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工艺篇导言中国传统工艺，是历代中国人为满足本身物质需要和精神需要，采取多种物质材料和手工技艺所发明手工艺品和对应活动总称。作为中华艺术关键组成部分，它既表现了工艺美术通常特征，又显示了民族文化鲜明个性。中国传统工艺有烧造、织绣、印染、编结、木作、营造、装潢、扎糊、剪镂、刻印、画绘、塑作等技艺类型。现在被习惯地划分为陶瓷、金属、染织、漆器、家俱、编结和雕塑等几大门类。一、 烧造工艺1陶冶泥火泥土最初陶化，意味着人类对火发明契机第一次把握。火，以后成为人类发明力延伸。谈论陶器烧造，大家所以爱说“火洗礼”。所谓“火洗礼”是由火候、火焰作用于泥料来兑现。“火候”即温度，是界定“陶”和“瓷”一项物理指数，更是陶瓷艺术技术前提。通常地说，成陶温度约在700-1000摄氏度之间，成瓷温度则在1100摄氏度以上。成熟中国瓷器多在1300摄氏度左右。“火焰”，即烧造气氛，是决定“陶色”和“瓷色”一个化学原因，一样也是陶瓷艺术技术前提。火焰，有氧化和还原两种性质。火焰一定性质和改变，会直接影响陶瓷制品胎质、釉色、光泽和肌理。比如：一样含铜釉，用氧化焰会烧出漂亮绿色或青色，而用还原焰则会烧成漂亮红色；若是含铁釉，两种火焰烧成釉色几乎恰好相反。所谓“白如玉”传统白瓷，是用还原焰烧成。谈论陶器烧造，大家往往把“泥”和“火”相提并论。坯胎和釉子，是陶瓷之“泥”基础内涵，坯胎，是用泥料构筑陶瓷制品形体骨架。以烧结点为分水岭，在前称“坯”，在后称“胎”。在改变过程中，“泥料”是造成这种统一基础，它不仅要求了陶瓷形态，而且要求了成“陶”或成“瓷”趋势。通常地说，制陶泥料关键是含杂质较多粘土；制瓷泥料关键是由高岭土组成瓷土。前者颗粒不匀，常含杂质，烧结后胎质粗松，不透明，含有吸水性，叩之声浊；后者颗粒细匀，成份纯净。烧结后胎质坚硬致密，有半透明性，吸水率极小，叩声清扬。釉，也称釉子，是覆在陶瓷胎骨上透明或半透明、无色或有色玻璃质薄层。釉料关键成份是釉石，碾碎细炼后制成釉浆挂在成型坯表上。釉料熔点比胎骨要低，有较强张性和流动性，烧结过后平匀光滑。除耐磨、耐蚀、不渗水等理化性能外，陶瓷挂釉等于披上一件漂亮华灿衣裳，光彩照人。2.陶瓷匠心 考工记所记“抟埴之工”，即陶工。“抟埴”就是用粘土拍成陶器坯子意思。抟是一个最原始成型技术，捏塑和泥条盘筑也一样原始。以后出现模制和轮制法，是制陶术革命性进步。轮制技术开启了中国一贯几千年辘轳拉坯成型技艺传统，使圆器成为占绝对主导地位形式。 除圆器外，传统陶瓷器皿还有琢器。广义琢器，是指不用陶车拉坯成圆形其它形状器皿，如方行器、扇行器、棱状器或多种异行器。 天下器物，多有装饰。中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大致有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。刻镂装饰是在坯体上刻画、点戳、镌镂、纹饰，也有在釉表进行刻饰，如刻瓷；模印装饰是成型时靠模子将纹饰印在坯体上；堆贴装饰是用泥在坯体上堆塑，或用泥片预制成形，再贴在坯体上浮雕纹饰；釉色装饰即以多种有色或无色、透明或半透明、高温或低温、有光或无光釉子直接为饰，亦有以色釉绘出纹饰；化妆土装饰是用细土或细瓷土制浆挂在坯体上，以掩饰胎面，并降低坯胎对外表玻璃釉渗吸；彩绘后罩釉烧成是釉下彩（如青话、釉里红、釉下五彩等），由先施釉烧成，再在釉表彩绘，并低温烧烤是釉上彩（如古彩、粉彩、新彩、珐琅彩等）。上述六大类装饰手法，往往相互配合，被综合地用于陶瓷装饰。3.瓷发展 相关瓷器起源，学术界有两种见解：一个见解认为新石器时代晚期出现白陶（如大汶口文化白陶），就是“原始素烧瓷器”；商代发明了青釉，发展成“原始青瓷”。另一个见解认为成熟、真正瓷器出现在东汉，而以前带釉器是“高温釉陶”。两种见解分歧关键原因，是“缺乏一个大家公认科学瓷器定义”。其实，凡事全部有一定发展过程，在这个意义上，两种见解不难统一起来。也就是说，原始白陶是一定瓷器原因确实切端倪（如高岭土作胎，火候在100摄氏度以上），而东汉青瓷则是瓷器原因全方面实现。 从新石器时代到汉代，江浙一带一直是青釉器（或是说原始青瓷）关键产地。 魏晋南北朝中国，进入了瓷器时代。且南北青瓷风格差异十分显著，已形成两大生产体系。就釉色而言，北方青瓷中泛黄，而南方青瓷则愈加青翠。这一时期江浙青瓷生产，有越窑、瓯窑、婺窑和德清窑四个窑系。 有“诸窑之冠”美称越窑，在唐代发明了中国青瓷艺术高峰境界。陆龟蒙曾诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”所谓“千峰翠色”，正是对越窑青瓷莹润之釉色点诗意写照。漂亮越窑器深得宫廷赏识，以至设官督造，并以“秘色瓷”相当。 隋代，中国窑工烧成了白瓷。这项伟大成就，改变了青瓷一统天下局面，开创了“南青北白”新格局。白瓷对烧造技术有很高要求，需尽可能降低原料中铁成份，并要合适地把握火焰。 河北邢窑于初唐崛起，以生产光素大方白瓷而和越窑齐名。白瓷给人以崭新视觉感受，故成时尚。一时间，“天下无贵贱通用之”。 另外，用颜色釉、釉下彩和绞釉纹胎来装饰瓷器，也是唐代成就，它们为以后陶瓷装饰开辟了新路。于汉代铅釉陶发展而来“唐三彩”，鲜明而经典地反应了唐代雍容博大、清新华灿时代风貌。 宋代，是中国传统瓷艺达成最高美学境界时代，钧、汝、官、哥、定五大名窑所取得卓越成就，使中国在人类制瓷史上登峰造极。 五窑之中，汝窑、官窑和哥窑全部是继续窑衰微后而一贯青瓷传统官家窑场。汝窑（河南临汝）瓷多为素器，土脉细润如同胴体，釉质莹泽，厚若堆脂，棕眼（釉中微气孔）并巧露铜色胎骨最好，以粉青为标准色。官瓷共同之特征：釉厚过胎，釉层有微小如珠之气泡攒聚（素称“聚沫攒珠”），釉面有自然天成之裂纹（素称“蟹爪纹”）；器口或棱线处釉薄而微露泛紫之胎色，器足无釉呈铁红或铁褐色（素称“紫口铁足”）。哥窑，窑址迄今未发觉。据传，南宋时有章氏弟兄均善烧窑，生一生二同在浙江龙泉各主一窑。生一所造，即为哥窑。传世哥瓷通常呈“紫口铁足”之像，釉厚湿透，釉面润泽如酥，有网状开片或重合如冰裂纹或呈细密之“百圾碎”，裂纹多呈红黄色（俗称“金铁线”）或黑紫色。龙泉窑（亦称“弟窑”）虽未在五大名窑之列，却以几抵厚釉之极限“梅子青”等，穷尽碧玉般釉色之美。 钧窑（河南禹县）亦属青瓷系，其出品尤其发挥了原料内铜元素即还原气氛随即改变，生出亦青红“夕阳紫翠忽成岚”天成之美。钧窑突出成就在于以多色釉发明，突破了青瓷单一青色。 定窑（河北曲阳），以烧造白瓷为主，称为“白定”，兼烧色釉及白釉剔花器，依颜色有红定、紫定、绿定和墨定等色釉器。定窑成就以刻、剔、印装饰最为突出，使素白瓷单调品质为之一变。另外，镶铜或金银于器物“芒口”（因扣烧而形成粗涩口沿），有美用兼得之巧妙。白定釉色乳白，比邢白瓷更有类玉感。 蒙元统治者崇尚白瓷，青瓷逐步衰落。白瓷突飞猛进，引出了元明清彩绘瓷日占上风新格局。首先是釉下彩绘青花瓷猛然崛起，继之，名成话青花斗彩和填彩、清康熙古彩、雍正粉彩和乾隆珐琅彩等一一登场。颜色釉一路，一元代釉里红为开启，随即，祭红、郎红、胭脂水、碧玉釉和乾隆时期无数色釉鱼贯而出，宛若彩练横空，气象绚丽。 二、铸锻工艺1.青铜文明 中国古代通称金属为“金”。所谓“五金”，指是金、银、铜、铁、锡五种金属及其制品。中华铸锻工艺成就，关键得之于对五金驾驭。 金，最初指铜或铜器。人类用铜历史，能够上溯到新石器时代晚期，当初所用为天然红铜，故史称“红铜时代”或“金石并用时代”。 冶铜铸锻工艺阶段到来，标志着人类文明历程一个新时代青铜时代。中国青铜时代包含历史上夏、商、周三代。 青铜，实为铜锡合金，因色呈灰青而得名。它含有熔点低、硬度大特点。铜锡原料不一样百分比配合，会使铸器含有不一样性能。铸器工序有炼铜、范模、合范、浇沦和修饰等，其中以范模制作最为关键。三代铸器多用合范法，先将泥模翻成泥或陶质外范和内范，再将它们拼合起来，然后往内外范之间空隙中注入铜液，冷凝后即形成器壁。由模子转移到外范上纹饰和文字，进而转印到铜器外壁。这是古代中国含有文明特征性一个技艺。 对古人而言，青铜器人文政治意义远出于技艺价值。著名“问鼎”小说，便是最好说明。据古史记载，铸九鼎象征天下以后，历经商周，全部视之为传国之宝，得九鼎即受命得天下。春秋时，周王室衰微，楚庄王侍强势于洛邑向周王使者问九鼎大小轻重。“问鼎中原”，以后成为夺取政权代称。显而易见，铜鼎是象征王权、揭示礼乐制度最关键一个礼器。它和其它青铜礼器统称为“彝器”，即意为“常宝之器”。超越日用神圣社会意识形态意义，使这类铜器通常以超人尺度、雄厚造型、精繁纹饰和严正铭文傲立世间，令人感到一个神秘狞厉威力和高尚峻峭美。 商周青铜器有炊器、食器、酒器、乐器、兵器、工具和杂器，品种多样，形制丰富，功用区分显著。青铜纹饰气象万千，有拟兽式饕餮、夔龙、夔凤、鸟、蛇、牛、虎象、蝉、龟和鱼纹等；有几何式云雷、四瓣、圆涡、方格、垂鳞和瓦纹；有拟人式人面、饕餮食人纹；还有像牺首、兽形钮一类立体装饰。 和原始时期自由和两汉时期飘逸相比，商周图案格式显得凝重拘谨。但它以改变统一关系结构和回转交错形态特征，初奠了那个充满中国文化精神以致千古延续“S”形普遍结构范式。 春秋战国时代，新兴理性精神和审美理想，日益冲淡了神秘凝重原始宗教气氛，给予青铜艺术以崭新美学品质。浑铸、分铸和失蜡铸造法综合使用，和刻画、焊接、镶嵌、金银错、鎏金、镂空等新加工装饰技法利用，使青铜器形制和装饰上奇构巧思如虎添翼。面向日常实用价值取向、针对实现生活艺术表现、趋于写实灵巧造型形态、日益明快活泼审美风格，是这个时期青铜艺术共同趋势。战国后期，奇巧华美风格在金银错等镶嵌器物上得到尤其发展。 至汉代青铜器多朴素无华，着重于日用器皿发展，如灯、炉、奁、壶、洗、镜产量全部很大。长信宫灯、错金博山炉、鎏金嵌松石铜壶和规矩镜等精美作品，代表了汉代青铜工艺最高水平。被称作“幻镜”西汉透光镜，尤其中国人智慧。其原理直到几年前，才被中国研究人员揭开。 由汗而下，唐代极盛铜镜，明代宣德炉和景泰蓝，清代铜胎画法郎，全部在不一样方面表现了中华铸锻工艺发展。 2.黑金铁器 “黑金”，就是铁！黑色旋风，席卷中华大地，带来了中国古代文明史上“铁器时代”！吴国剑匠干将和莫邪用铁铸造利剑，以后成为剑中珍品和制剑标兵。 铁器最少在春秋前期已经出现。战国时期，铁器以它优越实用性能，首先在生产工具领域全方面地替换了青铜器。铁制工具应用不仅大大提升了社会生产力，促进了木作、雕镌、髹漆等其它工艺门类发展，还为大家输入了造物制器新观念朴形实用。这种观念在冶铁制器领域一直延续，铁器所以少有矫饰，而多呈美用兼得浑朴形态。 铁器于汉代广泛地进入日常生活，铁制锅、灯、镜、顶针、剪子和菜刀等日用具已成为市场上商品。 关键用于审美或纪念铸铁艺术，在唐宋时期成就斐然。中国现存最早特大铸件，首推五代李云铸造沧州大铁狮。湖北当阳玉泉寺13级北宋铁塔，是中国现存最早最大铁塔，这些特大型铸件，显示了当初造范和合铸技术高明。现代观赏性锻铁工艺，以安徽芜湖铁画为著。3.金光灿烂 黄金和白银有漂亮光泽色质，还有良好延展性，能够锻箔抽丝，将它们漂亮转化成装饰和品物之美。从包金银到金银错，汉以前金银工艺多表现为装饰形态，纯粹金银器物所见不多。 金银工艺是唐代手工业关键部门。据文件记载，当初有销金、拍金、镀金、织金、砑金、披金、泥金、镂金、捻金、戗金、圈金、贴金、嵌金和裹金十四种金加工方法，可见唐代金银工艺发达。 造型考究、形式多边唐代金银器，多有毛雕或浅浮雕装饰花纹，精巧雅丽。有银器鎏金，银地和金光相映成趣，一派金碧辉煌。有银器饰以金银珠玉组成流苏，更添华丽高贵感。 宋、元、明、清、工匠深入发展了金银铸锻工艺，留下了很多光辉作品。如北宋鎏金银塔、元代四合如意金盘、明代錾花错金银执壶、清代龙纹金执壶等，全部是含有鲜明时代特色上乘精品锡器，自古以来多用于日常生活，其品种以香炉、酒壶、灯台、花瓶等最为多见。形制多依实用功效而结构，朴素无华却展现精妙设计匠意。 三、染织工艺1.丝文化 中国使用丝纤维在古代世界是独树一帜。中国人发觉了丝，并以其卓越才能织造出令世人叹绝丝织品，发明了独步于世界“丝文化” 相传，最早丝织术是由黄帝妻子嫘发明。这种说法带有传奇色彩，但现代考古学已经证实，早在仰韶文化时期，黄河流域已经出现了完整丝织物。从那时起，蚕丝生产和纺织逐步遍布中国南北。 “织”存在引发了“染”出现。大家为求悦目或作象征，会在精心织出丝织品上涂染颜色。河姆渡遗址和良渚文化遗址出土丝织物，全部被染成绛红色便是很好证实。 商周时期养蚕、缫丝、种麻、采葛、织绸、染色等工艺取得了快速发展，并已经有专门分工。出现了几何纹单层提花织物、染色刺绣和相当优异复杂绞经罗，周代还出现了织锦。虽属初创但已成型，为后代丝绸技术发展奠定了基础。 “齐觯纨缟”，世人皆知。春秋战国时，齐鲁地域已成为十分发达丝绸造重地，其产量高居全国之首。中国丝绸业至此已进入全方面成熟、高度发达阶段。在湖北江陵马山石一号墓出土了大批战国时期丝织品。其中一件龙凤虎纹绣衾纹样组织巧妙、形象生动夸张、色彩绚丽友好，堪称战国刺绣杰出代表。2.繁荣似锦 秦汉是中国染织、丝绸业空前繁荣时期，丝织艺术在汉代，尤其灿烂辉煌。正是汉代人开通了西域，走出了著名“丝绸之路”，将中国丝绸和文化传输到西方。在古罗马相当长时间里，丝绸和黄金等价。 汉代丝绸锦绣十分丰富，织法、绣法、染法改变多样。织品由锦、绫、绮、罗、锻、纱、缣、缟、缚、纨、细、缦、綮、练、绢等织成；绣品有信期绣、长秀绣、乘云绣等。其针法也多个多样，除平绣外还有锁绣、钉线绣等。汉代绣纹饰流行云气纹、茱萸纹、鸟兽纹、文字纹、几何纹、人物骑纹等。 汉代印染技术也相当完善，有浸染、套染、媒染等方法。型版花技术为世界之最早。 魏晋时期，本已十分发达蜀地丝织业更是“擅名天下”，跃居全国之首。此时魏国出了卓越纺织工艺家马钧，她改革了提花机，使提花绸图案改变丰富而自然有序，并使生产效率成倍增加。受文化交流影响，魏晋南北朝丝织图案出现了显著异域色彩，佛教题材装饰图案也时有所见。 唐代以其富强傲视世界，在织造技术方面，唐代取得了巨大成就，织机有了关键改善。 唐代丝织品种丰富、织造精巧，出现了很多新品种。锦，是多色多重织物（现称缎子织），质地厚重，为丝绸中最华美产品。唐代锦有经锦、玮锦两种织造。经锦是汉魏以来传统技法，玮锦则是唐代新发明。绮，是一个素地斜纹提花。罗和纱，是斜织半透明织物，织法较为复杂，唐代罗、纱，愈加精细，经玮丝细如毫发，光洁轻薄有“如烟似雾”美喻。 唐代印染技术也空前发展，其中防染印花技术占关键地位。流行印染方法有夹缬、绞缬、拓印及碱印等。 唐代刺绣工艺进步很大。刺绣除用于服装及通常丝织品装饰外，还广泛用于宗教绣经绣像。这是中国刺绣史上一大转变，它使刺绣逐步脱离织物装饰而成为相对独立艺术欣赏品。就丝织图案而言，唐代发生了重大转折：两汉所盛行云气纹、动物纹已被大量植物花卉纹所替换；魏晋南北朝时形成种种新型骨架，如联珠纹、对称波形纹和龟背纹骨架，在唐代则深入发展、完善。唐人还发明出不少新纹样，如团窠花、陵阳公样、大小宝花、缠枝唐草、折枝花鸟等。鼎盛于宋，有缂丝（又名克丝、刻丝），是中国人发明又一个精美绝伦高级显花丝织物。 宋代缂丝数宣和时最盛，以河北定州出品最好。 北宋缂丝多为服用纹锦侧重实用，它们结构严谨、衔接自然，花鸟穿插生动，亮色主纹衬以深地，幽丽淡雅。南宋缂丝技艺愈加精湛，部分缂丝转向欣赏，关键织制唐宋名家书画。 崇尚书画之风，也反应在刺绣上。宋代刺绣除部分用于衣饰外，另一部分则向纯欣赏品发展，尽力模拟名家书画，这类绣作用针细密精巧，刻形传神入境，精品甚多，堪称代表有瑶台跨鹤图、海棠双鸟图及梅竹鹦鹉等。 宋代丝织业也很发达，染织艺风一改隋唐华丽、热烈，以典雅、沉静代之；纹样趋重写实，花鸟尤盛。 元带染织工艺，最有特色是加金织物、毡毯和棉织。因为蒙古族统治者偏好并掠得大量黄金，也因为金人用金习俗延续,元代盛行加金织物。用金方法有部分加金和全部织金两种。 棉花于元代快速发展成为纺织品关键原料。黄道婆融合黎族织造技术和自己实践经验，总结出一套较优异织造方法，大大提升了棉纺织生产效率。3.锦上添花 明清丝绸织造所达成境界，可谓锦上添花。明代出现了绚丽妆花、高贵库锻和金碧辉煌织金织银。清代更推出了地方特色浓烈云锦、蜀棉、宋锦（仿）、回回锦、壮锦等，它们各显优势、争奇斗艳。 明代始创“拔染法”是印染技术一大转折，它改变了传统单一“防染”技术，使生产效率成倍提升。明清印染品中，“药斑布”（有称浇花布、蓝印花布）颇受民间百姓喜爱，其印法有刮印、刷印两种；印出花布有蓝底白花，也有白底蓝花。 明清宫廷刺绣工艺已形成某种定式，龙袍、宫服、绣字、绣画往往千篇一律，改变极少。但在民间，实用性刺绣则蓬勃发展，充满生机。至清代更有了地域风格鲜明“四大名绣”苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。 明清染织图案内容极为丰富，盛行以谐音、寓意、假代、组合、象征等为表现手法“吉祥图案”，从艺术风格倾向于矫饰，有繁缛堆砌之嫌。 四、编结工艺1.编结意味 在汉语中，编，指古代串联竹简皮条或绳子；结，则指用线绳等物打成结或编织，也指织成之物。从字面意思来看，原始编结形态大约是条状，即利用天然植物纤维或线材绞、纠、扭成“绳”、“索”。伴随大家对线绳间经玮关系认识和掌握，编结形态也逐步由条状扩展为面状以至体状。编结形态演进，是文明文化演进形象说明，它留下人文印迹是深刻。 在中国工匠手里，不仅复杂编结物总有巧构美形，就连简单基础编结技巧，也能转化成最单纯却意味无穷装饰花结。“八结”也好，“百结也好，种种结莫不寓寄深深吉祥美意。2.编结经玮 编结工艺在中国经历了漫长发展历史，浙江余姚河姆渡文化遗址曾出土过上百件苇席残片，堪称中国现在发觉最早编织物，距今已经有七千多年。 战国秦汉时期，中国编结工艺达成了相当高水平。从湖北江陵战国楚墓出土一批竹编器物来看，不管采取人字、方格十字、长方或矩纹，还是利用六角形空花、八角形空花或是盘缠编织法，技艺全部很精湛，图案也很美观。 据史记记载，草、柳、麦秸等材料编结工艺在北方地域已很普遍，南方福建、广东等地域则以藤编最为发达。 因为材料关系，历史上编结物不易保留下来，加上文件记载也不多，所以难以了解每个时代具体情况。但能够肯定，唐代以来，生活用具编结日趋发达和繁荣，生产规模、种类品质、工艺技术和艺术水平全部不一样程度地超越了以往。而且，在历史传承深厚基础上，逐步形成了部分有鲜明地域特色专业产地和地方特产。如扬州莞席、常州龙凤细席、广州藤席、贺州龙凤纹簟、虔州竹梳箱、象州和宾州藤席、温州竹丝灯等等。 不妨立足现代，粗略地浏览一下多个关键编结工艺。 以篾片篾丝为原材料竹编工艺，在南方最为发达。 东阳素称“竹编之乡”，以拟形（关键是动物）竹编最有特色。嵊县竹编以食篮、果篮、套篮驰名。 重庆竹编工艺冠盖西南，为当地最有群众性传统手工产业。成全部以出产瓷胎竹编著称。梁平则以竹帘字成一格，以后还发展了竹帘画。 益阳有“竹器城”美誉，素以水竹凉席明扬四海，被世人誉为“薄如纸、明如玉、平如水、柔如帛”。安徽舒城亦以竹席著称，号称“舒席”，早自明代便是进贡朝廷佳品。 善于因地制宜工匠，在长久实践中筛选出很多适宜当地特点优良编结草料。比如，蒲草、油草、黄草、苏草、龙须草、箕草等。各地草料虽名目不一样却有共同特点，即草秆光滑节少、质地坚韧柔软，经得住编结或使用过程中弯拉曲折。 但凡草料，采割来后皆须必需初加工，如挑选、劈分、晾晒等，有还要薰蒸、漂白或染色。编结方法不尽相同，但大致上不外乎结、编、辫、捻、搓、拧、串、盘、绞之类；编结格式以十字格、人字格、米字格、几何形、空心方角、六角、八角和梅花眼等所用最多。 草编是一个最普及最广泛传统工艺，产地遍布全国，出品皆为居家生活日用具，尤以席、垫、帽、篮、盒一类器物为多。如浙江宁波，湖南临武、浙江慈溪、山西潞城、山东烟台、青岛、上海嘉定和天津等，各有不一样风格草编器物盛行于世，皆为久负盛名传统产地。 棕编，是一个以棕树叶为原料传统编结工艺，主产于西南地域，采来棕树叶，需经破丝硫磺薰浸以后及染色后，方能进行编结。含有坚韧柔软、耐磨耐潮、比草制品经用经重优点。 用黄麻、剑麻、苎麻等天然麻类植物为原材料编结物品，即为麻编。浙江一带是中国黄麻编结关键产地。 藤编是以天然藤材为原料编结物。云南藤冲和广东南海藤编，历史悠久，工精艺尖，名闻全国。 柳编多出于北国。沙柳、白柳、杞柳、季柳等柳树枝条，经修整去皮后染色，即可用作编结原料。柳编造型敦厚饱满，质地粗疏朴实，格调粗放劲健而不失精巧匠心。 采取葵树叶和叶柄，编结篮、包、盒、扇、帽、席、垫、和帘画等制品，是广东新会一带传统特产。当地葵叶含有良好编结性能。考究制品，除编结装饰纹样外，有还施以彩绘或烫绘装饰。 五、木作工艺 1.大小木作 大凡木制行业林林总总，古人一言蔽之为“木作”，并有大、小之分。“大木作”通常指结构房屋之木架；“小木作”则概指木构家俱和各类木制器用和精细建筑装修等。早熟大木作构架技术和形制，奠定了小木作尤其是家俱构形趋势和基础风貌。能够说，中国木家俱乃是中国木房屋精妙缩写，后者最要紧东西“架构”，在这里得到了精练陈说和卓越发挥。 中国传统木作工艺包含面很广，除建筑，家俱外，还有生产工具、交通工具等等。在各行各业中发挥关键作用木制工具，其形制结构不仅符合生产科学原理，有利于生产效率和产品质量提升，而且显示了高度艺术设计匠意，含有很强形式美感。 木作工艺发展离不开对木料广泛开发和巧妙利用。中国人选择木料是极为讲究，对木质性能、色泽乃至纹理要求尤为苛刻。紫檀、红木、乌木、樟木、楠木、柏木、榉木、黄花梨、柚木、柞木、榆木、杞梓木、银杏、柳安、百日青、黄杉、红松、水曲柳、黄丹、白檀、云木等，是建筑、家俱最常见木材。 在长久木作实践中，中国能工巧匠们还总结了很多造型结构方法，其中“攒边作法”“榫卯作法”最为著名，其以科学巧妙、经济美观、严谨牢靠为其它方法所不能比拟和替换。 “攒边”是将板材装入45度角榫构合带有通槽边框内，以加强板牢靠一个方法。 “榫卯做法”是将各个部件结合起来一个方法。榫是中国木作工艺造型关键结构方法，比钉钉、胶粘等更为坚实、精密，它顺应了木材富有弹性天然品质，而且在外观上含有一个工艺制作形式美德。2.起居构架 就大木作而言，中国工匠经过营造实践，发明抬梁式、穿斗式影响最深远、意义最巨大。抬梁式，是沿房屋进深方向，在基础上立柱、柱上架梁、梁上重合瓜柱和梁、顶梁、上在立脊瓜柱而组成一组木构架。穿斗式，也是沿房屋进深方向立柱，但不用架空抬梁，而以数层“穿”贯通各柱组成一组组木构架。 魏晋南北朝以前，中国古人一直保持“席地而坐”原始习惯，故家俱形制多为低矮型，其样式有床、几、案、箱、柜等。东汉末年引进胡床，这是能尚足而坐和高足家俱预示。 魏晋南北朝时期，胡床在民间使用渐多，并出现了椅、凳等高型坐具。这是中国古代家俱史上重大转折标志，以后，家俱由低向高发展。这时期床榻等家俱下部，有了“壶门装饰”。这种装饰形式和当初石窟艺术佛龛为相同，“壶门装饰”以后演化成家俱上一个特殊结构壶门式结构，并沿用了几百年，直至框架式结构出现为止。 隋唐至宋元，中国木结构建筑体系趋于成熟。唐代工匠融合传统和外来原因，推出了古朴浑厚、气势雄伟大唐建筑。 中国传统家俱开始走向成熟关键时期。垂足而坐普遍习尚，促进着高型家俱发展至宋代，高型家俱品类样式已近完备和定型，并广泛流传民间。 受建筑作风和形制影响，宋代家俱出现了“梁柱”式框架结构。这是传统家俱向成熟方向迈出极关键一步。“家构”全方面地在家俱生成。这种梁柱式框架结构形式符协力学原理，制作相对简便，以至很快就替换了沿袭数百年“壶门式”结构形式，成为一统天下家俱新模式。 宋代木构家俱细部处理很精到，起用了装饰性线脚、束腰、马蹄足和交处丰富多样牙子，为家俱艺术高峰期到来提供了必需准备和坚实基础。3.木作“双壁” 在中国传统家俱中，明代家俱已被公认是最卓越。 通常地说，明家俱选料考究、造型简练、结构合理、做工精巧、装饰纯朴，含有疏朗大方、儒雅庄穆、精练朴实气质。就制作而言，明家俱采取“攒边”和“榫卯”技术，追求坚稳、正确结构，规矩匀实线脚和光洁平滑器表。造型上，明家俱采取框架式结构，讲求挺拔端庄、明快洗练、固直方正。明家俱不尚雕饰，重视木质本色和纹理充足显露，追求朴素自然装饰美感。 明代工匠还十分重视家俱和环境关系，制造出适适用于书斋、厅堂或卧室等不一样环境成套家俱。 清代早期家俱直接继承了明代传统，形制、风格和明式家俱无多大差异，到了雍乾年间开始趋向奇形巧制、繁文缛饰、豪华富丽，从而形成了中国传统家俱另一主流样式清式家俱。 就制作工艺而言，清家俱达成了炉火纯青地步。不管是结构衔接还是线角转折；不管是雕刻镶嵌还是描画绘饰全部不逊色于明代，甚至有所发展。而且，清家俱在渲染气氛、烘托环境方面也是颇为独到。可是等级礼制和穷奇雕琢，也使很多清家俱偏离了使用方向，有失明家俱那种朴实清雅、超逸艺术魅力。 六、髹饰工艺1.髹饰意蕴 漆器，是最有特色中华传统工艺之一。 其实，“漆器”这种说法，并不十分贴切。因为除了脱胎漆器是纯漆所制外，多数“漆器”不过是以漆饰物。还是古代说法“髹饰”，更贴切达意。 髹即用漆涂刷器物。饰，则寓漆之装饰和饰纹之意。所谓髹饰，乃髹漆和漆饰之综合义，既指用漆来装饰器物，亦指以漆为文饰制品。漆字本义是指出于树木、可用来髹饰器物天然汁液，即一个天然漆。几千年来，中国髹饰之漆，即产出于漆树天然树脂料。 中国人称天然漆为大漆，有名土漆、中国漆。大漆自行干燥后漆膜，坚硬而富有 漂亮光泽，含有独特而优良透明性、耐久性、耐磨性、耐热性、耐水性和耐溶剂性，是一个不可多得卓越漆料。调配颜料则成多种彩漆，彩漆中最基础也最关键是朱漆即红漆，所调入成份是天然矿石硫化汞银朱。其色泽鲜艳沉稳，经久不变，既可髹涂又可描绘。 髹饰工艺通常程序是：用木材等组成胎体，造型后在其上作地，等其干透则髹漆三遍，再磨推出亮，制成漆胎；复在漆胎上，或镶嵌，或雕填，或刻灰，施以装饰而至最终完成。髹饰工艺装饰手法也十分丰富，其中关键为镶嵌、雕填、刻灰、堆漆、彩画和雕漆。 2.漆艺历史 萌生于新石器时代后，商代留下是“花土”和残片。所谓“花土”就是雕花髹饰木器印在墓葬夯土上痕迹，红地黑花髹饰残片，统计了商代己艺色彩形式。作为后世螺钿前身，镶嵌蚌泡在周代髹饰工艺中普遍流行。 战国时期出现了木片绻粘胎、皮胎和用漆灰麻布制成夹伫胎，丰富了器型并促进了改变。采取描绘、银扣、针刻等手法处理饰纹，包含动物纹、云气纹、集合纹和狩猎、舞蹈、车骑人物等，皆构图精巧，色彩鲜丽（多为黑地红纹），形象生动活泼。湖北江陵出土彩绘漆座屏、双凤鼓架，湖南长沙出土彩绘漆奁等，全部是一代卓越漆艺代表作。 汉代出了漆礼器等新品种和启鼎、漆钫等大型器物，造型样式较战国丰富且改变多端，造型讲求实用和美观结合，表露出巧妙实际匠意，“多子盒”既节省位置，又友好美巧。装饰手法除最为关键彩绘外，铜扣装饰发展很快，贴金片应用更广，还出现了玳瑁片镶嵌和堆漆装饰。漆色上，除保持红黑格局外，还向多彩方向发展。 六朝髹漆技术取得了三项突出成就：利用夹伫法塑造可供游行佛像；用数种漆或深浅不一样单色漆交混能够产生斑纹改变斑漆；呈色暗绿、深沉静穆绿沉漆。可见，色漆和调色技术在当初有新发展。 唐代漆艺推向富丽华美。汉代贴金片在大唐演变成金银平脱装饰法，并新创了“推光”研磨工艺。以螺片镶嵌作装饰花纹螺钿工艺，在唐代得到很大发展。以后称为剔红（用朱漆）雕漆工艺，是唐代一项新发明。其做法是先在漆胎上髹漆数十层，积累一定厚度后，再施以雕刻，“雕法古拙可赏”。 从宋到元，漆艺做风日呈成熟之美，品格精雅而不失淳朴。 宋代发明了部分新髹饰技法，其中以金漆和犀皮最为突出。金漆，是指用金粉做为漆器装饰，关键有戗金和描金两种做法。犀皮做法是：先用稠漆在器胎上涂出凹凸不平漆层，干后再分层，髹上多种色漆，最终用磨炭打磨，并显现出如同“片云、圆花、松鳞”斑纹。 元代雕漆和戗金，有着显著发展，技艺更为精湛。 明初永乐时，皇家漆艺作坊“果园厂”在北京设置，誉称“厂制”。以“厂制”为代表明代雕漆，刀法圆润精熟，纹饰饱满生动，格调浑朴古雅，可谓中国雕漆艺术最高典范。 问世于明代髹饰录，是对中国髹饰工艺史一大贡献，是中国现存唯一古代漆艺专著。 清代髹饰艺风，总体上趋于纤细繁缛，有失传统漆艺浑朴健美。但技术全方面发展并发明了脱胎漆器，这是一个纯粹漆制品。