话剧表演中的舞台交流.pdf

97文艺天地话剧表演是一种具备独特创作方式的艺术表现形式。作为话剧表演载体的演员，其任务是在舞台上演绎出源于生活却又高于生活的，鲜活生动的具有独特人格魅力的戏剧人物形象。在一出话剧中，演员要塑造令观众信服的人物形象，演绎出牵动观众内心的故事情节，要鲜活而全面地传达戏剧中的思想感情，必然离不开角色间的交流。角色与角色之间的对手戏不仅要体现在演员与演员的交流中，还要体现在演员与观众的交流以及与自己内心的交流中，甚至要进行一场无实物的交流。换言之，舞台交流是话剧表演中塑造人物的重要手段，也是演员需要具备的最基本的业务能力。舞台交流在话剧表演中指的是演员在表演过程中与其他角色之间的互动。演员站在舞台上开始表演，就意味着交流的开始，通过各方面的交流，与其他角色之间互换信息，使演员的表演更加真实，节奏更加紧凑。表演中若没有交流，演员自己演自己的，那么这台戏就会像一盘散沙。必须仔细注意对手的反应，认真揣摩对手的意图，才可能为自己的舞台行动获得有力的依据。正确并有效的交流才能使演员完全融入戏剧情节中，真切感受对方给予的刺激，做出真实的反应，使戏剧演出具有强烈的真实感。演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直观的人物形象。将书面文字立体化，形成一个有血有肉的活生生的直接形象，不可避免地要通过交流来实现。交流必须是真实、自然、富于情感的。真实的、活生生的交流不但能将观众带进剧情的发展中，同时也能激发演员的创作激情与灵感。实际上，交流并不是单一元素，它是多方面元素综合起来互相作用的结果。斯坦尼斯拉夫斯基曾提出，“没有这一切元素的参加就不能有交流。事实上，如果没有内部动作和外部动作，没有想象虚构和规定情境，没有视像，没有正确的注意，没有舞台上的对象，没有逻辑和顺序，没有真实感，没有对真实的信念，没有我就是的状态，没有情绪回忆及其他等等，难道能和活生生的人交流吗？”一个好的演员往往能够给予对手真实的刺激，从而使对手自然地做出反应。因此，交流又是相互的，是推动戏剧情节发展的有力手段。舞台交流有很多种分类，根据交流对象的不同，可分为与对手交流，自我交流，与不在场的、想象的、虚幻的、不存在的对象的交流，与观众交流。除此之外，还有一种舞台交流就是无声的交流 沉默、停顿。从某种角度讲，演员塑造角色的过程也是传达和接受的过程。正确的交流建立在对剧本的思想内容、事件、规定情境的分析和挖掘上，并要真实地感受所要交流的人与物、思想与情感。演员拿到剧本之后首先要从剧中人物所处的时代背景，周围的大环境，人物的性格特点、经历遭遇、社会地位、思想观念等诸多方面对角色进行全面的剖析与定位，只有熟悉了人物才能准确地把握和表现人物。剧中人物需要把自己的思想、情感等传递给对方，同时接受和汲取对方的思想、情感。在表演过程中，演员对于即将发生的一话剧表演中的舞台交流朱湘宁辽阳市公共文化和体育事务服务中心艺术馆摘要：本文以话剧表演中的舞台交流为研究对象，将其分为与对手交流，自我交流，与不在场的、想象的、虚幻的、不存在的对象的交流，与观众交流和无声的交流沉默、停顿等几种类型，分别研究不同对象、不同类型的交流特点与方法。本文通过探讨舞台交流在舞台实践中的具体运用，使演员能够更好地掌握这一套行之有效的创作方法，更好地完成舞台形象塑造。关键词：话剧表演；舞台交流；塑造人物作者简介：朱湘宁（1981），女，汉族，辽宁辽阳人，本科，中级，研究方向：群众文化。98文艺天地切是了解的，在这种情况下，若想进行真实的交流是十分困难的。所以，由于表面化的、作态式的交流相对容易，很多演员惯于用程式化的动作替代真正的、活生生的交流。“如果演员想抓住坐在观众厅里的成千观众的注意，那他就必须关心他和对手之间的交流过程，用与自己角色相类似的本人的思想、情感和动作，跟对手作不间断的交流。”这要求演员既要有丰富的想象力、坚定的信念，又要有相应的舞台体验。在舞台上，演员与对手的交流方式有很多，语言交流、眼神交流、肢体交流等都属此类范畴。话剧的特点是以对话为主要表现手段，通过演员的对白揭示全剧内容，因此在话剧表演中语言是最主要也是最有力的交流工具。话剧语言 台词是极富特色且高度凝练的艺术语言，它具有很强的时代感，又集中体现了剧中人物的性格特征。戏剧又被称作是浓缩了的生活，因此戏剧同样遵循生活的规律。无论是戏剧，还是生活，言出必有因。演员在研究角色台词的时候，首先要分析人物性格特点，然后要弄清楚人物为什么在此时此刻会产生这种思想，说出这番话语，也就是要了解动作的动机，这是十分必要的。同一句话，如果是不同性格的人物、不同的说话动机、用不同的逻辑重音说出来会有不同意义。例如，一句话“呦，您在这呐！”就能表达出不同的含义：（1）没有特殊重音，表示非常尊敬的说话；（2）重音放在“呦”，表现出非常尖酸刻薄地语气；（3）重音放在“您”字上面，强调原来是“您”在这呐；（4）重音在“这”，强调的是地点，是在“这”呐。不同的语气会给予对手不同的刺激，因此演员在表演时应引起注意。在表演中，语言交流还涉及另一个问题，就是“潜台词”。演员要善于通过分析人物性格，联系语言环境，挖掘潜台词，将角色丰富起来。表演中传达与接受的过程亦可视为刺激与被刺激的过程。当演员真正接受了来自对方给予的刺激就需要做出真实的反应。在舞台交流中除了语言交流之外，还有一种最主要的交流手段就是眼神交流。利用眼神可以更加真实准确地传达思想与情感，也可以通过对手的眼睛里传递出的信息接受来自对方的真实思想与情感。“演员必须在心里累积丰富角色的想象生活，必须善于用眼睛传达出角色的思想感情，并借此与对手产生交流，创造角色的精神生活。”在舞台上，眼神的交流不仅仅只是“看”，或是匠艺式地作态，目光也不能太散，要能够看见并且有真实的感受。斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“眼睛是心灵的镜子，空虚的眼睛就是空虚心灵的镜子。”眼神的交流也是一种默契的交流。有句话叫“只可意会，不可言传”，在有些特殊的不便“言传”的情况下，眼神的交流就成了“意会”的重要手段，在表演中发挥重要的作用。除此之外，眼神的交流还可以传达更广阔的信息。例如，相爱的人通过饱含深情的眼神就能传递浓浓的爱意；从怜爱的目光中，人们能够读懂一个母亲对孩子全部的爱；满怀仇恨的人却在用眼神传递着怨恨在表演中，演员需要明白的是，眼神的交流绝不只是单纯的作态，演员与演员之间的眼神交流往往是带有目的性的，当两个或两个以上的人物在对某个事物的理解、认知、态度、观念等方面获得某种默契的时候，常会通过眼神来进行交流。此时的眼神不是空洞的、简单的看，而是存在能够让观众认识的内容的，是一种被放大到适合在舞台上呈现的，能够被观众所感知的舞台动作。与对手的肢体交流在表演中几乎无处不在，通过各种肢体动作可以表现或反映出人物的不同心理、状态，肢体的交流也是塑造角色的一种手段。肢体动作是内心情感的外在表现，肢体上的交流随着心理的节奏发生着变化，人物内心的喜悦、愤怒、挣扎、矛盾等情绪需要通过外部的肢体动作表现出来，从而让观众看到一个有血有肉、有思想的活生生的人物。在表演中需要注意的是，演员的小动作或习惯性动作不要太多，以免破坏人物的整体形象。在肢体交流中，做动作时要掌握好“度”，尽管在舞台上的动作往往比生活中的夸张一些，但是也一定要有所控制，否则会使人觉得做作。比如说在话剧表演中的一个“转身回眸”的动作，在生活中可能只是一个简单的转身，而在舞台上还需要注意形体动作的美，转身的动作要儒雅，由头带动上身转动，眼神可以小幅度做环视四周的动作，直到目光落到所要看的事物。如此一来，这个“转身回眸”的动作含蓄、优美。但如果动作的“度”没有掌握好，将上述动作都做得幅度较大，或用戏曲的程式化动作来完成话剧表演中的一个转身，那么就会给人以夸张、做作的感觉。交流不仅有外部的台词交流、动作交流、神态交流等，还有更重要的内心交流，其中包括自我交流。自我交流包含了如人物的内心独白和自言自语。有时99文艺天地角色的内心正进行这激烈的冲突，却要遵循情节的安排压抑住自己的情绪。此时从外表是无法看出其内心深处的真正情感。所以在话剧表演中经常需要通过自我交流的形式进行演绎。人物独白也是自我交流的一种表现形式。角色独白，通常是在角色处于左右为难的境地，内心充满矛盾时，或者内心情绪最为激扬的时候才会出现。这是人物内心情绪外化的一种方式，也是话剧舞台上经常出现的一种舞台处理手段。人物独白在处理时，要体现出人物内心矛盾与情绪激扬的特点来，要把处于此情境下人物情感的理解通过独特的台词处理方式，鲜活地传达出来，让观众能够体会到人物此时的状态，从而受到感染。所以，人物独白既是人物进行自我交流的一种方式，也是一种独特的人物塑造手段。若要掌握好这一表演技能，演员需要具备丰富的想象力和极强的信念感，但又不能单纯依靠想象，要学会“假使”，要能够在演出中呈现出内心视象，并且迅速而准确地调动情绪记忆，用最真实的状态表现出来。所以，演员要具备在舞台上与不在场的、想象的、虚幻的、不存在的对象进行交流的能力。无实物表演就是典型的与不在场的、想象的、虚幻的、不存在的对象交流的表现形式。例如在舞台上表演“放鸽子”这一动作。事实上演员手里并没有鸽子，但在表演中，就要想象成现在自己手里就托着一只鸽子，手上要有负重感，鸽子雪白的羽毛，头朝左，尾朝右，演员用另一只手由头至尾的轻轻地抚摸它，逗它玩，它很温顺，小脑袋东张西望的四下看着，不时地发出“咕咕”的叫声，演员从身边的“袋子”里拿出一些面包屑喂它，很快被它啄食干净，最后，演员张开双臂，将鸽子抛向空中，将它放飞。在进行这样的表演时，对于演员而言最重要的是将这些虚拟的动作对象，通过表演“真实”地呈现在观众面前，让他们感觉到这些对象的存在。或者说，演员要善于运用这些表演，充分调动观众的联想力，将这些不在场的、想象中的、虚幻的、不存在的交流对象在他们的头脑中“浮现”出来，这样才能取得预想的表演效果。将虚拟的事物“真实”化，是演员必备的能力。话剧艺术是舞台艺术，演员与观众直接发生关系，观众被演员表演所呈现出的戏剧情节所牵动，在情感上直接参与其中。当观众看到舞台上的两个或几个角色进行思想情感的交流时，会不自觉地被吸引，就像偶然看到两个谈话的人会很自然地去注意这个人或那个人的言语和动作。于是，观众就在不知不觉中加入了与演员之间的交流 与剧中人物同悲喜，并被剧情及演员的表演所感染。其实演员站在舞台上，无时无刻不在跟观众进行着间接的交流 演员永远都会有意识地将自己身体的正面朝向观众，会尽可能用最洪亮的声音说出台词，此刻说出的话已不仅仅是针对自己的对手，同时也是说给观众的！演员若要做到更好地与观众交流，首先要有极强的信念感，要有“我就是”的精神，将自己与角色融为一体，敢于以剧中角色的身份面对观众，向观众交代剧情，展现角色的悲喜情感，而不是游离在戏外，窥视观众的反应。沉默传达的是一种态度，例如对于某件事情保持沉默。有时沉默也是某种情感的延续，是舞台交流的一种表现手段。停顿，现代汉语词典中的解释为：说话时语音上的间歇。停顿常常表现出来的是一种心理的节奏。演员需要学习如何将自己的思想传达给其他角色，传达之后，要关注对方是否已经感受到并且理解了你的思想，这是一个需要稍微停顿的过程。只有确定了对方已经感受到并理解了你的思想，才能进一步表达接下来的台词。话剧表演过程中的交流是为了交代剧情服务，通过角色的交流推动故事情节的发展。交流之于一出话剧，就是支撑整台戏剧表演的线。角色之间想要实现有效的交流，必须要做到真实地听到看到感受到，真实地看到对方的语言和行动以及细微的神态，以此感受到对方的思想情感活动，在真实的交流中，做出顺应故事情节的语言和行动，从而产生符合人物性格的心理活动，使戏剧角色鲜活起来起来。因此，对于演员而言，只有合理而又灵活地运用各种交流手段，才能够在舞台上成功地塑造一个又一个活生生的人物形象，完成一部又一部优秀的舞台艺术作品。参考文献：1林洪桐.表演艺术教程演员学习手册M.北京：北京广播学院出版社，2000.2中国大百科全书戏剧卷M.北京：中国大百科全书出版社，2004.3苏联斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集（第二卷）M.北京：中国电影出版社，1979.4戴平.戏剧综合的美学工程M.上海：上海人民出版社，1988.