黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的 风格和演唱分析.pdf

132COMEDYWORLD音 乐 世 界摘要：著名音乐家黄自对我国20世纪30年代的歌曲创作起着不可磨灭的作用，并对后代影响深远。玫瑰三愿是他著名的艺术歌曲，这是一首中西合璧的艺术歌曲，把我国传统的五声音阶与国外西洋作曲技法融合起来，在感情方面细腻真挚，如同一个感春怀秋的少女。在构思方面，别具一格，既具有西洋音乐作品的浪漫主义情怀，也保持着中国古典歌曲的民族风格，把当时中西音乐的优点完美地结合起来。黄自先生著名的抒情歌曲还有花非花 思乡等。本文首先介绍黄自先生的音乐人生、玫瑰三愿的创作背景，其次对于黄自先生艺术歌曲的风格特征及玫瑰三愿的演唱技巧和艺术价值进行了重点分析。关键词：黄自；艺术歌曲；风格；演唱技巧一、黄自先生的生平介绍黄自（19041938），字今吾，又字椒轩，生于江苏川沙（川沙县，今上海浦东新区），是我国20世纪30年代卓越的音乐教育家及作曲家，享年仅34岁。黄自先生从小喜爱唱歌，并能够熟读古典诗词。年仅12岁就考入北京清华学校（今清华大学），在校内进行钢琴和声乐学习，逐渐开始了解并接触西方音乐。20岁时凭优异成绩去美国留学，在美国欧柏林学院主修心理学，同时选修乐理、视唱、听写以及键盘和声等课程。24岁时转到耶鲁大学进行音乐学习，全身心钻研音乐，主攻方向是理论作曲。25岁从耶鲁大学毕业，他的毕业作品怀旧是为纪念已故恋人胡永馥所作，这是我们中国人创作的第一部交响序曲，同时也是第一部由外国乐团演出的中国作品，影响深远，意义非凡。回国后，他先在上海沪江大学教书，后转到国立音乐专科学校担任教学任务。黄自先生非常热心音乐教育事业，在上海音乐专科学校任职期间，他一个人独自承担了11门课堂教学，尽职尽责，无私奉献。当时我国许多卓越的音乐人才都经过黄自先生的培养，例如他的四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤，个个对中国音乐事业都作出了卓越贡献。19321935年，商务印书馆邀请黄自先生由教育入手，著书发行。他与张玉珍等人编写的音乐教材 复兴初中音乐教科书，稳定了当时中国的音乐教育。1937年黄自先生辞掉学校的工作，潜心钻研，一门心思着手编写音乐史及和声学。1938年5月9日，黄自先生与世长辞，享年34岁。黄自先生从小受到良好的音乐教育，并在美国进修西方音乐，因此音乐功底十分深厚，创作出大量的音乐作品。其中有94首交响乐，60多首艺术歌曲，大都影响深远。例如1931年创作的 抗敌歌，节奏铿锵有力，态度坚决，至今听来仍然具有鼓舞的力量。1932年的长恨歌具有非常鲜明的民族风格，是一首艺术珍品。1932年谱曲的玫瑰三愿，是他最著名的抒情艺术歌曲之一。在其产生的十几年间，一直黄自艺术歌曲玫瑰三愿的风格和演唱分析文/胡鑫莹（苏州科技大学，江苏苏州 215009）133COMEDYWORLD音 乐 世 界是我国声乐女高音教材的重点曲目之一，在现代中国声乐发展史上也有一定的地位，它对于声乐生训练声音与气息都有一定的帮助。著名的抒情歌曲还有花非花 踏雪寻梅 思乡等，歌曲中词曲想要表达的感情很深，非常值得后人细细研究。二、玫瑰三愿的创作背景玫瑰三愿是黄自先生1932年6月谱曲的一首抒情性艺术歌曲，那时的中国社会正值战乱时期，社会动荡，矛盾非常尖锐。这首歌曲创作于淞沪之战的停战时期，当时龙七先生在上课路上，看到音专校内凋零遍地的玫瑰花，心中生出感伤之情，便把此情此景写成了优美的词，以寄托感慨。古今中外，许多词曲家都喜欢通过歌曲进行“借物喻人”，正所谓情能动物，故诗足以感人。玫瑰三愿这首歌，借花来诉说心中意愿，龙七先生把自己的满腔抱负通过玫瑰花向我们表露。黄自先生与歌词中的感慨不谋而合，随即为此谱曲，之后被世人传唱，流传至今。整首曲子篇幅简短，结构清晰简单，是黄自先生很规整的一首抒情歌曲，旋律朴素优雅，但情感色彩非常突出。主旨是怀念以前的美好，怀念坚贞，即使被风雨摧残，被游客折断，零落成泥也仍不屈从。歌曲形象地描述了一位不甘被命运安排、坚贞不屈的弱女子向往爱情与明天，渴望得到他人关爱的憧憬。静观历史，结合当时的社会背景，本曲也含蓄地表达了在动荡不安的时期，知识分子们对国破家亡的忧愤之情。从音乐作曲的角度来看，在20世纪20-30年代，那些已经掌握了西洋作曲技巧的作曲家们力求用艺术来报效祖国，因此，如何使西方音乐的精华融入中国音乐成为他们着力研究的问题。黄自的玫瑰三愿可以称得上是这一时期非常具有艺术价值的佳作。三、黄自先生艺术歌曲的风格（一）抒情类艺术歌曲玫瑰三愿玫瑰三愿是一首中西合璧的歌曲，既保留了我国传统民间音乐的特色五声音阶，又融入了当时国外流行的西洋作曲技法，取其所长，融会贯通。在感情方面细腻真挚，如同一个感春怀秋、多愁善感的少女。在构思方面，别具一格，既具有西洋音乐作品的浪漫主义情怀，也保持着中国古典歌曲的民族风格，把当时中西音乐的优点完美地结合起来。1.歌词分析歌词，是情感的一种直观表达。从本质上来说，歌词可单独呈现。一首优秀的歌词，首先要具备音乐的感受，方便谱写曲调，然后要能够使群众乐于接受与传唱。除此之外还应该具备真实的情感和深刻的主题。玫瑰三愿的歌词是音专教师龙七先生在看到校园里凋零遍地的玫瑰花触景生情所作。从字面的意思来看，即玫瑰花的三个愿望。但玫瑰本属植物，没有思想，怎么会有自己的愿望呢？作者通过玫瑰花借物喻人，运用了拟人化的手法，表现出了人们渴望幸福的生活态度及对美好明天的向往。歌词的三个愿望句式规整，运用排比句一浪接一浪地诉说出了花之所愿。第一愿“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”，情绪激动难抑；第二愿“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”，柔肠百转，无不透露出无奈；第三愿“我愿那红颜常好不凋谢”，急切悲怆，最富于热情，突出了强烈的渴望。最后一句“好教我留住芳华”，情绪失落，黯然伤神。歌曲通过玫瑰花的形象来代表当时封建社会遭遇不平等对待的女子及爱国青年、知识分子们，体现了他们对国破家亡的忧愤及对未来的向往。2.歌曲分析一首完整的歌曲由词和曲共同构成。玫瑰三愿从曲式分析来看，是一首单二部曲式结构的歌曲。全曲分为三部分，1 4小节为前奏部分，A段为5 13小节，B 段为14 28小节。引子部分音乐安静明朗，有一种镜头切回主题过程中的即视感。歌曲以 E 大调开头，采用中国民族歌曲的艺术特征，充分展示了歌曲的民族色彩。A 段（5 13）叙事，如吐露心扉般地描绘出玫瑰花温柔地开放，很唯美，很舒缓，但又稍带伤感。5 8小节与9 13小节一模一样的歌词重复了两遍，黄自先生在这里进行了二度模进的处理，听起来好像是玫瑰花在小声地哀叹，仿佛要诉说心中忧愁。第2句（9 13）的“玫瑰花，玫瑰花”加强了第一乐句的情绪色彩，乐段装饰更加娇艳。B 段（14 28）分为三个乐句，情绪也由之前的温柔静谧变得热情强烈起来，句幅一下子变宽。每个乐句都是一个愿望，调式由 E 大调转#c 小调，体现出了“三愿”急于吐露的心情，突出了热情和期待。“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”是第一个愿望，情绪激动难抑，气息悠长，旋律开头部分平静舒缓，一个“妒”字的出现，黄自先生运用了六度大跳，节奏瞬间紧张起来；“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”是第二个愿望，柔肠百转，音乐也优美起来。“我愿那红颜常好不凋谢”是第三个愿望，迎来了全曲的最高潮，无限感慨，全曲的最高音也出现在这里，并且后面一直保持，此处使用模进，并重复发展，使情绪到达了最顶点。“好教我留住芳华”最后停在主和弦上，调式转回 E 大调，在期待和留恋中缓慢地结束。四、玫瑰三愿的演唱分析（一）总体情感把握在演唱一首歌曲的过程中，对情感的分析和把控非常重要，恰当的情感解读是正确歌唱的前提。玫瑰三愿是一首情感细腻的歌曲，好像诉说的是一个情感丰富、多愁善感的少女，她感春怀秋，134COMEDYWORLD音 乐 世 界悲叹命运。演唱者在演唱过程中考虑的不仅是曲意，还要考虑词意，这首歌曲表面上是在诉说玫瑰花的三个愿望“我愿那妒我的无情风雨莫吹打！我愿那爱我的多情游客莫攀摘！我愿那红颜常好不凋谢！”实际上是作者借花喻人，借此来抒发自己的理想抱负。“玫瑰花”实际上指的是当时传统社会受到不平等对待的女子，通过这三愿来表达她们不甘命运并憧憬未来、渴望得到他人关爱的向往之情，体现出一种既憧憬美好生活，又害怕畏惧的矛盾情感。结合社会动荡、矛盾尖锐的时代背景，词曲者想要表达的更多是知识分子及爱国青年们对国破家亡的忧愤和对美好生活的眷恋，所以在演唱时需要控制情感与声音。（二）节奏与速度“Andante”这一音乐名词为“行板”，速度为每分钟66拍。在17世纪的欧洲，科学技术落后，交通工具只有马车，仅宫廷贵族阶层的人才能享受音乐，生活节奏很慢，所以我们对“Andante”这一速度解释为“犹如从容步行”。本曲想要传达的感情虽然有美好的向往，但基调主要还是悲伤，因此在演唱过程中速度偏慢，并且要注意歌曲中各个节拍，三连音、连音线都必须唱准，节奏的强弱也要随着两段曲风的转变而变强，结尾处“好教我留住芳华”情绪转为稳定，节奏变弱收尾。（三）音色与力度玫瑰三愿这首歌曲情感细腻丰富，也略为复杂，我们在演唱的过程中可以在美声唱法的基础上加上民族唱法的特点，通过歌曲中上、下部分内容对音乐形象的描述来感受其中不同的情感，进而找到适应此曲的音色与力度。上段描述的是玫瑰花开在碧栏杆下这一现象，用小提琴的演奏来作为引子，宁静优雅。随后弱起，人的声音缓缓道来，第二句小提琴与人声交替着出现，使人感受到玫瑰花娇艳欲滴，饱含着脉脉深情，因此在演唱力度上是有所控制的，不是全部倾诉，在音色上温柔的诉说，不必太过高亢。下段中从歌词来看，倾诉了她的三个愿望。第一个愿望“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”与上段情感发生明显变化，情绪相对激动，歌唱力度也应该明显地加强。第二个愿望“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”透露出了内心的无奈与感叹，柔肠百转，力度要柔一些。第三个愿望“我愿那红颜常好不凋谢”是整首歌中音区与力度的高潮，情绪到达最顶峰，音色上要充满渴望，充满热情。结尾处“好让我留住芳华”情绪稳定缓和了下来，慢慢变弱，全曲结束。（四）咬字咬词在歌唱过程中，“情”是歌唱的灵魂，“字”是“情”的传递。咬字是歌唱过程中非常重要的一项基础技能，尤其是中国歌曲，咬字影响着歌曲的情感表达以及声音的效果。如果过程中咬字不清楚，那么音乐与歌词就会脱离，成为两个独立的个体，无法体现一个完整且完美的声乐艺术形象。在 玫瑰三愿这部作品中，开始演唱之前，首先大声朗诵所有歌词，要求字正腔圆，把每个字都咬到位，体会歌词的意境和所要表达的情感。同时也要注意应保证这首歌曲的连贯性，而不是过于纠结某个特别的字。要注意整体的统一性，保持声音的自然和谐美。一个成功的演唱者，必须要做到清晰的咬字咬词，再加上美妙的声音，这样才能使真情实感吐露，才具备真正的艺术感染力。五、玫瑰三愿所产生的影响20世纪20-30年代，艺术歌曲逐渐传入中国，其特点是旋律优美、十分动听，深得艺术家们的喜爱。但平民百姓一般都听不懂国外艺术歌曲内容，因此很难使其成为大众喜闻乐见的音乐。创作玫瑰三愿这首歌时，黄自先生取中外音乐之精华，中西合璧，把我国传统的五声音阶与国外作曲技巧交相融合，很容易使人接受，在当时非常受欢迎。玫瑰三愿演唱时用美声唱法，它的广为流传也提高了美声唱法在中国的知名度，使其逐渐被国人接受。它促进了中国人在声乐歌唱方法上的改进与创新，也加快了中国艺术歌曲的成长速度。有价值的好作品经久不衰，玫瑰三愿就是这样的歌曲。如今它仍是中国艺术歌曲中意义深远的一首歌曲，是常见的艺术家演唱曲目。例如在雷佳老师的博士音乐会上就唱到了这首艺术佳作，其对我国近现代音乐的发展有很大的影响。结语黄自的声乐艺术作品对于我国专业音乐的发展起到了极大的推动作用。创作时他将西方艺术歌曲的创作手法与中国传统音乐文化相结合，将艺术歌曲的特征完美再现。通过以上对黄自先生玫瑰三愿的分析研究，望读者对黄自先生以及这首经典艺术歌曲有更深的了解。在21世纪，流行音乐占据了市场，青少年们喜欢的音乐偏向于摇滚、嘻哈，传统的艺术歌曲越来越被人们所淡化，逐渐退出大众视线。针对这种现象，我们应该意识到艺术歌曲的重要性，弘扬中华传统文化，对经典加以保护，使艺术歌曲能够更好地传承与发扬。参考文献1 李研.新时期艺术歌曲创作发展研究 J.艺术科技，2016（02）：180.2 林庆华.黄自对中国近现代音乐的历史贡献J.当代音乐，2015（04）：50-54.3 钱仁康.黄自的生活与创作 M.北京：人民音乐出版社，1997.4 韦晓冉.论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析 D.东北师范大学，2010.