欣赏评述.doc

-教育精选-美术“欣赏评述”学习领域课堂教学策略美术课程标准从促进学生素质发展角度，根据美术学习活动方式划分了四个学习领域，“欣赏评述”是其中一个重要的学习领域。它是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其他美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。本着以上教学思想和市教研室课堂改革的基本精神，我们对美术“欣赏评述”学习领域的课堂教学进行了深入的探索，并拟订了其学习领域的课堂教学策略。以期通过该教学策略，提高学生的审美趣味和美术欣赏评述能力，让学生在自主感受、认识和理解的学习交流中，获得丰富的情感体验，使学生成为“欣赏评述”学习活动中真正的主人。此课堂教学策略共分六个教学环节，适合小学、初中各学段的美术“欣赏评述”学习领域的教学。但不是固定的教学顺序和流程，教师在实际教学中可根据教学内容需要灵活转化运用。“欣赏评述”学习领域课堂教学策略解读一、预见教学，明确目标教师的预见表现为教师在备课中对整个教学活动的种种预测。教师备课在吃透教材，确定教学目标、重点难点的前提下，在筛选材料、选择教学方法和手段的过程中，把预见工作放在首要位置，备学生、备自己，教学设计中很多棘手的问题就会迎刃而解。可以说教师准确的预见是成功教学设计的重要前提，决定了教学设计的科学性。具体预见内容包括：1、学生方面：学生的身心特点如何？学生对教学内容感兴趣的程度如何？学生在什么情况下感到疲惫、厌倦或快乐、兴奋、有满足感？学生可能会在什么地方出错？什么地方产生疑问、产生什么疑问？他们还想知道些什么？等等。2、教师方面：教学环节设计、教学手段运用会导致什么结果？是否适合学生？对学生有哪些积极或消极的影响？收集的教学资料哪些在教学中能起到积极作用和主要作用？怎样运用才能达到理想中的效果？等等。但我们同时也应注意，教师为了达到预期的目标，想方设法地使教学过程按自己心目中的方向运行，造成学生围着教师团团转的现象。学生是学习活动的主体，我们认为，他有权利也有必要对自己学习活动的方向、标准有全面、清楚的了解，因此教学目标必须透明化。学生明确了目标，学习、欣赏、评述时才有方向，“自主学习”才有了可能。教师在课堂上可以用多种多样的形式出示目标，可以口头宣布，可以课件形式出示，抑或在教学活动中说明。二、 搜索资料，感知欣赏布鲁纳指出：“多数场景中的学习是一种共同活动，一种对文化的共享”在欣赏教学课中，要课前要腾出时间，改变欣赏中教师与学生的“个体户”式交往方式，转向教师与学生，学生与学生，教师、学生与欣赏文本，教师、学生与提供学习的媒体等多元互动的一种共同活动，一种对文化的共享，这是“社会化”的学习。让学生在收集、准备的过程中，初步感知欣赏文本，享受学习的快乐，体验解决问题过程中的每一点成功与满足，在合作与交流的“社会化”学习中激活欣赏。1、查询资料中建构知识通过图书馆、班级图书角、个人家庭的藏书、互联网等渠道进行审美主题的进一步研究准备。资料收集的过程就是学生解读、理解作品，提高审美素养的过程。通过查询资料，还可以提高学生的责任意识，在收集资料的过程中会很自然地增强学生对这一主题的关注。2、小组合作中建构知识在美术的合作教学中开展研究性学习的主要学习方式是研究小组，课前教师可以让学生依据欣赏的主题设立不同的研究小组，让学生自主负责自己的探讨活动，在小组竞争与探讨中增进知识的理解和情感的交流。三、创设氛围，激活课堂 现代教学推崇开放式教学，这种教学日渐把学习过程变为学生的主动探索过程，而如果学生没有探究欲就不会有自主的探索活动。在美术“欣赏评述”课中为了避免学生消极、被动的接受，教师就必须在调动学生的内心需要和学习动机上下功夫。在实际教学中，教师通常采用课件展示、音乐渲染、语言导入等环节来进行情境的设置，学生虽然也能进行一些积极的思考，但还是略显被动，难以形成强烈的探究欲。如果在以上环节基础上设置一个问题情境让学生自发产生疑问，那么学生渴望解决问题的欲望就会更加强烈。这就要求教师要敢于打破常规，创造性地进行教学设计。除了教师运用多种形式引导学生发现问题，并带着疑问有目的的进行学习。教师还可以在分析材料的过程中预测到学生可能出现的各种错误，并依此设置“引错”环节来激发学生的内心需要。例如七年级“欣赏评述”课：格尔尼卡西班牙 毕加索毕加索的立体主义作品成人理解起来都是颇费功夫的，要想让学生对此感兴趣则更不容易。在收集毕加索相关作品时，我发现了他十五岁时的成名作科学与真理，这幅作品和立体主义风格的格尔尼卡形成了有趣的对比，后者更象是儿童的涂鸦，这正是毕加索画风不断演变的结果。我的“引错”是这样设计的。我在导入新课时出示这两幅画并问：“哪一幅是毕加索少儿时代的作品？”学生指着格尔尼卡（预料之中）。又问：“为什么？”学生笑答：“只有小孩才象这样画画”。当我宣布正确答案时，学生脸上出现惊异的神情：他为什么要这样画？判断失误使他们更渴望解决心中的疑问，学生的注意力也因此变得高度集中。这个疑问正是本课要解决的关键问题，也就是理解立体主义作品，了解艺术作品的创新。由于“引错”环节的设计产生于教师深挖教材、处理材料的过程中，是自然产生的。运用时教师应有明确的目标，与教学目标相结合，用得适时、得当，解决实际问题，采用何种形式、用在什么地方则根据教学需要而定。四、对话交流，质疑解疑在美术作品欣赏时，“看不懂意思”，“看不出好来”，这都是常见的现象。因此教师除了“告诉”学生一些基本的美术常识及术语，如“明暗”、“肌理”、“艺术风格”“表现形式”等知识外，还应强调学生与教师、学生与学生、学生与生活环境的对话交流，允许、鼓励学生对欣赏作品产生质疑，并根据“互助互补”的原则，在教学的关键之处、重点之处设计同桌交流、小组讨论、伙伴学习的环节，让学生与教师、学生与同伴间观点碰撞、对话的交流中多角度欣赏认识美术作品。以格尔尼卡为例，在“质疑”环节中，学生提出一个值得研究的问题：毕加索在格尔尼卡中为什么不画一千多人被炸死的场面？这是学生直接对艺术创作本身提出了质疑，问题涉及到艺术创作的典型性。我先鼓励学生自主思考，再让学生间运用联系、比较的方法相互交流对话，让每个学生看问题角度的相异点互相启发，活跃思维。在此过程中教师也与学生进行了探讨：“哪种画法更能引起人们对战争残酷性的想象呢？”学生答：“毕加索的这种画法。”通过师生、生生对话交流，学生了解了格尔尼卡正是以取材的典型性、强烈的视觉震撼力和独特的画风而成为世界名作的，让学生对艺术创作有了更深的认识。五、展示收获，评价整合（一）展示收获形式在欣赏教学过程中，适当增加练写、练画的机会，既有助于学生对作品的理解，又可以培养学生的创新精神。教师可以通过多种形式提高学生对作品的理解以及创新能力、表达能力的培养。如学生对欣赏的艺术品进行再创造（根据自己的审美观念、经验，对原来的形象进行补充、加工、深化、改造，创造出各具特点的艺术形象）；撰写美术评论短文；结合音乐、舞蹈、戏剧表演等方式进行作品的演绎。（二）评价整合方式学生在课堂上不仅应主动开展学习活动，还应拥有对学习成果的自我评价的权利。传统的欣赏教学中教师是“知识的化身”，学生的错误通常是教师发现和指出，学生的优点也需以得到教师首肯为前提。其实学生积极参与到对自己的学习成果的评价中去，既能从中体验成功的乐趣，同时还能用评价的手段发现知识、技能及学习态度上的不足，并通过自己的行为去调整和矫正，这比“勒令改正”要有效的多。因此我们认为，“欣赏评述”课堂中还应将自主评价、他人评和教师评价有效结合，让学生更好地领略成功与不足，并最终达成对欣赏内容的整合，形成健康的审美情趣和审美。六、拓展延伸，升华情感教师可以让生谈自己的学习体会和收获，在互相交流中升华情感。还可以开展多学科综合教学活动，运用文学、音乐、戏剧表演等手段拓展延伸知识，使学生更好的了解艺术与社会、历史、文化的密切联系，并逐步形成崇尚文明、尊重世界多元文化的态度，升华情感涵养人文精神。可编辑