女性生活方式视域下的二十世纪二三十年代塔裙设计解析.pdf

浙江艺术职业学院学报 第 卷第 期 文章编号：（）收稿日期：作者简介：丁瑛（），女，湖南涟源人，上海工程技术大学讲师，主要从事服饰设计理论及服饰文化研究。（上海）女性生活方式视域下的二十世纪二三十年代塔裙设计解析丁瑛摘要：二十世纪二三十年代，因女性生活方式的转变促使裙装往简约和轻量化的方向做出改变，其中以塔裙最为典型。为解读其设计背后蕴含的创新动机，达到回望历史、映射当下的指导设计创新和应用的目的，文章基于女性生活方式视域，以二十世纪二三十年代的馆藏塔裙实物为例，经文献考据和设计分析，从现代性简约风貌、褶饰技艺和功能性以及多元物料点缀装饰艺术风格三个方面探讨塔裙主要的设计特点，研究得出塔裙因样式的独特性，在以歌舞娱乐为主的生活方式影响下，通过契合时代的简化改良、技艺传承和材质创新，满足了女性新时期对着装的需求，亦成为时尚之经典。关键词：生活方式；二十世纪二三十年代；塔裙；设计解析中图分类号：文献标识码：服饰发展史中，裙装通过造型、结构、技术、美学、功能性等综合因素直接反映出服饰流行的发展变迁和文化历史，具有变化多元且形态丰富的特征。二十世纪二三十年代在时装史上具有特殊性，不但承前启后且开拓革新、活力四射，以舞会裙为主体的裙装设计集各种艺术之大成，融艺术性、娱乐性和现代性于一体，在简洁中寻求设计上的丰富性，整体风格适用、简练。尽管摩登现代的男孩风貌裙装一度占据流行的前沿，但唯美风格的女性化裙装仍是主要样式，塔裙于十九世纪中后期之后再度流行，在沿用传统样式的基础上，设计重点兼顾人体下肢的体表形态和活动空间的需求，通过简化改良、技艺传承和材质创新，不仅满足了女性新时期对着装的需求，亦成为时尚之经典。二十一世纪，多元、活力、温暖的生活方式成为潮流，而着装上的休闲、舒适性、轻盈等成为趋势，这些现象的本质是对随意、自然和活力形象的认同，裙装设计的创新依据文化融合、生活方式和审美体验的不同依然走在积极探索的过程中，然而人体从腰部以下，由于行走、坐立或是肢体运动而产生动感变化的特点通常被忽视，对时尚与运动、娱乐的关联和互相影响，以及在以运动和歌舞娱乐为主的生活方式下裙装经由肢体动作而引发的设计创意鲜有分析和研究。鉴于此，本文通过文献资料和文物图像的分析，结合馆藏实物，对塔裙的概念及历史做了梳理，并重点分析和探讨了塔裙在二十世纪二三十年代如何契合时代环境，在运动与歌舞娱乐为潮流的生活方式下以动感和韵律为诉求的设计表现方式回应社会，对其简约、褶饰技艺和功能以及材质上的多元三方面的设计特点加以具体解析，进而提炼出内涵与特质、变通与重塑、技艺与匠心的几个观点，以求达到回望历史映射当下的指导设计实践和理论研究的参照作用。浙江艺术职业学院学报 第 卷第 期 一、女性生活方式变更与裙装设计革新二十世纪二三十年代正处于两战之间的和平时期，社会环境较之前发生了巨大变化，电子和汽车时代到来，都市生活向更加开放乐观的爵士乐时代过渡，活力的、以年轻人为中心的现代化都市形成，娱乐业发展的黄金时代在繁华都市文化潮流下呈现出前所未有的丰富多彩。多样化运动和歌舞娱乐活动成了大众社交和享乐的放松方式，范围从羽毛球、髙尔夫、赛马、户外派对到社交消遣，例如夜晚舞会、跳探戈、狐步舞等等，其中各种新潮的现代舞及舞厅舞尤为盛行，成为最时尚的娱乐，渗入人们每日的生活，“时髦的女人们这些年陆续涌入舞池”成为都市时尚标志的写照。相较优雅拘束的慢板传统舞会，现代舞厅舞以更自由且充满活力的快板节奏为特点，打破了传统舞会的繁冗，要求服装允许更大幅度的腿部动作，传统裙装不适宜于此种新潮舞会且受到一定约束，然而时代在发展，人们对舞蹈的兴趣和热情只增不减，新的需求为裙装的革新和改良提供契机。此时集独立和自由于一体的新女性（）作为社交娱乐活动的重要参与者开始大胆地追求新的生活方式，一定程度上也推动了服饰的现代化进程和改良。年，美国时尚类生活期刊 记载：“我一直跳舞跳到日出，睡上几小时，象征性地到一下办公室，在发型师那里为晚上梳个头，或者借一顶羽毛头饰，然后从头循环一遍”，充分说明生活和娱乐合体一起融入欢快的节奏中。生活方式的改变集中体现在以轻快节奏为特点的现代歌舞娱乐，归纳起来表现为以下三方面。第一，和平时期解放了女性被束缚的身体，对身体美的崇拜、参与运动和健康时尚的意识使得公众活动比之前任何时候都要多，伴随着爵士乐发展的现代新潮舞蹈成为时尚生活的一部分，跳舞成为女性最为热衷的主要娱乐方式。第二，都市娱乐体系初具规模，比如巴黎、伦敦、纽约等全球性的大城市，夜生活发展迅速，一系列时尚娱乐场所如影院、歌舞厅、咖啡馆等成为大众休闲娱乐消费的主要地方。此时作为比舞会更具有现代性特征的舞厅，如远至法国巴黎的红磨坊、富丽秀（）、和丽都（），近至中国上海的百乐门、仙乐斯等知名舞厅，成为现代娱乐场所的建构与都市社会空间拓展的载体，将精英和大众等连结在一起，其流动的时尚画面形成了特有的时尚消费模式，促使大众在生活方式、消费观念等方面发生变化，整体形成“歌舞笙箫、裙袂飞扬”的舞会场面。第三，女性角色的改变使得时尚业也随之改变，服饰着装成为一种行业，并随之流行和传播，且更加商业化与系统化。城市化和大众消费的迅速发展，导致人们的物质文化生活从个人模式向社会模式转变，偶像运用自身的公众魅力作用于现代流行，通过电影、时尚杂志、时装版画、艺术展览等大众媒介的传播，贯穿整个时代的时髦体系。新女性成为时代的新潮女郎，女性设计师、明星等为主要的时尚偶像成为都市文化的代言人，尤其歌舞明星如图、图，其着装亦成为青年女子热衷模仿的对象，在她们的引导下，粉丝的时尚消费潮流兴起，大众的流行时尚越来越深入人们的生活，时尚偶像和时尚消费力互相作用，形成一个完整的产业链，由场所、人群以及消费的三者有效结合使得二十世纪二三十年代的以歌舞为主的娱乐生活方式较之前和之后时期都尤为突出。以上分析表明，生活方式的改变使得身体的自由度成为女性着装首要考虑的因素，在活跃身体的同时，要求裙装的改良来配合生活节奏的变化，因此直接对服饰产生革新的影响，这种影响具体体现在裙装抛开传统束缚，强调在设计中突出功能第一、外观紧凑简练，内在合身适体、活动自如，没有任何拖沓臃肿的繁赘感。因此裙装仅保留膨体结构而焕然一新，同时为更好融入新的生活方式，各种以营造裙摆动势为目的的褶饰、流苏、羽毛等设计元素广泛运用，这些充满律动的设计手法以多种形式诠释和表达了运动、舞蹈而产生动感变化的肢体动作，将裙装设计引入到新的风格。塔裙在传统样式的基础上褪去繁冗和沉重，以动感和韵律为主要设计诉求，简约设计以配合女性舞动时的灵活性，成为舞会和日常裙装中流行的样式。这一时期涌现出的代表性设计师如简奴朗万（），在多款裙装设计上都延用这一传统裙型，作品以女性舒适和美观为中心立场，创造出简约新颖的外观，从而重塑了塔裙的时尚面貌。丁 瑛：女性生活方式视域下的 世纪二三十年代塔裙设计解析 图 展现舞蹈动作而充满活力的裙装图 穿着塔裙的女演员保莱特杜瓦尔（年的时装版画）二、作为裙装代表之一的塔裙历史溯源和结构特征 裙装类别众多，塔裙是裙装的代表之一，具有一定的典型性。塔裙即宝塔裙，是二十一世纪民间对其裙型的一种俗称，历史上没有明确的称谓。尽管据图像记载古希腊时期克里特王宫中的女神雕像身着多层塔状的裙型，但这只是图像文化中的一种记录，并没有实物，和本文研究的塔裙没有关联。本文所研究的塔裙中的“塔”指发轫于宫廷文化的一种裙型结构，即分层和连续（也称分离式塔裙，以区别整体式塔裙），其特点是以矩形或扇面形拼片，分片逐层规则缝在衬裙上，每层通过矩形抽褶或切展形成上小下大的扇面，之后层面一层一层叠加，按照衬裙上分割线的位置定位，由腰线以下或在裙身的某个设定部位开始层叠，从窄到宽，从短到长渐变层叠，各层片相互覆盖并遮住缝迹线，像宝塔一样多层反复，形成多节的造型结构而具有鲜明的独特性。这种结构创作初期通过师法自然，对花朵之美的观察和理解，模拟花朵的肌理和层次，将造型整体与人的体型和活动空间需求结合，以层叠相加的形式，用简化抽象的手法表现出来，因为其分层结构和“塔”状类似，拥有了一个耳熟能详的拟物名字“塔裙”，民间也俗称蛋糕裙（因其外形与蛋糕层形类似）。塔裙于十九世纪二十年代浪漫主义时期（）初现于法国宫廷舞会，起初只是在裙摆下部接双层的荷叶边装饰（如图），在服装史上只用“水平连续分层的荷叶边”来形容此种裙型，目的是修饰裙体，以突出裙体表面的观赏性，增强裙体的活泼动感。在此之前出现过多种装饰裙面的造型手法，比如洛可可时期（）将裙摆的边缘向上堆褶后每隔一段距离扎系，使裙摆形成弧形帷幔，下面露出垂坠的衬裙；或者左右两边对称堆积、抽缩、折叠或垂坠起褶，露出中间和下半部的褶裙等等，而水平连续分层只是将裙面一分为二，或更多，形成一种形式上的连续，构造直观简练。发展到十九世纪四十年代中期（如图），为了突出圆锥形的裙撑，裙身表面更加侧重采用水平连续分层的荷叶边装饰，少至双层，多至五层，此时分层结构盛行，大到成年女性、小到幼童都身着此种长裙，由于裙身内衬巨大的圆形裙撑，因此 世纪的时尚历史（）书中记载“当时的女性用褶皱、花边及蕾丝等把自己装饰得像个行走的蛋糕”。至十九世纪五六十年代克里诺林时期（）（如图），分层结构达到顶峰，不但用在裙身，且广泛用于袖体和领面，因此莉蒂亚爱德华（）在 古典洋装全图解书中明确指出“多层荷叶边的连续造型是 年时尚的型特征”。之后十九世纪末由于 身型的流行，裙型的焦点在臀部，塔裙势头渐弱，至二十世纪二三十年代，以歌舞为主的娱乐生活方式的兴起，致使其以全新的面貌又重新进入大众的时尚生活，成为裙装设计中的经典样式。廓形和内部结构组成裙身的主要架构（如图），通过裙面的构造可以直观看到塔裙分层结构的特点，裙面分为二层、三层或四层甚至更多层，各层以一定宽度的矩形或扇面形拼片为特点。同时可以根据需要变化各个塔层的宽度，矩形片抽褶越密或者扇面越大，裙摆越夸张，裙型也更丰满。由此可见，从单一到多元，其突破常规裙面单一而整体的限制，运用分片组合的造型理念，将单一的元素反复运用在裙身，形成造型上的秩序感和体积上的体量感，从而打破因单一元素而造成的总体上的单薄。基本元素统一，因此产生出规律且富有节奏的视觉效果，形成具有韵律感的裙体，尤其是在肢体浙江艺术职业学院学报 第 卷第 期 运动的状态下多层次的裙边视觉效果更具有动态和量感的韵律美，迎合了“掀裙踢腿”生活欢快节奏的需求。图 十九世纪初的塔裙（年）图 十九世纪四十年代的塔裙（年）图 克里诺林时期的塔裙（年）图 塔裙分层结构图（矩形分层和扇面分层）三、基于生活方式变更的二十世纪二三十年代塔裙设计特点 为了在所有运动和娱乐中自由、充分地展现活力和优雅，二十世纪二三十年代裙装设计沿着廓型、工艺和物料三个基本方向变化，裙摆成为造型的重点和中心，一切以舞动的动势为特征，赋予设计新的轮廓和发展方向。塔裙裙型轮廓饱满蓬松略显夸张，多样化的设计细节和不同质感的“律”的形式展现出活力动感的设计特征，适用于时代的节奏，具有一定的典型性，主要设计特点有简约、功能性、装饰性等，这三方面的特点鲜明又互为关联，统一形成具有时代特色的设计风貌。（一）现代性简约风貌现代性指包括新的科学技术、新型的机器工艺和工业生产模式，也被称为“现代化”（），如前文所述，二十世纪二三十年代正处于西方现代化时期。简约是相对于繁复而言的一种设计风格，繁复常与奢侈、夸张和非功能性的美学风格联系在一起，通常具有“大、多、重”等特征，同时运用各种类型的褶饰堆砌、层叠、垂坠等表现手法，装饰元素以蝴蝶结、花边、立体花为主，材质上以润泽的丝缎、金线的刺绣、多彩的宝石、精巧的花边和无以计数的珍珠等为特色。而简约是通过对设计元素的概括、提炼，达到表现其主要特征、言简意赅的境界，使得设计更典型，更具功能性，其源于二十世纪初期的西方现代主义，现代风格的设计外形简洁、功能强，迎合了快节奏高效率的时代审美追求。具体体现在以下三方面：第一，造型上以直线为主，通过精确的结构和工艺来完成廓型，外观明快、简洁，外形体积单纯化，减少体积组合和拼接的复杂空间。第二，从舒适、功能出发，去装饰化的繁复叠加，尽可能不用装饰和取消多余的东西，强调形式应更多地服务于功能。第三，零部件较少且布局新颖别致，少用填充或体量造型，强调实用和功能，强调结构和形式的完整，追求设计的表现深度与精确。这些特点在二十世纪二三十年代以塔裙为代表的裙装设计中都有体现。快节奏的现代娱乐方式要求身体的律动配合快速摇摆节奏的歌舞，“顿足、踢腿、旋转”的肢体动作要求着装必须轻盈且充分展现动作的幅度，因此任何不根据社会时代的现实需要而做的纯粹旧式风格，都必须排除在外。生活方式的改变和不断增长的消费需求促使设计师创作一种新的样式，以消除日常生活中大众与艺术（贵族）之间的界线，塔裙顺应时代的革新，保留传统层叠连续的结构特 丁 瑛：女性生活方式视域下的 世纪二三十年代塔裙设计解析 点，将动感和韵律作为主要设计诉求，多方面进行改变，实现了从“重”到“轻”的现代化进程。如图、图 所示，首先裙长缩短至脚踝以上，其次去掉内部裙撑，最后将外部繁复的蝴蝶结饰、蕾丝、玫瑰花饰等边缘装饰也一律去除，仅运用多样化的新颖材质和具功能性的褶饰来体现裙摆的设计特点。改良后的塔裙与之前相比呈现出简约的设计风貌，将宫廷的贵族气息融入现代生活的简洁，蓬松的裙体日常静态穿着时具有公主般气质的活泼甜美，而舞动时裙摆散开，使得舞姿更加奔放，如花朵般翩然绽放、激情四溢的现代性简约风貌使其很快占据流行的中心，由此形成了一种新的审美观和时尚潮流 既实用和美观。图 年时髦新女性所着的塔裙样式图 简奴朗万（）年时装歌舞节奏的欢快要求相应的裙装配合身体的律动，塔裙在不断优化的过程中以自身独特的造型架构和现代性面貌重新成为流行样式，其女性化的优雅唯美风格在男孩风貌为流行前沿的女装中依然占据主要的地位，同时在某种程度上也为日常着装和时尚设计提供设计灵感来源。（二）褶饰的技艺呈现及活动空间量扩大的功能性相较于二十世纪前女装的繁冗沉重和臃肿堆叠的纯观赏性设计效果，二十世纪初的女装具有显著的轻量化、强调功能性的设计特点。比如褶饰的追加，更侧重功能性的体现，塔裙每一层的拼接除切展开形成弧形的波浪边以外，还常将矩形边和扇形边通过抽缩、折叠、缝缀、烫压等技术处理，连续形成立体的褶饰，最常见的有抽缩褶、折叠褶、箱褶等。褶的运用和处理，使裙身造型呈现出扩大裙摆立体结构的形态，以增加裙摆的活动量，因此施褶的技艺几乎成为裙装中最为精彩和重要的部分。二十世纪二三十年代的女裙腰线下多褶是常见现象，穿着后随着踢腿、旋转等肢体动作幅度的增大自动呈现大得惊人的扇形，达到一定的观赏性。裙摆围度与人体活动尺度二者呼应，使裙身更富层次感又达到适应更为轻快和活力的肢体动作，提高人体穿着的舒适性，塔裙创新性地运用了各种传统褶饰，在延用传统手工技艺的同时加入新的工艺和材料，同时变化褶的疏密，使得褶饰的艺术效果较之前更为多元，功能上满足腿部活动量的空间塑造，视觉上同时起到层次感、立体感与韵律感的装饰作用。二十世纪初科技发展使得产品逐步工业化和现代化，简洁而强调机能性和现代感的艺术样式显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度，虽然此时工业化批量生产的成衣业还未完全形成气候，但欧洲尤其以手工艺传统为特色的时尚中心巴黎，意识到并强调坚持手工艺的重要性，因此时装屋的技术工艺和设计理念都对时尚有着显著的影响，如图、图 所示各种缝制工艺、装饰工艺、熨烫工艺等在二三十年代的时尚工坊中继续发挥其作用，所使用的物料通过大胆的配色和打褶、刺绣、镶嵌等工艺，经手工匠裁剪、定位、嵌花、假缝、撬边、热熨等按照样本制作而成，从原材料到成品完成的过程中一丝不苟的匠心精神为独一无二的设计奠定了坚实的基础。如图 至图，年简奴朗万（）设计的粉红色无袖连身塔裙，裙型为椭圆形，裙长至脚踝，裙身面布选用柔软的塔芙绸。与历史上水平连续分层不同的是，此裙采用三层渐变分层，且每一层的裙底边倾斜设置。分层的面布先裁剪成一定宽度和长度的波浪边，在施褶前先依据款式的特点而设定波浪边的内弧长度，再将波浪边上沿进行机线车缝一道明线，抽紧机缝线中的其中一根（底线或面线），抽缩至预先设定的长度值范围，形成疏密变化的立体浮雕褶痕，调整褶痕疏密之后再经过压烫定型，最后形成自然生动、疏密得当的褶饰效果。塔裙每一层褶数和疏密浙江艺术职业学院学报 第 卷第 期 的不同，形成的裙摆围度大小也不同，带来的活动量也不同，最下面的一层褶数最多，致使裙摆达到了 厘米，体现出极大的功能性。最终塔裙设计既保留了裙撑风格蓬松审美的传统样式，同时整体简洁轻松，甜美而富有活力，一度成为当时的流行样式。这也充分说明，对技艺的传承和极致追求在迎合时代风潮和商业利润的趋势下，采用简练的造型从肌理、装饰、实用细节上对裙装进行创新，达到结构与装饰最佳精确的程度，以精致的品质取胜，能起到显著的效果。图 手工作坊情景（年）图 手工艺人图 不同长度的矩形边经手工抽缩形成的不同密度褶图 不同密度抽缩褶对照示意图图 扇形边单片抽缩成型效果图 简奴朗万粉红色三层抽缩褶塔裙（年）褶饰不但能增加裙身的体量感，扩大裙摆的围度，同时在视觉上褶的疏密、连续、凹凸等形式会形成动感而浪漫的设计特点，这同中国少数民族的褶裙具有同样的效用。技艺最终为设计服务，二十世纪二三十年代塔裙的设计风貌虽和现代概念相结合，但根植于内在的工匠精神却从未消逝，在新的时代以执着于追求美的内涵为基准，顺应时代的发展而不断精进。（三）多元物料点缀的装饰艺术风格形成物料即材质和面料，不同的时装可以采用不同的物料，即使同一件衣服的不同部位也可以采用不同的物料。装饰艺术（）因 年在巴黎举办 的 第 一 届 艺 术 装 饰 与 现 代 工 业 博 览 会（）而得名并在欧美各国掀起热潮，时装上多元物料点缀的装饰艺术风格形成受当时艺术思潮和科学技术发展的影响，具有独特的时代特征。二十世纪二三十年代异常活跃的现代艺术思潮、社会思潮在聚集了西方现代不同领域艺术家和设计师的酒吧、咖啡馆、歌舞厅等娱乐场所交集，助推了新的艺术和设计运动。与此同时以美国为首的经济快速发展使消费产生了新的市场和需求，大众需求以及设计师的主观愿望与此时的经济条件相结合，这些因素为新风貌的设计风格提供了生发和蓬勃发展的机会。在新旧交替的特殊时期，时装设计师以适应新时代的探索姿态采用新材料、新技术和适用于工业产品的造型和装饰对设计 丁 瑛：女性生活方式视域下的 世纪二三十年代塔裙设计解析 进行新的尝试，具体体现在造型外观轻便，选用具有金属质感的闪光材质为主体，通过几何或花纹图案和新颖工艺，巧妙地点缀在裙装的细节之处，由材质、工艺和格调的创新形成的优雅与现代并存的新风格，成为当时的时尚。这一时期以巴黎为代表的现代工业化城市作为世界闻名的不夜之城带动了整个欧美二十世纪初的都市繁华，时髦舞厅、室内爵士俱乐部等现代娱乐场所共同构成了都市夜生活的面貌。舞厅作为新型娱乐社交空间其兼具视觉冲击和现代化实用功能，外观设计常采用流线型的立面和简单的几何线条，局部装饰有耀眼荧光的闪烁霓虹灯，内部则是装饰艺术元素以及色彩丰富的钢铁、玻璃等现代工业化材料制作成的整体晶莹通透的舞池，室内空间奢华迷离，水晶灯光伴随着踩踏的节拍而变幻流转，为大众提供了与传统娱乐方式截然不同的娱乐环境，以区别于任何时期的特色而存在于此时。因此与环境匹配的舞会着装是舞厅时尚的主要内容，为迎合舞厅场地的独特性，服饰相应地做了多样化的改观，首先体现在材质运用上。与历史上单一地使用绸缎、蕾丝、花边等材质不同的是，二十世纪二三十年代塔裙广泛运用工业化生产带来的金属、玻璃珠片、镀金羊皮等新型材料，人造纤维如加入金属丝线织成的布料等也相继运用在服饰之中，如图、图 中巴黎时尚博物馆（）馆藏简奴朗万的服饰作品，年由金属丝交织的褶痕材质制作成的夸张分层裙，裙摆分为三层，且每一层装饰有立体花朵，裙身因材质的独特而通体闪耀，鲜明地体现出该时期艺术和科技对于设计的显著影响。同时设计注重表现材料的质感与光泽，以强烈的原色对比（鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红）和金属色（古铜、金、银等色彩）为主，尤其是金色元素和流苏、羽毛、串珠、亮片、镜片、珐琅彩等，皆具有耀眼华美的现代特征。常见的表现手法有如图 所示在塔裙整体结构中添加光泽度的线状、点状材质，如亮片、水钻、圆形珍珠和多彩管珠缝制出几何规则图形大面积装饰在前胸，再搭配具光泽度的流苏分层裙摆，整体简洁而富有装饰性，适应用于舞会、宴会等各种娱乐社交场所。其他更具艺术风格的塔裙分别是如图 的 年镶嵌着由珍珠和水晶组成蝴蝶结图案的裙身，和图、图 的 年胸部、颈带和腰部都镶有银色亮片、种子珠和珊瑚色雏菊形状图案点缀的大裙摆塔裙，裙装皆采用高级定制的手法，附加物料和图案的添加把整件裙装变得流光溢彩，在舞会灯光的照耀下更加奢华耀眼，舞动时裙体散开，质感和光泽随着律动的爵士乐一起展现出一种独有的时代美学，并延伸出科技未来和闪烁迷幻这样一种区别于过往任何时期的时尚风格，设计也更为明确。新风格将艺术和商业有效结合，使得时尚面对更广泛的社会群体，加快了时尚发展的步伐，同时指明设计的发展趋势，亦显著表明是时代精神变革了传统设计的基础，且为未来时代的新的设计风格做好铺垫。图 裙整体 图 裙局部（年）图 年裙装 图 年裙装局部 图 裙整体 图 裙局部（年）二十世纪二三十年代艺术运动的蓬勃发展，将手工艺制作和工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格，而塔裙主要通过物料和工艺的创新来综合实现传承与创新的现代性特质，呈现集创意和动感于一体的设计新风貌，以迎合生活方式及多样商业化消费形态的需求。四、结 语综上所述，裙装作为围裹在女性腰部以下的织浙江艺术职业学院学报 第 卷第 期 物，以多种形式诠释和表达了行走、坐立或是舞蹈而产生动感变化的肢体动作，裙装造型中的一些创意也由此生发。二十世纪二三十年代塔裙在女性以歌舞为主娱乐生活方式的促使下，以动感和韵律作为自身设计诉求，发挥裙本身主体架构的优势抓住时代精神，通过现代性简约风貌、褶饰技艺和功能性以及多元物料点缀装饰艺术风格的设计特色，呈现新的设计风貌，因此某种意义上塔裙的流行不仅是具体的着装样式，更是一种生活形态的化身，其时尚风格在设计世界中具有重要性，通过文中对其设计特点的解析可以总结出以下几点：第一，内涵与特质。二十世纪二三十年代欧美所拥有的各种社交舞蹈以特有的节拍和旋律充分体现出日常的生活节奏和艺术活力，以歌舞为主的社交娱乐对时尚产生一定的影响，促使女性裙装为适应歌舞娱乐的需求在造型、结构、功能和装饰上不断创新。塔裙结构独特，外观蓬勃绽放，内在蕴含唯美的女性特质，在修饰身型的同时亦展现出活力的动感和韵律美。因此任何一种样式的经典取决于其外在架构的简练和内在气质的鲜明，在现代服饰设计中，需要将设计内涵化，结合生活方式和时代精神，创造出具有时代活力的产品。第二，变通与重塑。裙装能直接反映出不同时期的文化和历史，传达审美趣味和文化内涵。来源于宫廷贵族的塔裙，其女性化风貌和立体夸张造型浓缩着优雅高贵且浪漫的欧洲宫廷文化，二十世纪二三十年代塔裙通过廓型的简化、工艺的提升和装饰的附加实现了从宫廷到大众，从艺术到商业的设计风格重塑，且体现出现代性面貌和商业化的色彩。因此塔裙的创新是传统与现代、商业与艺术相结合后所取得的一种样式的成功，由此表明，设计是特殊的文化实践，需要在契合时代精神的基础上借鉴传统，重塑艺术与大众、艺术与社会之间的关系，需要考虑深层文化因素影响下的生活方式、审美趣味等因素，以文化自知的建构与实践来达到设计的创新。第三，技艺与匠心。裙装不仅是塑造女性婀娜体态的服饰，更是集文化创意与人文技术为一体的艺术臻品，因此创意、品质以及集技艺传承和多形式艺术相互融合的精神内涵是裙装设计创新之根本。技艺指制作技术和工艺，匠心是专注于物的品质，把事情做好的意愿和心态。在与往日相去甚远的人文环境中传承技艺和保持匠心，需要有追求质的心态和坚守初心的定力，从而将匠心内化于本质，成为一种习惯和精神，将之自然而然呈现于设计之中，并随时代不断精进。回望历史，映射当下，当今社会也处于一个科技发展、技术变革、生活方式急剧变化的时代，设计也面临着变革和重塑，新时期需要不断传承与创新，以“新”来迎合时代生活方式的改变。塔裙是女装变革过程中设计革新的重要案例，具有鲜明的设计特点，其样式的经典历经不同时代的创新，通过解读充分证实了服饰作为塑造人体形象的软雕塑，不但依据人体本有的特质及肢体活动的空间需求而展开设计创新，更重要的是把握时代精神，注重与大众生活、与社会相结合，运用设计的手段提供一种新的生活方式和着装形态，从而通过设计的创新来推动时尚的发展。参考文献：露辛达高斯林 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