打开滑稽戏表演的一扇窗——滑稽戏《一二三起步走》创作有感.pdf

表演多是以技法获取观众的青睐，但是杨宝森以人物情感作为表演的中心，在作品中将人物的情感充分的抒发出来，让听众感受到作品中人物浓烈的情感，产生了极强的共鸣，进而更加喜欢观看杨宝森的作品。洪洋洞 作为典型的杨派艺术作品，虽然短小，但是十分便于上台表演，给表演者留有充分的发挥和创造空间。大部分京剧表演艺术家在入行之初，都会选择 洪洋洞 作为学习京剧表演的基础性曲目。可以说，这一剧目对于初学者熟悉舞台具有十分积极的意义。但是近年来，也有一种说法认为，洪洋洞 适合于具有一定的阅历的演员，其中的人物思想内涵比较丰富。但是我认为，洪洋洞 在舞台表演方面，十分适合于初学者，其中人物的思想内涵完全不用考虑，仅仅用这首剧目练习舞台表演就十分合适。洪洋洞 适合于打基础，在练习这个剧目的过程中，可以让学习者充分掌握杨派艺术的特点，更好的学习杨派艺术的内涵。从美学艺术角度来看，杨宝森艺术具有苍劲古朴的典型特点，其唱腔具有异于常人的美学特点，不仅仅包含了悲剧的醇厚之美，更包括了中和之美。杨宝森艺术的美来源于他独特的嗓音条件，来源于他以情带声的表演手法。他的表演技艺炉火纯青，虽然因他的嗓音条件受到了诸多的限制，但是他却能将他的嗓音充分地运用到表演艺术当中，将他中低音的优势充分发挥出来，创造出了杨派艺术。在 洪洋洞 中，杨宝森将悲剧意味发挥到了极致，也将自己表演的火候展现得淋漓尽致，杨宝森运用自己独特的嗓音，将杨延昭为国鞠躬尽瘁的形象刻画得入木三分，深入人心。杨宝森的艺术为后人提供了可借鉴的典范，他利用自身优劣势互补，创造了风靡业界的杨派艺术。他的成功告诉我们每一个从业人员要加强创新，不能墨守成规，要敢于突破。戏曲作为我国传统文化，历来都是与时俱进的，只有不断创新才能够融入民族发展当中，才能够让古老的京剧艺术重新散发出新的光辉，在新时代发挥出京剧陶冶人情操的作用。儿童滑稽戏 一二三起步走 是苏州市滑稽剧团1996年创作的儿童滑稽剧目，脱胎于 小城故事多，自创作以来，已经在全国演出4000多场，经历二十多年时间的洗礼，依旧经久不衰。这个戏已被全国十多个剧种的几十个剧团移植，每个团的演出均超过百场，有的演出超过千场。作为我团第三代饰演“安小花”的演员，在该剧的几百场演出过程中系统地学习了滑稽戏表演，通过这部戏的锤炼，我对滑稽戏表演有了一定的认识，为我今后的滑稽戏创作指明了方向，提供了可靠的经验。一二三起步走 是一部反映当下中小学生生活的优秀剧目，它独特的叙事风格样式，贴近现实生活的价值取向，滑稽戏幽默的表达，赢得了社会广泛的关注。全剧倾力塑造了山村女孩安小花的艺术形象，在她身上，既显示了传统美德的光彩，又显示了积极向上、关心他人、敢闯敢干、勇于探求生活的可贵的精神品质。我们辗转于各地剧院各中小学校演出，经常每天演出2-4场，给校园里的孩子们带来欢声笑语的同时，也让他们感触颇多，许多看过戏的学生，写出了感人的观后感。北京团结湖三中初三(6）班的学生燕翔的观后感中这样写道：当我闭上双眼，回想戏中的每一个情节时，我总觉得它回味无穷，因为它告诉了我许多道理，这部滑稽剧不光表现人与人那种真诚，无私的爱，同时也告诉了我，人要有所追求，要有奋斗目标，要像安小花一样勇敢面对每一天，朝着你的目标步步靠近！它让我明白了一个道理：一个人要有美好的理想和追求，无论是在什么时候，无论是在什么地方，总会拥有一个美好的明天！巡演的那些日子，大部分时间我都是在城市和乡村演出，一年三四百场次，从城市大剧院，到村边田头，以“为观众带去笑声”为最大愿望。在表演过程中，我也在边演边思考，通过每一场演出观众的反应，现场的效果来总结提高我对滑稽戏表演的认识，是滑稽戏 一二三起步走 为我打开了滑稽戏人物创作的一扇窗。我扮演的角色安小花，是一个农村的小土妞，所以在服装造型上要进行处理，因为我从小生活在城里，要脱离我的本来风格，在戏中更要和几个城里孩子有明显区别，肤色上，粉底底色就要用暗一些，农村孩子整天在村里跑来跑去，自然没有城市孩子那么精致白嫩，肤色定位是健康的日晒大麦色，发型是俏皮的牛角辫，绑上一根长长的红色丝带，由于角色的性格是活泼好动的，所以在牛角辫中，还特意绑进去了两根铁丝，让我在舞台上活动，奔跑跳跃的时候，铁丝可以支撑住牛角辫，让其上下灵活摆动，更凸显了人物俏皮可爱的性格。服装上，选择的是蓝色印花布，一朵一朵的小花和角色姓名也完美重合，脚踩黑色一字带布鞋，身背一个蓝色印花布袋子，这和城里孩子们的精致装扮有很强的区别，凸显了农村孩子的朴实无华。作为一名滑稽女演员，唱腔是人物表达的重要手段，滑稽戏是采用九腔十八调，各种戏曲唱腔，流行歌曲都可以成为滑稽剧目的演唱曲目！重要的是要唱出各种戏曲流派的特点，要唱出地方小调的味道，也要唱出各种流行歌曲的风格，特别打开滑稽戏表演的一扇窗滑稽戏 一二三起步走 创作有感 夏维一剧影月报梨园茶座63是对滑稽戏的“基本调”的掌握，必须做到烂熟于心，张口就来！像 苏赋 宣卷 妈妈不要哭 小鼓调 青年曲 莲花落 无锡景 四季调 哭妙根笃爷 等常用曲调都熟记于心。而在 一二三起步走 中，不光有戏曲小调还有几段经典的流行歌曲的元素，唱腔表达的是人物此时此景的内心情感，需要符合人物当时的情绪，例如剧中最后一幕中，安小花由于被几位学生家长误解是小偷，情绪十分低落，所以选用的唱腔是一首流行歌曲 真的好想你 的旋律变化而成，这首歌处于中音区，我的嗓音也正是中高音，所以比较合适我的音域，我反复的去听了这首歌，向顾芗老师请教对这首歌曲在戏里的变化处理，情绪表达，在流行歌曲的旋律中加入戏曲味道，在咬字上细细推敲，在人物扬州话的基础上寻找和普通话的结合点，在人物的语言基础上寻找演唱风格的统一协调。安小花是一个15岁的青少年，在声音处理上也要符合人物年龄，小孩子的声线清亮没有杂质的声音。我在声音的塑造上，努力靠近寻找小孩子的声线特征，在排练的时候，顾芗老师帮我解决了很多问题，例如唱腔上的不圆润，转腔太硬，就这样我每天不停地听唱段，反复地听，通过努力，唱的味道有了，字正腔圆了，在声音唱腔的帮扶下我塑造的安小花人物性格特征也逐渐鲜明。身段练习为我的角色塑造提供了形象保证。安小花这个角色是山里孩子，从小到大都是在农村田间毫无顾虑的奔跑玩耍，而我是城市出生，年纪和角色有一定差距，性格又比较安静，所以要从各个方面去改变才能靠近角色性格，这就要求我的生活习惯，动作幅度都要进行改变！要有棱有角，要有寸劲！在每一次演出中，我就一直提醒自己一上台就要在形体上进行改变，要忘掉自己，忘掉自己的习惯动作，向角色靠拢。每一次演出，我都细心观察这些和安小花年龄相仿的孩子他们的一言一行，只有通过细致的观察再把这些观察的收获一点一点地填充进安小花这个人物身上，扮演的人物才会更有血有肉，更贴近生活！孩子们才会更喜欢！通过这些观察，我寻找到了安小花的人物个性特有的形体特点，我由外至内从形体着手，改变慢条斯理的我，走路开始风风火火，急停急走，转身变向干脆有力，动作加强力度指就指到位不拖泥带水，为了把安小花削土豆做家务这节戏演好，从不做家务的我承担起家里削土豆的任务，通过快速熟练的动作体现了山村孩子从小劳动的艰苦，为人物最后的遭遇增加共情分。通过一阶段的身段训练我才体会到身段对人物塑造的重要性，这是人物表达的重要符号，只有形似才能神似。我扮演的安小花热情、洒脱、动作节奏性强、声音更贴近小孩子，音高声脆！每次登台梳着牛角辫我一出场，一个干脆有力的转身，一句句清脆的台词都会迎来现场师生的一阵阵的欢笑声，心里感到十分的温暖。台词是滑稽戏表演的基本手段。通过几千场几代安小花的演绎，剧中的每一句台词都可以说经过了千锤百炼、反复斟酌，譬如，苏老师带山村女孩安小花来到苏州，起初，安小花问苏老师：“你的家乡这么美，你在山村一呆就是20年，你后悔吗？”但是这样问，不太像一个孩子的口气，透着一些成人的语调，就改成了：“苏老师，你的家乡这么美，你想家吗？”这就更像是一个孩子的心声。为了更准确地塑造好当代儿童的舞台艺术形象，剧团每一次演出都会有观众意见反馈表，这些年回收了几万张意见反馈表，我们对这些意见认真梳理，广泛吸取，为我所用，使得创作思路更清晰，方向更明确。安小花是个农村孩子，比起城市孩子更多活力，身上更有野性，在经过无数次的演出后，对这个人物咬字发声有更准确的表达，咬字更清晰，开心时伴随一串天真银铃般的笑声，失落时会哇哇大哭，不失童真；被冤枉时，也敢于斗争，敢于说出最真实的自己。这样才能让舞台下的孩子们、家长们，见到一个有血有肉，色彩鲜明的安小花！安小花有软弱无助哭泣的时候，也有开心快乐的时候，更有忧愁无助的时候，苏滑一代代的创作者设置了多面的安小花，让角色充满魅力。饰演安小花这一角色的，打开了我的创作思维，夯实了我的表演基本功，为我以后剧目创作提供了手段和方法。通过塑造安小花这个有着坚强内心、善良好学的山村孩子，让我有了和自身气质完全不同的人物体验，为我今后的角色塑造提供了信心，改变了我舞台表演的习惯，丰富了我对不同人物的理解和体现；剧中大量的唱腔使我对滑稽戏的声腔有了更深的理解，各个剧种的曲调和歌曲的嫁接处理为我今后人物唱腔提供了更多的可能；多变的舞台调度提升了我的形体表达能力，让我真正做到内外统一、协调自如，为今后的人物处理也打下了扎实的基础；剧中情感起伏的人物情感让我学会了呼吸控制，每一句台词、每一个调度、每一个表情都有机结合在呼吸里，让我以后的人物塑造走了心、顺了气；总之安小花这一人物的塑造给我打开了创作的天空，给了我许多的经验积累，为我今后的创作提供了借鉴支撑。通过对 一二三起步走 安小花的扮演，我学会了如何来塑造人物，也对“说”“学”“做”“唱”四门功课进行了扎实的基本功训练，这些经验将成为我的一个标尺，来衡量我扮演的每一个舞台形象。滑稽戏 一二三起步走 的演出让我逐渐了解了滑稽戏的艺术规律，让我明白了滑稽戏的表演特点，为我的滑稽戏表演打开了一扇明亮的窗。梨园茶座剧影月报64