论创新性在舞蹈艺术中的重要地位.pdf

59COMEDYWORLD舞 台 聚 焦一、创新是艺术实践的“动力”（一）创作主体风格的独创性创新在艺术实践中的重要性地位首先体现在艺术创作主体的风格独创性中。风格的独创性是艺术创作者最为重要的方面，席勒曾认为，最理想的风格就是最高的独创性。如若一个艺术家只会模仿他人的作品，无法形成自己的创作风格，那么便也无法称其为艺术家。“艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。”“尤其是艺术生产比起其他精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性”物化“在自己的艺术作品或艺术形象之中。”因此创新就显示出其天然优势，融于艺术家风格中。例如我国近代舞蹈编导舒巧在奔月中首次从人物内心世界出发，着重刻画人的心理活动，形成了她的独特个人风格，并为世人知晓。又如现下炙手可热的编导“双子星”亦独具特色，编写出多部优秀作品，推动了舞蹈创作的发展。（二）艺术形象与形式的创新性创新的重要性还体现在艺术作品中形象与形式的创新中，亦在艺术构思中有重要地位。艺术形象与艺术形式在艺术作品中十分重要，如果只有一成不变的形式与雷同的形象，艺术作品也就无法继续发展，艺术家的构思是否巧妙、是否具有创造性也直接关系到作品的成败。例如，克里斯托弗 诺兰的电影记忆碎片中就采用了非线性叙述的非传统结构形式，给予观众新视角；再如，西游记中创造出的孙悟空、猪八戒等许多生动新形象，无疑是想象与创造提供了他动力，成为不朽的传世佳作。在舞蹈发展的历史长河中，有许多同样内容和主题的作品让人印象深刻，例如中国古典舞作品 黄河、中国民族民间舞作品东方红、芭蕾舞作品黄河颂，甚至出现了街舞版黄河等，诸如此类的例子数不胜数。因此，在内容主题相似的情况下，对于艺术形象与形式的创新就十分重要了。（三）演员二次创作的必备条件演员是艺术作品的呈现者，是艺术创作者内心想法的表现者，同时也是观众直接欣赏的对象，是观众与艺术家的沟通者。所以，演员的表演表现是艺术作品能否真正地完美展现的重要环节。一个好的演员，无论是戏剧演员、影视演员还是舞蹈演员等都不是对作品内容的直接反映，而是将自己融于角色之中，并加入自己的理解与创作，加入二次创作的能动反映，才能有一个栩栩如生的艺术形象、打动人心的作品。演员在进行表演时一定要有创新意识，否则演绎的角色和形象无法与观众进行有效地勾连。二、创新是理论发展的“养料”（一）理论创新给予实践科学指南1.学科教材的创新创新性在理论发展中起到的重要作用，首先体现在对于教材的创新与革新方面。一个学科的教学体系是否完备以及是否符合学科需要，教材都是其直接体现。随着时间的推移，学科一直在发展变化，教材也要随之更替与契合，补充教学的不足，补充学科体系的缺失等等。例如在中国古典舞发展进程中，教材的创新引领着古典舞学科的建设，1960年“大绿本”的诞生也标志着中国古典舞学科体系的雏形形成，有了科学的教材与理论支撑，学科的教学“落地”了。又如舞蹈教学开展前均需要撰写教论创新性在舞蹈艺术中的重要地位文/陈玟汐（北京舞蹈学院，北京 100080）摘要：在当代社会，开放创新是国家前进发展的动力，无论在社会发展的哪一方面，都需要创新加以支持，文化方面自然也不例外。因此，从属于文化大系统的艺术学科，对于创新的需要也是必不可少的，在创作实践、表演实践、学科理论以及受众层面均有一定的影响，起到了不可或缺的中坚力量。本文将从创作、理论、市场、受众等方面入手，阐释创新性在舞蹈艺术中的重要地位。关键词：舞蹈艺术；创新；舞蹈创作60COMEDYWORLD舞 台 聚 焦学大纲或开展教学研讨活动，这就是学科教材的创新过程，亦是理论指导实践的过程。2.学科理论的创新学科建设中除了教材的变化需要创新之外，学科的理论成果也需要创新，例如各学科的发展史、历史资料、方法论等。学科理论的创新推动着实践的发展，例如中国民族民间舞在传习过程中所采用的田野调查以及运用人类民俗学、发生学等角度切入，最后形成实践活动可以借鉴的理论范本。同时在一些重大政策的指引下，理论的创新也会有更加明确的方法，成为一段时期内的发展指南。又如舞蹈科学理论在进行研究时，也会挖掘中国古典舞、芭蕾舞等学科理论来作为支撑条件，给予研究科学方面的实证与案例，互相成就。（二）理论创新与实践创新相结合教材创新与学科理论的创新二者共同作用于实践的创新，而实践的创新也会反之补充到理论体系之中，形成理论的又一次变革。可见创新对于理论层面的重要地位，没有创新意识，理论将停滞不前，那么也就无法形成更好的实践与创作，也就无法形成“良性互动”。例如在古典舞探索中期，要加强教材和语言的民族风格与民族特色，因此，首先在理论与指导方针上提出了要借鉴吸收民族民间舞蹈；其次在理论上提出了实施策略，最终应用于组合课的实践，比如创作出了驯龙组合的舞蹈作品，其中借鉴了鼓子秧歌中的动律动作，极大丰富了民族特性。同时也反证出理论的可行性，补充了教材，实现了理论创新。三、创新意识的输入以提高媒介素养创新性在艺术鉴赏层面也有一定的影响意义。创作者可以用富有新意的作品激发人们的创新思维，同时提高审美媒介素养的形成，使受众能够从更高层面去理解作品、欣赏作品。例如在“一带一路”文艺创作中，将丰富多彩的中华民族文化进行进一步融合，发扬光大。昭君出塞 敦煌等优秀作品脱颖而出，给予了古代丝绸之路的全新时代内涵。又如近些年十分大热的舞剧 只此青绿咏春 等，在普及传统文化的同时将创新精神融入其中，打造新型 IP 产业，并传递给人们，树立多元化新风尚，同时也在潜移默中提高了媒介素养。四、创新在文化战略与市场经济中具有重要 地位（一）文化战略国家层面在我国进入新时代后，文化的地位不言而喻被提到了重要位置，强调要“文化强国，文化兴国”，与此同时，创新作为文化领域源源不断的动力，自然在文化战略中占有一席之地，并且推动着文化的发展。而作为文化大系统中的艺术领域显然会受其影响，将创新贯彻其中。而此时的创新要求抓稳传统文化这一核心，即立足传统文化，在继承的基础上创新，不能走得太远也不能全盘接受，要使传统焕发新的生机，屹立于我国文化之林，屹立于世界文化之林。例如河南卫视与舞蹈界联合出品的“舞千年”就是以传统文化为主线，将舞蹈用历史时期的线性叙事串联，不仅了解到了古人的生活，也学习到了当时时代的风俗、服饰、节庆等知识，还加以结合当下流行的综艺方式，运用大众与网络传播，得到了很好的传播效果，使我国的传统文化与乐舞文化亮相于世人眼前。这样的形式增强了我国的文化实力，增强了民族文化认同感，也提升了我国舞蹈艺术的国际性，便也形成了我国文化的自信与自觉，创新在其中有着不可磨灭的作用。（二）市场经济社会层面创新除了在国家层面的文化战略中有着重要地位，在社会层面的市场经济中也同样起着很大的作用。市场经济是我国经济体制中的特色，并且是一种自发的市场结构，不是盲目计划的，有优胜劣汰的特点，不适应社会发展与人民需要的内容自然会被市场所抛弃。因此创新意识在市场经济中占领者核心地位，有创新有创造才不会被市场的洪流吞噬。所以在艺术市场中，创新的存在不仅可以促进艺术市场的繁荣发展，还带来了艺术市场的“体验经济”。随着消费者对于体验经济的接受和发展，现如今艺术与零售也交织在一起，通过品牌差异化来吸引渴望体验的接受者进行消费，以接受者的体验效果作为核心内容，通过感官和情感上的塑造来增强观众对艺术作品的认同感。例如艺术的新兴形式“沉浸式”剧场就是带有“体验经济”的色彩，使观众更加对这种剧场形式的演出有了观看的冲动，盘活了演出市场。由此可见，创新的角度与渗透可以是多方面的，引领着艺术市场的革新与蜕变。综上所述，创新性在舞蹈艺术中有着不可或缺的重要地位。艺术工作者的根本宗旨就是将创新贯穿于全部领域，让“中国特色”“中国学派”以及优秀的传统文化融入独特的舞蹈艺术作品中，引领舞蹈文化事业，将创新精神视为文化自信的重要途径，使创新蔚然成风。参考文献1 彭吉象.艺术概论（第 5 版）M.北京：北京大学出版社，2019.2 王佩英.舞蹈表演理论与实践教程 M.北京：社会科学文献出版社，2017.3 吕艺生.舞蹈美学 M.北京：中央民族大学出版社，2011.