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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。不能作为科学依据。,一、北宋诗词,1/25,山园小梅,林逋,众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。,疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。,霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。,幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。,2/25,诗一开端作者就直接抒发对梅花赞赏：“众芳摇落独暄研，占尽风情向小园”，它是在百花凋零严冬迎着寒风昂然盛开，那明丽景色把小园风光占尽了。一个“独”字、一个“尽”字，突出了梅花生活独特环境、不一样凡响性格和那引人入胜风韵。“占尽风情”，更是写出它独有天姿国色。作者虽是咏梅，但实际是他“弗趋荣利”、“趣向博远”思想性格自我写照。苏轼在书林逋诗后说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”四库全书总目说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其诗确是作者人格写照。,颔联对梅花作详细描绘：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这一联简直把梅花气质风韵写尽写绝了，它神清骨秀，高洁端庄、幽独超,逸。尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，既写出了梅花稀疏特点，又写出了它清幽芬芳。“横斜”描绘了它姿态，“浮动”写出了它神韵。再加上黄昏月下、清澈水边环境衬托，就更突出了梅花个性，绘出了一幅绝妙溪边月下梅花图。那静谧意境，朦胧月色，疏淡梅影，缕缕清香，确实令人陶醉。所以这两句咏梅诗成为千古绝唱，一直为后人所称颂。欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（和张矩臣水墨梅）他认为林逋咏梅已压到了唐齐己早梅诗中名句“前村深雪里，昨夜一枝开。”王十朋对其评价更高：“暗香和月入佳句，压尽千古无诗才。”因为这联尤其知名，故,3/25,“疏影”、“暗香”二词就成了后人填写梅词调名（此二调创自姜夔）。可见林逋咏梅诗对后世影响之大。然而这两句也并非纯出自己创造，而是有所本。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹形特点，且未道出桂花风神。因没有传下完整诗篇，未组成一个统一友好意境，感触不到主人公思想情绪，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，这“点睛之笔”，使梅花神态活现，可见林逋点化诗句功力。,颔联重在描写梅花本身，而颈联则是着意作环境渲染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”霜禽，一作冬鸟；一作白鹤、白鸟。依据林逋“梅妻鹤子”情趣，还是作“白鹤”解为好。前句极写白鹤爱梅之,甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼。“先偷眼”三字写得何等传神！后句则变换手法，用构想之词，来写假托之物，意味更其深远。而“合断魂”一词则更是下得凝重，因爱梅而至销魂，就把粉蝶对梅喜爱夸大到了极点。经过这联拟人化手法，更深入衬托作者对梅花喜爱之情及幽居之乐。联中那不为人留心“霜”、“粉”二字，其实也是诗人精心择取，用以表现一尘不染情操和恬淡趣味。,以上三联，是写眼中之梅，胸中之梅，作者自己感情则是隐曲地流露于其中。至尾联，作者被梅所陶醉，其喜爱之情不能自抑，于是从借物抒怀一跃而为直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”檀板，是檀木制成拍板，演奏音乐时用以打拍子。这两句是说：如在赏梅之时低,4/25,声吟诵，那么，在恬静山林里尽可自得其乐，檀板金樽豪华热闹场面又有什么值得留恋呢？这就把诗人情操趣味和盘托出，使咏物与抒怀到达水乳交融地步。,5/25,浣溪沙,晏殊,起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌现境。从复叠错综句式、轻快流利语气中能够体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦感情，带着潇洒安闲意态。但边听边饮，这现境却又不期然地触发了对“去年”所历类似境界追忆：也是和今年一样暮春天气，面正确也是和眼前一样楼台亭阁，一样清歌美酒。然而，似乎一切依旧表象下又分明感觉到有东西已经起了难以逆转改变，这便是悠悠流逝岁月和与此相关一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这么喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发，却是对美好景物情事流连，对时光流逝怅惘，以及对美好事物重现微茫希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前情事，,6/25,而是扩展到整个人生，其中不但有感性活动，而且包含着某种哲理性沉思。夕阳西下，是无法阻止，只能寄希望于它东升再现，而时光流逝、人事变更，却再也无法重复。,“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字组成工整对仗、唱叹传神方面表现出词人巧思深情，也是这首词知名原因。但更值得玩味倒是这一联所含意蓄。花凋谢，春消逝，时光流逝，都是不可抗拒自然规律，即使惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到并不只是无可奈何凋衰消逝，而是还有令人欣慰重现，那翩翩归来燕子不就象是去年曾在此处安巢旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是,眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联络，它们内涵便变得非常广泛，带有美好事物象征意味。惋惜与欣慰交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必定要消逝美好事物都无法阻止其消逝，但消逝同时依然有美好事物再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。“桃花流水杳然去，别有天地非人间”（李白山中问答）只不过这种重现毕竟不等于美好事物原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。所以，在有所慰藉同时又不觉感到一丝惆怅。假如说，上片着重抒写了对不变表象下所包含改变感喟，那么下片这一联则深入抒写了消逝中重现、重现中改变，以及词人对这种现象感受与思索。,“小园香径独徘徊。”末句是在惋惜、欣慰、惆怅之余独自沉思：在,7/25,小园落英缤纷小路上，词人独自徘徊着、沉思着，象是要对所见所感所思来一番深沉反省与思索，对上述现象底蕴求得一个答案。,8/25,南歌子,欧阳修,凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅，入时无。,弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫。笑问双鸳鸯字，怎生书。,9/25,此词描写了一对青年夫妇新婚生活。在这对新婚夫妇中，又是以女方为主。词人以细腻笔触勾勒了她声容笑貌和心理活动。读着这首词，好像在观赏一出折子戏，剧中主人翁富有生活气息演出，给我们带来浓厚情趣。,词人曾在盘车图诗中说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”因为感到忘形得意作品知之者甚少，因而他尽力追求形似，使读者见诗如同见画。正是在这种文艺思想指导下，他在这首词中才不厌其烦地描绘这位新娘头饰。凤髻者，状如凤凰发型，已够华丽了；在这种发型上再束以金色彩带，则愈加华丽了。这还不算，她还在头发上插着一把玉掌梳，玉是华贵饰物，在这种饰物上再刻上龙纹，则又愈加华贵了。,这种写法就是人们常说层层加码。词人采取这种层层加码法，把这位新娘打扮得雍容华贵，收到了“见词如见画”艺术效果。不过词人并不停留在形似上，倘若如此，就只能徒有其表，没有灵魂。于是接下去两句便以轻松笔调描绘这位新娘神态。她梳妆才罢，便轻盈地走到窗前，满面笑容地挨着她丈夫，甜蜜地问道：“画眉深浅入时无？”这句话来自唐人朱庆余近试上张水部诗，原意在于试探主考官是否赏识自己文章。这里直截用来表现爱情，显得更自然贴切。,词下阕写这位新娘绣花，虽系写实，然却富于情味。过片首句中“久”字用得极工，非常准确地表现了她与丈夫形影不离亲密关系，那种小鸟依人姿态，令人感到温柔可爱。因为她刚才嫁过来，第一次绣,10/25,花，总想试一试好身手；然而近在咫尺新郎又像磁石一样吸引着她，“等闲妨了绣工夫”。她只好停下绣针，拿起彩笔，问丈夫“鸳鸯”二字怎么写。鸳鸯在中国传统诗词中总是比喻夫妇和情侣。此时新娘问此二字怎样写法，心中自然充满着幸福感。这一问对她丈夫来说，甚至带有一点儿挑逗意味，然而却较为含蓄，正所谓“发乎情，止乎礼义”也。,欧阳修此词虽也写人物华丽装束，但于人物精神风貌则刻画得较为详细生动，可见在继承花间传统时有所发展。尤其是此词上下两结均出以问句，在人物内心感情自然流露中，表现出活泼轻灵格调，这在花间词中也是少见。,11/25,戏答元珍,欧阳修,仁宗景佑三年（1036）五月，欧阳修降职为峡州夷陵（今湖北宜昌）县令，第二年，朋友丁宝臣（字元珍，其时为峡州军事判官）写了一首题为花时久雨诗给他，欧阳修便写了这首诗作答。题首冠以“戏”字，是申明自己写不过是游戏文字，其实正是他受贬后政治上失意掩饰之辞。这首诗一扫当初诗坛西昆派浮艳之风，写来清新自然，别具一格。,诗首联“春风疑不到天涯，二月山城未见花”，破“早春”之题：夷陵小城，地处偏远，山重水隔，即使已是二月，却春风难到，百花未开。既叙写了作诗时间、地点和山城早春气象，又抒发了自己山居寂寞情怀。“春风不到天涯”之语，暗寓皇恩不到，透露出诗人被贬后抑郁情绪。次联承首联“早春”之意，选择了山城二月最经典、最奇特景物铺,12/25,开描写，恰似将一幅山城早春画卷展现在读者面前，写来别有韵味。夷陵是著名橘乡，橘枝上犹有冬天积雪。可是，春天毕竟来了，枝桠上留下不过是“残雪”而已。残雪之下，去年采摘剩下橘果星星点点地显露出来，它经过一冬风霜雨雪，红得愈加鲜艳，在白雪映衬下，如同颗颗跳动火苗。它融化了霜雪，报道着春天到来。这便是“残雪压枝犹有橘”景象。夷陵又是著名竹乡，那似乎还带着冰冻之声第一响春雷，将地下冬眠竹笋惊醒，它们听到了春天讯息，振奋精神，准备破土抽芽了。我国二十四节气中有“惊蛰”，作者借蛰虫写春笋，以一个“欲”字赋予竹笋以知觉，以地下竹笋正欲抽芽之态，生动形象地把普通人还未觉察到“早春”描绘出来。此句可算是“状难写之景如在,当前”妙笔。,诗第三联由写景转为写感叹：“夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。”诗人远谪山乡，心情苦闷，夜不能寐，卧听北归春雁声声鸣叫，勾起了无尽“乡思”自己被贬之前任西京留守推官任所洛阳，不正如同故乡一样令人思念吗？然后由往事回想联想到目下处境，抱病之身又进入了一个新年头。时光流逝，景物变换，怎不叫人感叹万千！该怎样排遣心中郁闷呢？诗人并没有消沉，于是末联落到“待春”自我宽解主题上去：“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”我曾经在产花名园洛阳饱享过漂亮春光，所以，眼下不须嗟叹，姑且在这僻野之地等候着迟开山花吧。,13/25,和子由渑池怀古,苏轼,仁宗嘉佑六年（1061），苏轼出任凤翔府（今属陕西）签判，其弟苏辙送他到郑州，然后返回京城开封，寄给他一首诗，题为怀渑池寄子瞻兄。苏轼和了这首诗，完全依照苏辙原韵。苏辙十九岁时，曾被委为渑池县主簿，但未到任便中了进士，所以他对渑池有一个特殊感情。他寄给哥哥诗里就说：“曾为县吏民知否？旧宿僧房题共壁。”很有怀旧之情。所以苏轼此诗开头四句就发表了一段议论。,就一个人来说，或是为了谋生，或是为了读书、应举、做官，东奔西走。象什么呢？象一只鸿雁。那鸿雁或是到南方过冬，或是会北方生养，来来去去。脚爪踏在雪泥之上，无非偶然留下指爪痕迹，转眼它又飞走了；至于那留下痕迹，它哪能记得住啊；何况，痕迹又是很快会消失。,14/25,这一段带有哲理性议论，苏轼用四句诗概括起来，形象生动，寄意深沉，所以很快就传扬开来了。今后，“雪泥鸿爪”便成了惯用成语。,下面四句是应和弟弟诗中怀旧之情。“老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。”据苏辙诗注说：“昔与子瞻应举，过宿县中寺舍，题老僧奉闲之壁。”苏轼弟兄二人从前在渑池县僧寺中投宿，又写了诗题在墙上。但如今老和尚死了，只剩下新建埋葬骨灰塔；至于当日题诗句，也应为墙壁损坏，再也找不着了。这两句，既是暗暗回应了“雪泥鸿爪”意思，也回答了苏辙原作“旧宿僧房题共壁”怀旧之情。可见人一生，偶然留下痕迹，随时变灭，也是一个自然规律，是没有必要过分去思念。最终，苏轼提起一件往事，又能够看出他人生态度。他说：弟,15/25,弟，你还记得吗？那一年，我和你假如崤山，在二陵之间颠颠簸簸地走着，不料骑马累死了，只好改赁了驴子。那时路又长，人又乏，那倔驴子不停地叫着。这种情景，你可还记得？,仔细看来，这两句其实不是怀旧，而是希望他弟弟珍惜现在，开拓未来。潜台词是这么：从前我弟兄二人经历过不少艰难困苦，如今彼此都中了进士，前途光明，同往日大不一样了。那些往事何须念念不忘，即使是思念，也无非是将之作为鞭策自己奋发向前罢了。我想这一层意思，弟弟你是明白。这首诗是苏轼名作，从中能够看出他早年主动态度，以及以后处于颠沛之中乐观精神底蕴。,16/25,水龙吟,次韵章质夫杨花词,苏轼,此词约作于公元1081年（元丰四年），苏轼45岁，正谪居黄州。当初其挚友章质夫曾写水龙吟一首，内容是咏杨花。因为该词写形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，到达了相当高艺术水平，因而受到当初文人推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫水龙吟，并和了这首水龙吟次韵章质夫杨花词寄给章质夫，还特意告诉他不要给他人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡特意相告，赶快送给他人观赏，才使得这首千古绝唱得以传世。这首词上阕主要写杨花飘忽不定际遇和不即不离神态。,“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽,17/25,象”，普通来讲，艺术要求用形象反应事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响艺术效果。所以，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有些人怜惜这像花又毕竟不是花柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。,“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中“坠”字展开，赋予柳絮以人性情。“抛家傍路”说杨花飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有,18/25,情”！“有思”言其不忍离别愁思和痛苦。其实，这是诗人想象，“思量”是“惜”深入深入，使杨花飘忽不定形态含有了人情感。,“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵“有思”，采取拟人手法，以极其细腻独到笔致，尽写柳絮飘忽迷离神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”详细化、形象化，活脱脱地展示出她完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇情态被诗人描写、刻画得极,其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄形态，生动地展现在读者面前，真乃神来之笔。,“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕最终一韵作了回答：她在思念远方夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里君郎相逢，却被莺儿啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！,纵观上阕是以人状物，即使是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇到达了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神,19/25,合境界，不禁令人想起了庄子做过一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”词下阕与上阕相呼应主要是写柳絮归宿，感情色彩愈加浓厚。,“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”情绪基础上，诗人下阙头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深层次上写柳絮“也无人教坠”际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以无须去“恨”，应该“恨”是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮“无人惜”遭际，诗人,用这种手法深入写出了对柳絮独“惜”情愫。,“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎浮萍，诗人蓦然清醒原来那沸沸扬扬，满天飞絮都化作了水上浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在科学观点来看，是不可能。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当初“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”,20/25,作用，实属难得。,“春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮“遗踪”荡然无存生发，以简练洗练句子写出了春光易逝伤感。即使花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好春光也伴随柳絮消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。不过读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡语意蕴藉、,含蓄、巧妙。,“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最终一韵，是含有归结性震撼全篇点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离柳絮在诗人眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸大，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！,21/25,六丑,周邦彦,此词据调后题目“蔷薇谢后作”，可知是咏物之作。但词中咏物，往往和咏怀亲密相关。周邦彦此词，决不是单咏蔷薇，而是寄寓着深刻身世之感。词中比兴最普遍、最惯用手法是伤春与伤别。春，是美好事物象征，而花又是春象征。花草凋零，春光消逝和年华不再，怀才不遇，形象内涵上自有其本质意义联络。只有用这么比兴手法来赏析周邦彦六丑，才能深入了解词中人惜花，花恋人，人花相恋，难解难分思想感情。词上片写花谢，还是题前文字，下片写谢后，才是正面文章。但上下片又是相互衬托，相互映衬。,六丑词基调就是伤春与伤别。“正单衣试酒，怅客里光阴虚掷”，是伤别；“愿春暂留，春归如过翼，一去无迹”，是伤春。“愿春暂留”,22/25,三句紧承慨叹春光将尽，客里光影虚掷而来，从感情上再加强一层。这三句一波三折，一句一转：不是愿春久留，而只是愿春暂留，一转；春不但不能暂留，而去如飞鸟之疾，二转；不但去得疾，而且影迹全无，三转。这在感情上一层进一层，一层紧一层地反应出词人对将去之春痛惜留恋之情。词人要表示内容很丰富，原要用许多话才能表示，但经过锤炼，却“字少而意多”，一样能把丰富诗意表示出来。愿花常好，月常圆，春常在，这是词人过去少不更事天真想法，但实际上是事与愿违，花开必谢，春来必去，要她常在是空想，要她久留也不可能。现在懂事了，自动把愿望降低了，那么即使是“暂留”一下也好吧！不过，不希望春暂留片刻而不可得，而且她转瞬即逝，杳如黄鹤。,23/25,词人听风听雨，通宵无眠，他虽没有外出行走，但神经却十分敏感，在想象中，无数蔷薇花瓣，已在桃蹊柳陌上乱点轻翻，可怜玉碎香消，有谁怜惜，只有蜂媒蝶使，一起忙乱了一番，屡叩窗槅，算是在给倾国佳人哭泣送葬罢了。下片写谢后，才是题目标正面。词人经过了情绪十分担心不眠之夜，清早起来，步入东园，他绕着无花蔷薇，踽踽独行，凭吊谢后蔷薇，发出轻轻叹息声。周围是死普通寂静，一个“岑寂”，一个“静”字，用复笔写出了自然环境凄冷和词人心头凄冷交织。眼前既是一片空寂，普通人写到这里，可能已成强弩之末。但词人妙笔生花，凭空结撰，又生出下面许多妙文来。,第一个是长条牵衣待话形象。当词人静绕蔷薇丛下时，已经脱尽残红枝条却牵住他衣襟（因蔷薇茎有,刺，故云），似有没有限离别之情要向他倾诉。这是写花恋人。其次写人惜花。当词人正心灰意冷时，偶然瞥见枝头上一朵残花，就顺手把它摘下来，插在自己头巾上，她瘦小憔悴得可怜，但有花终胜无花，这就是“强簪”一层意思；不过这么一插，却勾起了旧事，当此花盛开之时，那时还有玉人同在，鲜艳花朵插上美人钗头，是多么绰约多姿啊！这就是“强簪”另一层意思。最终一个形象更是奇情异彩，匪夷所思。落花命运，无非是遭人践踏，或随水飘去，漂泊无踪，此处断红即残红，“还有相思字”，似有“红叶题诗”典故影子。花落水流红，在残红本身也无能为力，但词人却满怀痴情地嘱咐说：你能否挣扎一下不随流水远去呢？不然你如有刻相思字，我又怎能见到？人与花已经分离，但,24/25,还恋恋不舍，余情无限，难解难分。结句不但回应了上片“愿春暂留”和下片“别情无极”，而且花去人留，好像死别生离，“此恨绵绵无绝期”，给读者留下丰富想象空间，真有余音袅袅不绝，绕梁三日之感。,25/25,
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