传统瓦当纹样在丝巾设计中的应用价值研究.pdf

传统瓦当纹样在丝巾设计中的应用价值研究崔岩刘世超（湖北美术学院时尚艺术学院，湖北 武汉 430010）【摘要】从瓦当纹样的文化艺术价值出发，探究瓦当纹样的结构美、纹饰美和意象美，并以瓦当纹样如何在丝巾中体现价值为出发点，阐述瓦当纹样与丝巾设计相结合的可能性。【关键词】瓦当纹样；设计设计；应用与价值文献标识码：B文章编号：1671-3389（2023）03-30-031传统瓦当纹样概念瓦当是一种运用于建筑屋檐最前端的圆柱形装饰性瓦片，在顶端的圆形部分上塑造出多种多样的装饰性图案，对于建筑起到美化作用。瓦当纹样是中华文明传承和发展的重要组成部分，并对现今的艺术设计有着重要的借鉴作用。1.1瓦当纹样的艺术表现瓦当纹样的装饰题材种类繁多，图案表现生动灵活。在瓦当纹饰的内容题材上，主要有植物纹样、动物纹样、文字纹样和其他纹样。动物纹样中有“四方神兽”纹、鹿纹、龙纹等，这些动物纹样线条简练却形态生动意蕴深长。植物纹样其形象柔美，却不失力量感。文字纹是所有传统图案中都绕不开的一个话题，瓦当纹样中也有不同的文字纹，这些文字纹样把人们对生活的感悟，通过文字直接地展现出来。在现存的瓦当纹样中可以看到，瓦当纹样的图案表现面积之中，这些纹样并不单独出现，而是由不同的纹样种类共同构成独立的纹样，装饰着建筑。1.2瓦当纹样的文化价值瓦当纹样造型丰富，文化底蕴深厚。它是传统艺术与绘画、雕塑等不同艺术结合的产物，更是实用与美学完美结合的产物，是历史选择的文化精华。瓦当纹样图案涵盖面宽，图案生动简洁，画面布局精美。它还表现了不同历史时期的文化特征，如秦汉，瓦当纹样图案生动，形象简洁明了。两汉时期，瓦当图案的内容主要为祈福的“文字纹”。在魏晋隋唐时期，佛教文化开始流行，许多与佛教有关的植物图案如“卷草纹”“莲花纹”和“云纹”等开始流行起来，“连珠纹”包围着这些图案形成单独纹样。从宋朝开始，动物图案取代了莲花图案，“四神兽”和“兽面纹”开始流行。元清两代的图案为一种代表皇权的“云龙纹”“凤纹”，是一种权力的象征。瓦当上的纹样同样遵循了“图必有意，意比吉祥”的原则，体现了当时的文化习俗，反映了当时人们的价值追求。2瓦当纹样在丝巾设计中的应用2.1构图的分析与重组2.1.1对称式构图对称式构图又分为绝对对称构图和相对对称构图。绝对对称是指有两个或者多个相同图案按平均分布相互映照的组合样式，是图案表现中常见的构图样式，也是最具有图案装饰美感的结构形式。相对对称主要表现为上下左右的对称，或者一个元素的多次重复。在中国传统图案中，太极图案便是相对对称的典型案例。对称是万物之美，是刻在意识中的秩序感，并使得图案获得视觉上的稳定与平衡。2.1.2自由式构图自由式构图的方法有分割、散点和单独纹样这三类。第一：分割。顾名思义，便是利用线条将整幅画面分割为不同大小的面积，并在分割范围之内填充图案纹样，在图案的填充上即可以用不同元素分别填充也可以用相同的图案打乱排序。这种构图形式在混乱中创造一种独立的秩序，具有强烈的视觉冲击感并带给图案不同的意韵。第二：散点式构图。在纺织品设计中尤为常见，多表现为四方连续的排版形式，通常将独立的图案形式形成不同的有规律的散点，均匀分布于画面之上。在丝巾设计中，散点式构图会根据画面尺幅的大小并搭配以不同的元素，形成一副完整的适合纹样。第三，单独纹样。在丝巾中单独纹样的表现通常由独立的图案构成，类似于插画形式的独立画面。人物、风景、动物、植物甚至是想象元素都可以在图案设计中运用，它打破了图案构成形制的束缚，更加具有私人性质和收藏价值。单独纹样扩展了丝巾图案表现的界限，并且在现今更加受到消费者的喜爱。2.1.3综合式构图在丝巾设计中，画面的构成并不是简单的一加一重组。丝巾是由主体纹样、角隅纹样和边缘纹样共同构成，它们三者是相辅相成的关系。通常我们所见到的经典丝巾设计都是由这三种表现形式相互叠加、相互作用而构成画面。这三者使内容更加丰富，构图灵活，简约而不简单。需要注意的是主体纹样在纹样中依旧占主要地位，其他辅助纹样起到和主体纹样交相辉映的作用，衬托出主体的焦点地位，增强了丝巾表现的独立性。综上所述，瓦当纹饰的表现主要为一个个独立的单独纹样，但是如果只将这些瓦当纹饰以重复对称的形30辽宁丝绸技术应用第 3 期（总 185 期）式再进行排列，便会使画面呆板机械。因此，我们在瓦当纹饰的再创造上应充分发挥主观能动性，注重纹样、画面原有的次序感与美感，并通过想象力与创造力衍生出更具特色的图案。2.2形象的提炼与加工2.2.1动物纹样的运用表达瓦当上的动物纹样大多线条简练，但表现写实。在动物纹中常见有“鹿纹”“四神兽纹”“凤纹”“龙纹”“蝴蝶纹”“蝙蝠纹”。在构成上通常有一个主体动物占据主要位置，并搭配以不同动物纹样，纹样的表现充满浪漫主义风格。在众多的瓦当动物纹样中，最具代表性的，也被世人所熟知的是四神兽纹样。四神兽由东方的青龙、西方的白虎、南方的朱雀、北方的玄武构成。这四种瑞兽的神性由形象的韵律、内涵的精神气构成，可用简练的线条轮廓塑造简洁的形象，并用夸张的形态展现出神兽的力量感、运动感。作为一种精神的象征，动物纹表达了古代人民祈福避凶的心愿，虽然可能脱离了动物本身自然的形象，但这种比例的失调，找到了一种内在的秩序，赋予了动物祥瑞的表达。这种表达是人们对形象的深刻把握，并通过夸张重组、移行想象来塑造。瓦当的纹样整体用阳刻的手法进行创作，动物的形象凸显在瓦片之上，其中的方圆顿挫都具有装饰之美。2.2.2文字纹样的运用表达在瓦当纹样中，文字瓦当充分利用了汉字结构的艺术特色，依字数巧妙布局，构图匀称和谐，造型浑朴古拙。文字纹瓦当字数不限，常见的有一字当、二字当和四字当，多见于“福”“寿”“禄”等吉祥文字。由此可见在对文字图案特征的开发上，可利用文字本身的意义、象形、笔画等构成创作出更多具有装饰美感的艺术性字体。劳动者创作出的装饰性文字，突破了地域文化的限制，突出了创作者的思想情感。文字作为信息最直接最有效的传递方式，在图案中的情感表达更多的是借用图案本身强烈的冲击力和感染力进一步强化本身的含义，挖掘文字的原始形，在文字本身的基础上夸张变形。让文字在图案中更加富有生机与活力。在增加生活趣味的同时，也是人们精神的寄托。文字在创作中将文化更加直接地体现出来，汉字的艺术性美感蕴藏在一笔一画的结构之中，以灵活的眼光看待惯性的汉字构成，将字体基础上的笔画改写，使其变化出更奇特的视觉感。2.2.3植物纹样的运用表达植物纹样不仅在瓦当的装饰图案中有着重要的地位，更贯穿于历史发展的长河之中，在人们生活的方方面面都有着深刻的体现。春秋战国时期的植物纹样多以草木为主，而秦汉时期的植物纹样同样以草叶树木为主，汉代将植物与动物相结合创造出新的构成方式。魏晋南北朝至隋唐时期，由于佛教的盛行，莲花纹成为主流。宋元明清时期，则以现实主义的花卉题材为主。植物纹样来自于自然，体现了对于自然的崇拜与敬畏，不同的植物纹样的内涵也各有不同。经过历史长河的筛选，如今在瓦当植物纹样中，多以“莲花纹”“牡丹纹”“忍冬纹”“卷草纹”“缠枝纹”为主，这些植物纹样极具功能性。我们在了解这些符号的意义的基础之上，将纹样打散、重组再加工，并与其他纹样相结合，在不破坏瓦当纹样原本面貌的基础上，利用不同设计手法丰富丝巾图案的表现。2.2.4其他纹样的运用表达其他纹样主要指几何内线条纹样，以点、线、面的构成方式对以植物纹样、动物纹样和文字纹样做主体的纹样进行画面的填补，起到辅助作用，一般情况下不做为主体元素进行创作。例如上述文中所提到的“连珠纹”。通常在画面中围绕主体纹样进行画面补充。2.3意象的延展与表达2.3.1个体形象的神韵在瓦当纹样的再创作中，形象是所见事物的形象，更是意义的形象。艺术形象是观念上的形象，包含着深刻而丰富的含义。在历史的脉络中，文字、绘画、建筑、雕塑等中国的艺术形式都富含着深刻的意象美学和文化意义。瓦当纹样包罗万象，它是设计者对于外部世界的一种主观反映，另一方面，也传达了宇宙万物无限之无穷的真理。瓦当纹样的装饰形象遍及细微之处，生动而又细腻，不仅仅具有外在的美，并且在传达内在觉悟的意义上也起到了很好的作用。例如“四神纹样”优美的造型，绝妙的描写，具有很好的审美效果。四神纹样起源于古人对天文星象的理解与崇拜，四神在传统文化中分别对应不同的方位与季节。物质元素、季节、颜色与四方神兽串联在一起，构成了一个完整的意象本体。人们把对于自然的原始崇拜融入到对这种具象的寄托之中，转化为对于不可知之物的崇拜，同时也起到镇压邪祟的作用。在这种观念的束缚之下，四神纹样无疑是为了祝福这座建筑和居住在此的人们，祈愿借助神兽以达到人力不可为之事。2.3.2整体外观的内涵在整体外观设计的内涵方面以“天圆地方”为例，这种学说是先民对世界的一种初步认识。它并不是传统意义上对于方与圆的形状描摹，是动与静、生与死、悲与喜、阴与阳的中国传统哲学思想。在这种造物观的影响下，“天圆地方”出现在人们生活的方方面面，例如，古代圆形的方孔钱币，明代家居设计中的圈椅，建筑中的天坛、地坛，图案表现上的藻井等等。丝巾自诞生以来就不仅仅是依从于服装的装饰用品，更像是作为艺术品承载着人们思想精神活动。当丝巾的方形形状与瓦当纹样的圆形形制发生碰撞，便映射出“天圆地方”的观念，伴随着对于个体图案纹样的创新设计，极具文化内涵的丝巾就出现了。思想文化上天与地与人的相融合，内在与外在的有机统一，给人们带来视觉美的享受。3瓦当纹样对于丝巾设计的价值体现中华文明源远流长，不同历史时期不同风格的瓦当纹样图案有着不同的审美价值，它们是极具魅力的民族精神的外化表现，是传统文化的精髓。从建筑的构成辽宁丝绸技术应用31第 3 期（总 185 期）（上接第 86 页）的半衰期能够达到普通胰岛素的 2.22.7 倍，药物有效浓度则达到 4 倍以上，且无免疫原性风险。赵玉瑛等用高温高压法提取出高浓度丝胶蛋白制备丝胶蛋白水凝胶，以辣根过氧化物酶为模式药物，发现该丝胶蛋白水凝胶能缓慢释放装载药物，累计释放量达到 87%，证明其适宜用作药物缓释载体。3.2软骨修复因丝胶蛋白水凝胶具有与软骨组织类似的物理性质以及良好的细胞粘附活性和低免疫原性，可作为软骨修复材料应用。王炜炜等通过将海藻酸钠盐水凝胶和丝胶蛋白共混改性得到丝胶蛋白水凝胶，将其植入软骨缺损处后发现，水凝胶与天然软骨组织高度结合，生物相容性优异。3.3创伤敷料丝胶蛋白水凝胶吸水性强、抗菌性好，并能够促进细胞增殖、提供细胞生长支架，因此被应用于创伤敷料中。Ersel 等制备了含丝胶蛋白的凝胶制剂，对大鼠切口创面模型进行活体治疗，结果发现丝胶蛋白凝胶能刺激皮下血管生成，加快伤口愈合进程。同时，丝胶蛋白能促进伤口的活性物质分泌，减少伤口组织的坏死和水肿发生。4结语丝胶蛋白水凝胶具备多重优异性能，在组织工程与再生医学领域具有广阔的潜在应用价值。随着科技的发展，以丝胶蛋白为主要原料的复合水凝胶系统的构建将能满足更多需求，也是未来水凝胶的主要发展方向。通讯作者：瞿静参考文献1 江茹兰，张业顺，赵玉瑛等.丝胶蛋白的性能及应用.中国蚕学会 2018 年学术年会论文集.中国蚕学会，2018：13.2 Dash R,Acharya C,Bindu PC,et al.Antioxidantpotential of silk protein sericin against hydrogen peroxide-induced oxidative stress in skin fibroblasts.Bmb Reports,2008,41（03）：236-241.3 Dash R,Mandal M Ghosh SK,et al.Silk sericinprotein of tropical tasar silkworm inhibits UVB-inducedapoptosis in human skin keratinocytes.Molecular&Cel原lular Biochemistry,2008,311:111-119.4 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mats.Biomaterials,2004,25:1039-1047.要素中提取瓦当纹样的图案，将其应用于现代丝巾设计中，可为中国丝巾设计扩大新的美学影响，不仅传播了生活和精神层面的信仰，更发挥了弘扬中国特色民族文化的作用。在如今越来越重视中国设计的时代背景下，要以客观、科学、礼敬、创新的态度，从历史中获取精神养分，站在历史巨人的肩膀上，推陈出新。瓦当纹样的现代性转化也应当遵循这些观点。客观是指瓦当纹样的创造性转化应在保留历史文化价值的基础上按照时代的特点，将其中陈旧的部分加以改进，丰富现代化的表现形式。科学的观点要求我们要尊重瓦当纹样的历史文化内涵以及发展规律，以辩证的眼光汲取先进的有价值之处。礼敬指我们要坚守文化的立场，尊重和珍视先人创造的优秀精神文化财富，不随意篡改曲解文化用意。创新就是为中华优秀传统文化赋予新的时代内涵和现代化表现形式。只有用这样的态度来面对瓦当纹样的创新，我们才能更好地把握它的基因所在，推动瓦当纹样的现代性转化。再结合品牌创意并深化设计理念，这样才能传播博大精深的民族文化，增强传统文化的竞争力，实现丝巾设计的创新性发展。4总结瓦当纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，在绵延不绝的中华优秀传统文化的传承中发挥了不可磨灭的历史作用。在运用瓦当纹样进行丝巾设计时需要认真地分析其图案的意向、构图的表现和色彩的应用，而不是生搬硬套地挪用。现代设计中充满了时代语境下的审美趣味，但是人们又总怀着思古之情，所以传统瓦当纹样的艺术表现可以在丝巾设计中找到可发挥的地方，赋予了丝巾设计浓厚的民族特色，而瓦当纹样在其中也延续了自己无限的生命力。第一作者：崔岩（1979-），女，副教授，硕士生导师，研究方向为纤维艺术、纺织品艺术设计、软装陈设。第二作者：刘世超（1999-），男，在读研究生，专业硕士学位，研究方向：纤维艺术设计。参考文献1 张子佳，王艺诺，张宇凡.瓦当画及衍生文创产品研究J.明日风尚，2021（08）：83-84.2王珊.浅论瓦当纹饰的演变与文化内涵J.汉字文化，2018（17）：80-81.3 孙嘉骏.爱马仕丝巾的设计手法及应用研究D.苏州大学，2019.4 付晓鹏，尚愉霖.浅析瓦当纹饰及风格特征J.书画世界，2020，（01）：89-90.辽宁丝绸技术应用32第 3 期（总 185 期）