国画雄鸡题材在粉彩瓷中的运用及表现.pdf

082CERAMICSSCIENCE&ART研究与应用国画雄鸡题材在粉彩瓷中的运用及表现熊宣皓【摘要】花鸟占据了粉彩瓷装饰的重要地位，更成为乾隆粉彩代表性题材，在此前提下，作为花鸟题材之一的雄鸡在粉彩瓷中也拥有了不可忽视的作用。本文通过文献调查法、跨学科研究法等方法，以雄鸡的精神内涵及雄鸡题材在国画中的呈现形式为主要出发点，对国画雄鸡在粉彩瓷中的运用及表现做了一定程度的分析。在对粉彩雄鸡工艺美学及笔墨意趣等多方面进行梳理后发现，粉彩瓷中的雄鸡不仅延续了其在国画中的美学特色、审美特征及吉祥寓意，也随着陶瓷本身的美学特色及粉彩瓷工艺水平的发展完善与时代审美标准的变化获得了时代性的、新的材质美及表现美。【关键词】国画雄鸡；粉彩瓷画；审美意趣；工艺美学国画中，雄鸡常以其桀骜不驯之昂然气势现于古今画家笔下，或工或写无不姿态挺拔，气势磅。随着彩绘瓷的发展与装饰技艺的提高，陶瓷创作者们在主观个人审美及客观整体技术水平提高的双重层面上，拥有了将陶瓷装饰绘画由纹样式的简单图案向复杂绘画画作靠近的高超陶瓷装饰水准。在此前提下，载体由纸本绢帛换为陶瓷后，雄鸡植根于其原本美学特性，基于陶瓷器型及粉彩料的特殊性，在陶瓷艺术家笔下进发出了新的生机，展现出了新的魅力。与此同时，艺术不仅是艺术家的创作，也是艺术观赏者主观层面上的理解与感悟，雄鸡粉彩瓷画精神内涵的表达不仅在于陶瓷创作者个人的创作输出，也依赖于观赏者的理解接受。在审美愈发多元化，陶瓷装饰艺术百花齐放的当下，粉彩雄鸡也具备了愈发多样的风格及表现形式，为从追根溯源的角度出发了解其主要审美属性，更好把握雄鸡粉彩瓷画的精神内涵及思想表达，陶瓷创作者及观赏者均需立足国画与陶瓷两个方面，对国画雄鸡题材在粉彩瓷中的运用及表现进行一定的了解与深入。1国画雄鸡精神内涵及审美意趣1.1国画雄鸡精神内涵及思想表达国画题材中，“鸡”并不单指雄鸡，而是对“鸡”类禽鸟的概括性称呼，包括雏鸡、母鸡甚至是锦鸡。鸡普遍以家禽身份出现于古今人们生活之中，极度贴近古代人们生活起居，其习性外貌等特性也被加入了古人的人为解读。两千八百年前便流行于古代的民间娱乐活动“斗鸡”率先将英勇威武、擅争斗的形象融入了古人对雄鸡的理解之中，雄鸡以此也成了武将的象征，与勇猛意味脱不开关系。汉时韩诗外传中记载：“君独不见夫鸡乎！首戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；得食相告，仁也；守夜不失时，信也。鸡有此五德.”，雄鸡以其外貌及生活习性被古人认为具有五德而被称为“德禽”，具备了人为赋予的崇高品性，并作为中国传统绘画中长盛不衰的画题，寄托了文人墨客、侠者武客及黎民百姓的美好期许。其次，在唐宋世俗文化发展，谐音寓意得到广泛认同后，鸡因谐音“吉”，拥有了大吉大利之意，金鸡报晓象征吉运来临，前程锦绣。此外，鸟类生物中雄性通常为求偶需要相对于雌性而言色彩更为鲜艳，羽毛靓丽丰满，外形较为美丽，三种具备不同形象的鸡中，雄鸡因其晞日报晓，生长有火红色鸡冠，体态雄健而具备了更多人为赋予的精神属性，尤以雄鸡双足搏击之英勇姿态成为武家人士勇猛精神代表之一，又因鸡冠中的“冠”与“官”同音，有加官晋爵之吉祥寓意，在此基础上雄鸡与鸡冠花组合则构成“官上加官”图，寄寓为官者升迁、官场腾达。明清时期，“鸡”画中“鸡”所代表的精神内涵及思想表达又随着世俗化的加深及文人画的普及与深入具备了更为广泛的意义，文人画家通常习惯于在画作之上题写诗词，此举使得“鸡画”本身无需观者释读而立意自明。如明代晚期画家梁元柱所作雏鸡图，该图描绘的是一只维鸡仁立于山坡上，作打鸣状，其题词画龙点晴：“一鸣惊人者，鸡也，而性善于人，何况未鸣而雏者乎？初音惊人者，几稀矣，龙之潜也。吾侨之未识也，亦道是口矣”，画家以学雄鸡啼叫之势的雏鸡喻作潜龙，有不鸣则已、一鸣惊人之谓，此时雄鸡更具备了势猛入龙的意思，具备了高于本身生物特性的意思1.2国画雄鸡审美意趣雄鸡在中国传统绘画中审美意趣不仅体现在雄鸡动态形体上的挺立昂然，也体现在其羽毛鸡冠原本的静态华丽之美。最初的雄鸡绘画以“斗鸡图”的形象出现在敦煌壁画之中，绘制生动传神并具备一定的抽象意味，主要凸显雄鸡对战之针锋相对、气宇轩昂，侧重于对雄鸡整体动态身子的概括性绘制，以鲜艳色彩概括其各部位羽毛，对细节的展现有所忽视，审美意趣灵动鲜活，兼具了对姿态和外在容貌特性的初步把握。随着封建统治者对绘画的重视、绘画受众群体的扩大以及文人士大夫对绘画的创作加入，雄鸡画同其他所有画作一般具备了更为广泛的表现空间。宋及五代之雄鸡图工笔细致，偏向于对雄鸡原本形态外贸的描绘，并突出工笔绘画自身的繁复华丽，雄鸡画作在绘制细节上的精细程度得到了加深，尾羽鸡冠均绘制传神，栩如生。受工笔技法与画院派主流绘画风格的限制，动态表现力上有所欠CERAMICSSCIENCE&ART083LICATION研究与应用RESEARCH缺，审美意趣偏向静态华丽之美。历尽了宋元两代的成熟与变革，雄鸡画到明清时期迎来了纵深发展阶段。作为花鸟中的小众题材，明清的雄鸡作品主要呈现出两种风格：一是在明代院体思想指导下，结合宋代画院派工笔的华丽富美与明清文人写意的工写结合风格；二是明沈周开创的写意禽鸟画风格，雄鸡也作为家养禽鸟以华丽羽毛取代了以往禽鸟绘画中锦鸡的地位，可以说沈周的水墨花鸟开启了雄鸡画作新的变局。明清写意文人画占据绘画主流审美，写意画成了这一时期主要的绘画风格，雄鸡图在寓意广泛化的同时也朝着写意文人画的方向发展。雄鸡的审美意趣逐渐注重动态的气势，画家善于利用浓墨重彩以写意笔法蘸取墨汁，以寒寒几笔展现出雄鸡的勃发英姿。写意雄鸡画不局限于现实生活中雄鸡的具体色彩或形态，羽毛细节也无需具体到位，但就敦煌壁画中的雄鸡而言，显然在外形上少了抽象而兼具了“气”、“韵”、“神”、“形”。无论水墨还是设色，雄鸡图在气势神韵上均得到了极大程度的发展，世人看雄鸡看的也不再是外貌与形，而是着重雄鸡精神，重点通过写意意境体会其下的思想文化以及传达出的人文情感，追求“脱略形似”。值得一提的是清代雄鸡图的审美风格又因社会背景的变化与明代雄鸡图有了些许不同，在西方文化以及绘画技法的影响下，晚清时期的雄鸡绘画又吸收了西洋水彩的表现风格，如“海派四杰”之一的画家任颐，其作品棕榈鸡图即运用了中国传统写意笔法，在色彩的表现上又显得清雅澄亮，是晚清时期中西结合的体现。2粉彩雄鸡工艺美学及美学表现“鸡”的题材自石器时代起就在陶器中出现，魏晋时期更是以鸡首壶的装饰形式融入到了日用陶瓷装饰中。粉彩雄鸡作为粉彩花鸟中的一部分，是以雄鸡题材作为装饰绘画的粉彩陶瓷，其美学表现一方面依赖于雄鸡图在国画中的美学表现，一方面依赖于粉彩瓷本身的材质美、质感美，二者相辅相成，缺一不可。粉彩雄鸡整体存世量较少，主要器型有杯、碗、盘、瓶及笔筒等，此外还有以瓷板画为载体存在的形式。相对于其他器型而言，瓷盘和瓷板画属于平面形式，在审美上最为接近纸质及绢本雄鸡画作，而更为立体的器型又将雄鸡图带到了一个“移步换景”的视觉程度，欣赏特性及趣味更偏向于陶瓷。清代早期的粉彩雄鸡延续了明代斗彩雄鸡的审美特点，在绘制上较为简略抽象，但与敦煌壁画中的抽象雄鸡不同，斗彩及粉彩雄鸡的抽象是基于实物外形轮廓在细节表现上的抽象简略，敦煌壁画的抽象是外形与细节双方面的抽象变形。这些绘制较为简略的粉彩雄鸡如“清乾隆粉彩雄鸡牡丹图盘”是基于粉彩先绘制轮廓后施加玻璃白，并在玻璃白上染彩料的工艺，而其主要以色块构成，色彩明丽，粉彩色料呈现一定的突起，在细节如羽毛等的表现上有所欠缺。但随着粉彩制作工艺的成熟以及粉彩整体图案装饰水平的发展与提升，粉彩雄鸡也如雄鸡国画一般具备了更为精美的形态。粉彩雄鸡在晚清时期真正得到美学及绘制水平的提升，这与清代画师职业世俗化、广泛化后大批画师为赚取报酬投身于制瓷行业有着极为密切的关系。画师由绘画领域转行到陶瓷绘制，雄鸡国画的绘制技巧与风格也随之进入了粉彩领域，但在皇家宫廷对陶瓷装饰的规范下，雄鸡题材作为陶瓷装饰表现仍受到严格控制，并不能完全摆脱抽象。御窑厂关闭后，陶瓷画师散入民间自立门户，对陶瓷作品规格与装饰的选择拥有了更大的自主权，雄鸡粉彩风格也不必尽循古制，粉彩雄鸡的审美及美学表现逐渐趋向同时期雄鸡国画。随着现代化学粉彩料的普及，粉彩在原本矿物料的基础上，表现力也得到了极大的改变与提升，绘制时运笔手感也出现了变化，这使得粉彩装饰绘画风格的呈现也产生了不同。原本写意雄鸡国画中的“干擦法”“秃笔中锋”等技法也能在粉彩瓷上进行使用，写意的“意、力、韵、趣”在瓷上展现得淋漓尽致。粉彩雄鸡也真正成为“以陶瓷为载体的雄鸡画作”。3结语雄鸡作为花鸟题材中兼具美感及丰富的文化内涵、精神内涵，更具吉祥寓意的存在，在陶瓷中的运用不可忽视，粉彩更以其质感与色彩赋予了雄鸡题材以新的韵味。在弘扬传统文化、大力促进文化自信的当下，对粉彩雄鸡进行创作或欣赏的过程中，不仅要对其外在的形貌表现进行欣赏，更要对其内在蕴含的文化、精神属性进行了解与深入，充分做到以民族工艺传民族精神、民族文化。【参考文献】1石毅.浅谈国画花鸟和陶瓷花鸟绘画之间的联系 J.景德镇陶瓷,2 0 15（0 6）：46.2王莎莎.中国传统工笔花鸟画与现代粉彩工笔花鸟装饰的形式语言比较研究 D.景德镇陶瓷学院，2 0 12.3黄萍，廖志英.浅淡粉彩花鸟画的表现形式 J.中国陶瓷，2 0 11(07):58-59,62.4徐缘.从当代陶瓷花鸟画的发展来看创新 D.景德镇陶瓷学院，2 0 14.5吴庭芳明清时期“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用及其演变D.景德镇陶瓷大学，2 0 18.