是寻求多种材料的配合运用，包括纤维材料、金属丝甚至塑料，这使得苏绣作品呈现出更加丰富的层次感。最后，形式上利用科技的进步实现数字化文创设计，通过数字化技术，设计师能够更灵活地表达创意，设计出更加复杂精细的图案。结果：当代苏绣的文创设计通过色彩、材料和形式上的创新，成功地构建了一个具有互文性的设计语境。结论：这种融合传统工艺与元素的手法使苏绣呈现出现代设计风格，具备了新的时代内涵，同时推动了传统手工艺在当代社会的创新与发展。这种设计理念不仅为传统文化的传承注入了新的动力，而且为设计领域的未来开拓了更多的可能。关键词：互文性；苏绣；文创设计；参数化设计中图分类号：TS935.11文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）04-0202-03203第 37 卷第 4 期 2024 年 2 月Vol.37 No.4February 2024艺术科技建盏曜变天目的主要特征。窑变颇具现代性的题材与色彩打破了人们对传统苏绣的认知，在用色上极具视觉冲击力。苏绣文创在色彩上不断吸收现代元素，借鉴和参考各种不同的风格，不断尝试传统工艺与现代风格审美的互文创新。探索苏绣文创色彩的创新应用，能在延续和传承传统文化的同时，赋予其现代性和时尚感。图 1 九宫格2 传统苏绣的跨界运用“和色无迹、均匀熨帖、丝缕分明、毛片轻盈松快。”传统苏绣的材料大多是桑蚕丝线与金银线。桑蚕丝线是目前世界上颜色最多的绣花线，这正是苏绣画面栩栩如生的秘诀之一，同时使用不同的材料能带给人不同的感官体验。丹麦现代设计运动先驱者克林曾说：“运用适当的技巧去处理适当的材料，才能真正解决人类的需要，并获得纯真和美的效果。”4如今，随着科技的不断进步，材料在艺术创作中的作用超越了传统的装饰点缀，与结构、构造密切相关。在这一背景下，苏绣作为一门传统的手工艺，也在不断迎合潮流，通过引入现代科技材料，展现出全新的表达方式。在苏绣文创设计实践中，艺术家们正积极探索利用现代科技材料创作独特且引人注目的作品。例如，姚惠芬于2015 年创作的园林组画就充分展示了苏绣与现代科技材料的结合。其中，LED 灯线不仅仅被运用在照明系统中，还巧妙地融入苏绣作品设计，为画面增色不少。此外，苏绣艺术家们也开始尝试运用新型材料，以创作出更为前卫和独特的作品。苏绣大师姚惠琴与史金淞共同创作的哪吒度量图霓虹绣就是一个很好的例子。在这幅作品中，苏绣艺术巧妙地与霓虹灯技术结合，呈现出一种富有现代感的效果，为传统的苏绣注入了新的生命力。除了在光源方面的创新外，苏绣艺术家们还对面料的选择进行了拓展。品牌 sheme 在设计炫秀（见图 2）系列的过程中，打破传统手工技艺的常规思维，融入现代时尚元素施华洛世奇水晶及亮片，结合精工细作的皮手工技艺，展现了传统与时尚交融的独特韵律。每一种材料都有其独特的表现性，能够为人们带来截然不同的感官体验。现代设计通过材料和工艺的创造性融合，使传统工艺的表现力得到了极大的拓展。图 2 sheme炫秀随着时代的发展，人们生活水平的提高与审美需求的增长决定了文创设计中材料使用的多元化与综合化，各个领域间的元素互动得到重视。在苏绣文创设计中开发使用新的材料，不仅能为创作拓展新的思路，也可以更好地传承和发展苏绣这一传统手工艺。3 传统苏绣的数字化路径互联网和数字媒体等现代技术已成为“非遗”传承人实践中不可或缺的重要工具，也是推动“非遗”现代化发展的关键手段。在此背景下，苏绣文创拥有广阔的创新空间，可以与现代数字技术相结合，为人们提供更为丰富的三维沉浸式艺术体验。苏绣不仅仅是一种装饰性手工艺术，还能够通过对数字技术的运用，将原本单一的信息传递转化为更加丰富多维的艺术表达。中国丝绸博物馆的“数字丝路文化”计划展现了当代技术与传统文化互文发展的理念，博物馆主要通过两种创新形式保存和宣传传统文化。一是通过全息扫描建立数字档案；二是发展数字藏品，增加藏品与大众的联系与互动，如中国丝绸博物馆的“宋韵”数字服装系列。又如本土原创品牌 sheme，从传统苏绣204美学技术中汲取灵感，秉持匠人精神，将时尚设计与顶级制鞋工艺相融合，用时尚的方式演绎和传承中国文化。传统苏绣作品耗时久、价值高，通常作为艺术品来欣赏和收藏，产能较低。苏绣文创需要不断参考其他领域，互相借鉴融合，不断探索现代文创设计的新方向，利用新技术、新材料，使苏绣更好地融入大众的生活。近几年，苏绣文创在各个领域都进行了一些尝试，小到手表、耳机，大到服装、灯具，跨界融合方向上的文创衍生品层出不穷，形式多种多样，给大众带来了更多的选择。例如，大师薛金娣的作品苏绣手表（见图 3），直径仅有 3 厘米的手表表盘上绣着“梨花双燕”，色彩生动、层次丰富、细节严谨，一派生机勃勃、万物复苏的景象。苏绣文创耳机（见图4）区别于传统题材，采用小尺幅的极简风，做了大量留白处理，显得淡雅、清新、飘逸。苏绣的精细与神韵是工业化机器做不到的，机绣无法代替手绣，所以苏绣文创不仅要在形式上做出改变，也要尝试不一样的风格。图 3 苏绣手表图 4 苏绣文创耳机参数化设计是一种通过调整特定参数生成多样化设计的方法。传统的苏绣图案线条细腻、色彩淡雅，但将其转换为金属墙板等产品，就必须简化并规律化图案。利用参数化设计，设计师可以根据苏绣图案的特征，调整各种参数，如线条的粗细、间距、角度等，从而将复杂的苏绣图案转换为简洁且有规律的几何图案。其中，灰度的运用是参数化设计中的重要一环。通过灰度，设计师可以对图案的不同部分进行分层处理，从而更好地捕捉其细节和纹理。将不同灰度值映射到不同的几何形状或图案单元上，能使整体设计更加丰富多样。例如，浅灰色可以映射为细小的几何图案，而深灰色可以映射为较大的几何形状。这种灰度映射的方法能使设计师在保持图案特色的同时，将其规律化，使之适用于金属墙板等产品制造。这种利用参数化设计和灰度规律化图案的方法在工业设计中被广泛运用。例如，通过调整灰度、参数等，将苏绣作品猫转化为规律的圆圈图案（见图 5）。设计师灵活运用参数化设计，能够创作出各种独特的几何图案，凸显产品的艺术感和时尚感。这种设计方法不仅推动了传统手工艺与现代工业制造的融合，也为产品设计带来了更多的可能。图 5 参数化小猫图不同形式的设计作品可能包含对同一题材不同媒介的处理、对同一媒介不同门类题材的组合、融合不同艺术门类和传播媒介产生的新多媒体形式、新多媒体形式产生的互文影响等5。当代苏绣文创在形式上得到数字化、智能化发展的同时，要重视产品的功能性。近些年，苏绣文创不断探索与数字科技、数码产品等领域的联动互文，为更好地传承与发展苏绣这一传统手工艺作出了巨大贡献。4 结语设计生产物品不仅是为了满足基本需求，更体现了人们对精神层面的追求。在现代设计中，文化意义至关重要，一个缺乏文化意义的设计作品很难获得大众的认可。如今，随着科技的不断发展，设计师在色彩、材料和形式上有了更多的选（下转第 213 页）213第 37 卷第 4 期 2024 年 2 月Vol.37 No.4February 2024艺术科技象，导致广告内容围绕代言人展开，而忽视了对产品的充分介绍和宣传。对此，企业应当转变思维，在制作广告时将产品作为广告创意的基础，置于核心位置，将代言人放在次要位置，使创意与产品完美融合，再选择适当的代言人。应充分展现代言人的气质，使其与广告自然融合。这样做不仅能为广告增色，更能使代言人与产品相契合。最关键的是，在广告制作过程中，需要平衡好代言人和产品的出镜时间。最佳情况是在展示代言人的同时，将产品一同呈现，以巧妙地展现代言人、产品与品牌之间的紧密联系，使广告中的产品给受众留下深刻印象。4.2 根据产品类型选择合适的代言人对一些私密性较强的产品，选择合适的代言人显得尤为重要。以费翔代言台湾女性内衣为例，这一案例成功地展示了如何明智地选择代言人。在代言人选拔过程中，需明确一些条件。首先，代言人必须具备较高的知名度和高贵气质。其次，品行端正也是不可忽视的因素。正是基于这些条件，费翔成了内衣品牌的代言人。由于费翔天生带有“王子”气质，广告整体也呈现出一种含蓄美，不会给人低俗之感，也不会给费翔的个人形象带来负面影响。企业在推广此类产品时，应精心选择合适的代言人，以免消费者反感，若遇困难，也可考虑放弃这种广告形式。此外，在制作此类广告时，需慎重考虑是否选择那些已代言过多个同类产品的代言人，他们可能已与另一种产品建立了紧密联系，这容易使广告受众对品牌和代言人之间的联系感到混乱。4.3 提前调查代言人相关情况在选择女性产品代言人时，应充分考虑消费者的感受，尊重公众的普遍认知，以免消费者不认同代言人的形象。企业在制作广告前可结合自身产品特性，深入调查消费者对品牌和产品的期望。在此基础上，再选择受到消费者普遍认同的男性代言人。在广告制作完成后，可先在小范围内进行调查测试，再决定是否进行大范围推广。在初步确定产品的男性代言人前，需要详尽调查代言人的个人情况。首先要考量他的社会形象，了解人们对该代言人的整体认知。随后，与代言人签订协议，确保其在代言期间，保持个人声誉和良好形象。若出现突发负面事件，代言人应承担相应的赔偿责任。最后，需要做好突发事件应急预案，包括及时发布最新信息和事件进展、主动承担责任等。5 结语随着社会文化的演变，人们的思想意识逐渐呈现出多元化趋势。同时，女性主义思潮蓬勃发展，消费主义盛行，物质消费向符号消费的转变，社会大众的思想观念受到巨大的影响。这些变革也深刻地影响了女性产品广告对男性形象的塑造，男性外貌魅力在女性产品广告中得到强调，成为吸引女性消费者目光和引导消费的对象。此外，这也反映出女性经济地位的提高，以及话语权的提升。因此，越来越多的女性产品广告根据女性消费者的需求塑造并呈现男性形象。参考文献：1 程泉森.消费社会背景下广告对男性气质的表征研究J.新闻世界，2014（4）：173-174.2 王洪慧.女性产品广告代言新趋势：“她”变成“他”J.新媒体研究，2017，3（14）：61-62，88.3 马丽娜.电视广告中的新男性形象分析 J.大众文艺，2014（24）：180-181.作者简介：许铭珂（1997），男，陕西渭南人，硕士在读，研究方向：新媒体传播。（上接第204页）择，苏绣这一传统手工艺要在时代背景下不断创新融合，走进大众生活，从而焕发新的活力。现代苏绣文创设计中蕴含着许多领域的不同元素，只有在交织的文本网络中不断进行再叙述、再诠释，其才能在跨文本叙事设计中构建出多维度的互文性释义网络。参考文献：1 傅丽莉.图像符号与文本资源：以德国艺术家安塞尔姆基弗为例 J.文艺争鸣，2011（4）：45-49.2 郑钇弦.互文性理论视角下波普艺术中的跨界特性研究 J.美与时代，2022（2）：51-54.3 马继芳.论苏州刺绣传承的艺术特性J.群文天地，2012（13）：187.4 林怀州.浅谈当代室内设计的创新 J.艺术教育，2015（8）：69-70.5 王玥.论动画作品中的互文性表达D.南京：南京艺术学院，2020.作者简介：王欣怡（2000），女，江苏南通人，硕士在读，研究方向：文化创意设计。