动画电影《雄狮少年》写实风格突破与创新.pdf

016R漫游美术RAMBLING ART当前，我国动画电影行业正处于快速发展的阶段。加之近年来随着技术和市场的不断进步，中国动画电影产量逐年增加，涌现出越来越多的优秀作品，涵盖了不同题材和风格。以往其主要受众群体是儿童及家庭，而随着剧情与画面的不断提升，成人观众也逐渐增多，这意味着市场规模也随着观众对动画电影认可度的提高而逐渐扩大。雄狮少年作为一种创作上的尝试和突破，不再只针对低龄儿童，也没有延续常用的神话IP，而是更加注重生活中小人物的故事，以及对社会现象和社会的反思。本文将针对雄狮少年这部动画电影展开讨论，详细分析其写实风格方面的突破与创新，旨在鼓励更多优秀的现实主义国漫作品涌现，为观众呈现更加丰富多样的动画体验。雄狮少年是一部于2021年12月17日在中国上映的动画电影，以其出色的写实风格和独特的创新而备受瞩目。该片以拥有舞狮梦想的留守少年阿娟与好友组成舞狮队的故事为主线，展现了其面对逆境勇往直前、超越自我、实现梦想的过程，其不仅展现了少年的成长故事，更深刻地揭示了小人物的真实内涵，具有引人深思的现实意义。创作团队创新性地将主人公设置为小人物，更加贴近观众的生活，从而能够揭示普通人的内心世界和生活状态。雄狮少年以1751.9万元票房创下了贺岁档国产动画新纪录，成为我国影史贺岁档国产动画票房冠军、观影人次冠军及场次冠军。本文将针对这部作品展开分析，谈谈其写实风格方面的突破与创新。文/刘根良动画电影雄狮少年写实风格突破与创新写实风格的突破与创新传统动画与写实风格的对比传统动画是一种以手绘为基础的艺术形式，通过一帧一帧的绘制和拍摄来营造动画效果。其强调动态和流畅的动作，常用于卡通、漫画和幻想类作品中。传统动画的色彩鲜艳，线条明确，能够给人以生动、夸张和富有表现力的感觉。其又会因为动画师个人风格和绘画技巧的不同，而展现出独特的艺术风格和创意。相比之下，写实风格追求更加逼真和真实的绘画效果。这类动画作品力求以真实的物体、人物和环境来呈现画面，追求精确的细节和透视感。其表现手法也更注重光影、阴影和纹理等细节的描绘，以营造出更加真实的视觉效果。写实风格广泛应用于历史题材、纪录片和一些科幻、奇幻作品中，能够帮助观众更好地融入虚构的世界。雄狮少年不再局限于传统神话IP的创作路径，而是以舞狮这一我国的传统文化作为载体，讲述身边小人物的故事。这种创新的尝试为中国动画开辟了新的主流电影领域，也引起了观众的广泛关注。雄狮少年写实风格雄狮少年将故事背景设置在岭南地区，展示了独特的地域风景及民俗文化。电影中对画面和场景的细致构建，使得观众能够将自身充分带入其中，展现了写实性与写意性的融合。写实性主要体现在电影思维中场景的精心构建和人物性格的细致塑造上。电影通过逼真的背景细节和绘画技巧的运用，将岭南风物展现得恰到好处，使观众可以更加贴近故事的发生地和人物的内心世界。同时，写意性也是其独特之处。美术思维、色调的运用以及对电影主题的升华，使雄狮少年不仅仅停留在纯粹的写实表现上，而是通过艺术的手法来传递更深层次的情感和意义。电影中呈现了各种生活场景和情感氛围，唤起了许多观众的怀旧情怀。这种写实场景搭建不仅有助于故事的讲述与人物的描绘，更能够从视觉上引导观众进入故事情境，感受其中的情感冲突和人物成长，达到与电影中角色情感共鸣的效果。电影展现了嘈杂喧嚣的市井生活，展示了人们忙碌的身影和热闹的气氛。通过描绘狭窄潮湿的小镇胡同和乱中有序的街道，电影再现了岭南地区特有的建筑风格和街道布局，能够让观众感受到浓厚的地方特色（见图1）。在自然景观方面，热烈浪漫的木棉花林、被树荫掩盖的满天星光这些画面让观众在慢慢体会剧情的过程中也感受到了那份美丽和宁静。此外，电影中还描绘了手打牛肉丸和玉冰烧等具有当地特色的街头小吃，勾起了部分广州观众对美食和家乡味道的回忆。这些鲜活的乡土风光通过电影的视觉呈现，给观众带来了强烈的代入感，使其仿佛置身于真实世界中。尤其对于岭南地区的观众来说，这些场景更能唤起他们心中对故乡的怀旧情怀，其能够在电影中重新感受到老街巷的独特氛围、家乡特色的人情味道，从而在这种亲切感和共鸣下更加投入地品味故事情节。技术创新和突破近年来，我国的动画电影在技术方面也取得了一定的创新和突破。视觉效果017MDZ漫动作2023.10上，三维建模和渲染技术的发展使得角色、场景和特效更加逼真和精细。在动画制作中，处理毛发一直都是一个技术难题。在雄狮少年中，为了呈现出道具狮头真实的毛发效果，制作团队进行了一系列复杂的步骤。首先，需要建立模型，包括舞狮的整体形状以及毛发的分布和形态。接下来，对毛发进行细致的设计和建模，确保每根毛发的细节真实可信。最后，还要将模型中的毛发与舞狮的运动状态进行配合，使其能够动态地呈现出舞狮的各种动作和姿态。为了达到电影最后呈现的效果，制作团队付出了巨大的努力。每一帧画面都需要经过长时间的渲染才能完成，平均耗时10小时以上。这种细致入微的制作过程保证了舞狮场景中毛发的真实感和逼真度，为观众呈现了视觉上的享受，使其能够完全沉浸在电影的世界中。精心处理毛发细节使得电影中的舞狮场景更加生动和有趣，让观众能够更好地感受到舞狮的灵动神态（见图2）。同时，其也展现了制作团队在技术上的突破和创新，为动画电影的制作质量树立了新的标杆。雄狮少年精良的制作得到了广泛的好评，除了舞狮场景中毛发的呈现以外，其在风景、食物等细节方面的描绘也同样细腻自然，彰显了制作团队的努力和技术水平。故事与情感表达的突破近年来，许多动画电影作品都选择了具有中国特色的题材和文化元素，致力于展现独特的艺术风格和叙事魅力。在对人物形象的塑造上也逐步深入，使其更加立体，有血有肉，力求观众能够在观赏影片的过程中获得情感共鸣。哪吒之魔童降世白蛇：缘起等作品中，主人公往往具有特殊的个人主义光环，承担着保护苍生、改变命运、挑战生死等重要任务。从故事中的核心冲突也可以看出，这类作品中的主角与普通人有着明显的区别。此外，在神话故事中融入当代的思考和情感表达，使得观众能够更好地与角色产生情感联系，并从中得到启示和思考。这种故事与情感表达将个人英雄主义与中国传统神话相结合，通过绚丽的视觉呈现和现代化的情感表达，创造出了许多优秀的动画作品，吸引了广大观众的关注和喜爱。雄狮少年没有选择以往常用的传统神话题材，而是将贴近现实的舞狮文化作为故事背景。通过展现舞狮的艺术和技巧，电影再现了中国岭南地区的传统文化，并借此突出了中国人民不屈的精神。通过舞狮这一文化符号，电影探索了许多现实生活中的主题，如成长、自我认同、追求梦想和超越困境等。电影将3个留守少年的故事与舞狮相结合，反映了边缘人物的生存状态，展现了他们在面对困境和挑战时的坚持和勇气。这样的叙事方式使电影更具现实感和深度，其画面中展现出的东方现实主义风格也赢得了不少观众的喜爱。阿娟一行人在青春期的年纪里面临各种挑战，由于外貌的原因遭受冷嘲热讽。这一情节的设定贴近现实生活，但身边无数个“阿娟”能否像电影中那样互相支持，保持追梦和顽强心态呢？每个人都有自己的故事和经历，志同道合的朋友和机遇则可遇不可求（见图3）。电影中一次偶然的机会，主角团在天台上看到图1图2图3018R漫游美术RAMBLING ART了整齐训练的狮队，这一幕让他们想起了自己从前的经历，内心的不甘和羡慕化为了一腔热血，浇灌着学习舞狮这颗梦想的种子发芽。影片中展现了小人物突破现实困境、追求梦想，从而建立自我认同的故事，这种突破能够唤醒观众心中与此类似的情怀，也体现了观众对理想主义的敬仰与歌颂。艺术风格和表现手法的创新近年来，国漫大多是结合中国传统神话和当代文化元素，为观众呈现出宏大的叙事和精美的画面。在展示中国文化独特魅力的同时，也通过现代化的制作方式赢得了国内外观众的喜爱。其精美画面和独特设定展现了令人惊叹的神话世界，在吸引观众视觉兴趣的同时，让其沉浸在布满奇幻色彩的故事中。雄狮少年则创新性地讲述了小人物的传奇故事，在电影中更多地描绘了岭南地区的文化风俗和城乡风貌。具体而言，电影在绘制地域背景时注重真实性，如广州芳村地铁站、荔枝湾公园的呈现使观众能够深入了解岭南地区的现实场景。这种真实性不仅为故事提供了具体的环境背景，还加强了观众与电影之间的情感连接。观众在意识到影片中的地点和事物能够与真实世界建立联系后，可以更好地投入到故事情节中，产生共鸣和情感上的共享。同时，动画电影的虚拟性也赋予了真实性的地点和事物一种额外的美感。在动画技术的支持下，这些真实场景能够在美化加工下更具艺术性，为观众带来了独特的美学享受。这种“双重虚拟”效果使得观众在欣赏电影的同时，也能够欣赏到通过动画技术美化之后的地域文化风貌，体会到审美愉悦的感觉。影片中对岭南地区文化元素进行描绘时，不仅追求写实性，还添加了艺术性的成分，使得南狮文化遗产、地域特产咸鱼等极具地域特色的元素更加生动又具有魅力。观众可以在逐步理解电影中角色身份、故事情节等的过程中，更好地代入自身，从而感受到独特的文化魅力。在观赏影片时，除了广州观众能够获得极大的共鸣以外，这一手法也使得其他观众能够从陌生的环境中获得认同感，并且能够通过审美的角度进行欣赏。而在音乐制作方面，影片配乐通过当地方言的运用体现了乡村青年身上的朝气、理想和情怀，使观众在听觉上能够体验到电影中角色的情感与心境。在呈现阿娟在城市天台练习舞狮时，频繁的镜头变换使得观众能够感受到时间的推移和阿娟练习的耐心与毅力。从黑夜到白天的转变反映了漫长的训练过程。这种多元的蒙太奇手法使观众能够更加深入地体验到阿娟在小人物与大时代的背景下所经历的艰辛和奋斗。同时，镜头变换的方式也增加了影片的节奏感和视觉冲击力，使整个场景更加生动。反响与影响力在当代社会中，人与人之间的隔阂逐渐增加，现代化的压力也导致人们的精神空虚和缺失。在这种背景下，电影作为一种情感媒介，可以满足观影者的情感需求，帮助他们重新认识自我。雄狮少年通过展现人与人之间的情感纽带，强调了亲情、友情、希望的重要性。观众可以从中感受到对梦想的执着追求、家庭的温暖和情感的连结，同时也启发了自身的思考和反思。这些真实而深刻的情感描绘使观众能够在电影中投射自己的情感和经历，从而重新审视和认识自己。雄狮少年这部作品创下了贺岁档国产动画新纪录，获得了多个奖项，这些成就不仅意味着影片以其独特的魅力和精湛的制作赢得了观众的心，也证明了中国动画电影在提升质量、推动产业发展方面取得了重要进展。而观众的认可与支持也将进一步推动中国原创动画创作和制作水平的不断提升。雄狮少年在先进制作技术的支持下，通过精细的画面和细腻的动画表现，呈现了出色的视觉效果，展现了中国动画电影在技术方面的进步。影片以现代背景为基础，恰到好处地引入了岭南地区舞狮等传统文化元素，展现出了独特的中国风格和魅力。这种巧妙的结合不仅增强了影片的可视化吸引力，也展示了中华民族的文化自信。影片以小人物的成长故事为核心，通过描绘主人公在现实生活中的挣扎和奋斗，体现了平凡少年在追求梦想过程中不屈的精神。这种现实主义的叙事手法和情感融入更容易打动观众，使其与影片中的角色产生共鸣和情感连接。可见，这部作品在写实风格方面进行了一次不俗的突破与创新，向世界展现了中国原创动画的独特风采。（重庆移通学院）