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绘画的形式语言 从美学角度而言，绘画艺术是人类受生存大宇宙的启发而创造出的自 我心目中的一个小宇宙。它是对人的才智、能力、意志、情感的自我 关照和自我肯定，表现出对真、善、美的追求，寄托了自身的理想和 情操。而构成绘画作品最重要、也是最为先声夺人的因素是画面的形 式感，营造形式感的首要因素便是绘画语言的使用，包括表现形式的 构成元素、作品的构图技巧、使用的材质肌理、视觉心理感受、审美 规律、黑白灰层次及色彩关系等等。因为绘画是以表现直观形象和作 者的直觉感受为其特点的视觉艺术，所以，绘画的形式语言是产生视 觉艺术的基础，无论具象、意象、还是抽象的表现方式。可以这么说,形式语言是画家思想情感转化为具体表达方式的一座桥梁，是显现画 家艺术智慧和艺术才华的火花，也是最终视觉效果的实现方式。绘画的过程是绘画形式语言组织、运用的过程，交织着画家感性 与理性、继承与创新两方面的因素。同时，形式语言对欣赏者而言，是渐入佳境的起点；对评论家来说，是艺术批评的最终依据。尤其今 天，绘画形式语言的研究是绘画艺术现代性的重要标志。第一节形式语言存在的基础人类诞生伊始，就需要用各种方式来交流思想，传递信息。绘画 中的形式语言也正是人类在彼此交往过程中，形成的一种特殊交流方 式。12万年前法国拉斯科洞窟中的野牛岩画，便是人类的祖先用绘 画形式传递某种对生活和自然观念最早的形态语言，寄寓了原始人的 精神信念。利用视觉图像传递信息，具有直观、生动、无障碍等优越性。视觉图 像中反映出来的想象力、创造力，同样会给人以智慧的愉悦。有统计 证明，来源于视觉信息占我们获得信息量的85%以上，其中图像的 传递最为广泛。因为人的生命运动建造在生存抗争的基础之上，视觉 行为作为人的生命的基本运动之一，它具有深刻的精神性。因此，绘 画史就是一部关于视觉形式变异的历史，人们以物象作为视觉的体验 基础，把握生命的状态。作画者的情感在表现过程中的穿越、周转、停顿、高扬和隐入等轨迹，形成整体的视觉感染力。山顶的老松树，姿态龙钟，有的奇形怪状，有的气势雄浑，有的 古朴奇崛，我们觉得很好看，欣赏它，正是因为它们具有特定的内容 和形式。物质世界的大部分都是可以通过听觉、触觉、视觉、嗅觉等 等感觉器官感受到它的存在。看不见的空气也有内容和形式，氯、氧、氢分子等是它的内容，飘浮的气体是它的形式。因此，绘画艺术的创 造，包括两个方面，一是表现内容，通过具体物象的塑造，揭示了生 活的本质；二是形式特征，利用画面的视觉效果，营造了形式美感。作画者以具体或抽象的图形作为感性认识的迹化形态，显示了对生活 本质的精神追求，形式则是使这种精神追求予以落实的具体手段。古 往今来，优秀的绘画作品体现了内容与形式的统一以及目的性与规律 性的统一，这两者相辅相成，是组成同一事物的两个侧面，没有先后 之别。任何人只要随便画几笔，就产生了形式，同时也就有了一定的 内容。至于是什么内容，与作画者的人生观、艺术观、个性、当时的 思想感情和心理状态有关。特定的形式表现特定的内容，反之，特定 的内容也要寻求特定的形式来表达。换句话说，绘画的形式语言是以 特定的图样形式来表达自我的情感世界，即以具象、意象、抽象等表 达图式，并通过点、线、面、色、形、体等形式因素表现作者内心广 阔的情感世界O这是在有认知度的前提下以个人的体验和生活经历的 积累作为条件，然后实现精神交流的目的。这种认识可以随着各人不 同的生活经历、感受以及精神情绪的变化而产生不同的认识、理解。绘画的形式语言是形象化的艺术创造性活动，是建立在形象要素基础 上的语言构成方式，是情感化个性展现的样式，是将自然形象进行概 括提炼，使其上升为理性高度，以逻辑秩序的编织和体验进行人类情 感精神的交流。春季的萌发、夏季的茂盛、秋季的热烈、冬季的萧瑟,都在我们的记忆深处留下了不同层面的景观印象，这些印象给了我们 驾驭图形语言、进行情感表达的基础。许江的油画作品葵园花田 错，用写意性的方法表达了他对向日葵这种植物的生命歌颂，尤其 让人留下深刻印象的是他对绘画形式语言的熟练驾驭，包括点线面的 综合运用，并利用单纯的色彩、丰富的肌理等处理手段，使画面充满 强烈的节奏韵律，高高的地平线统一了构图，使其乱而不乱。蒋跃的 水彩画九寨艳阳，该作品用水彩画亮丽的色彩和透明的特点表达 了对九寨沟秋天阳光下自然景观的直接感受。由此可见，人们可以借助于客观图形进行直接的情感反映，表达对理 想、对未来、对生命的赞美；当然亦可以借助于抽象的图形，表达出 欢乐、郁闷、低落、悲痛的心态。人对自然的感觉认识是通过对自然 形象的了解，又指导人类去认识自然的结果。比如，当刺扎入人体后 产生疼痛的感觉，形成危险性、刺激性的强烈感受。这种感受在人的 大脑中形成刺激的符号记忆，之后，带坚齿形状的图形就是其语言的 形象表达。画家在作品表现中，如需要使用这种锋利、刺激的形象要 素时，很自然地从大脑记忆的深处寻找到这种形象要素，将其提取出 来进行形式语言的词汇组合、加工与驾驭，以达到表达情感层次的目 的。人类通过漫长的艺术实践，在对自然物象外在特征的接受、体悟和描 绘的过程中，由最初的不注重表现形式，逐渐认识到形式不仅对目的 性的表达有着不可分割的密切关系，而且可以直接影响目的的发挥。因此，人类逐渐具备了利用形式因素对表现内容进行概括、抽象的能 力，从而由再现到表现，总结出符合人的主体精神追求与目的相一致 的表达形式。这个由内容到形式的积淀过程，也正是形式美的创造过 程。绘画作为一种“有意味的形式”，虽然具有独立的审美价值，但 我们仍然要看到，形式的目的包含着内容，内容则积淀在形式美之中，并且由于时代的不同而有不同的价值评判。荷兰维米尔画室，法 国马蒂斯室内，这两幅作品虽然都以油画材质作为表达手段，画 的也都是室内景色，但由于作者所处的不同时代、不同的审美理念而 有不同的视觉表达方式。维米尔的作品以光作为造型的技巧，比较直 接地反映了“真实”的视觉感受；马蒂斯的作品则以固有色和平面装 饰的手法表达了他对构图空间的理解。随着人类文明的进步，我们越来越认识到，绘画内容相对应的精神内 涵和意境创造是作品的灵魂，而外在形式则是作品的生命。没有了形 式，作品不能成立，内容无所依附，灵魂也就无法产生。表现内容的 积累无论多么丰厚，如果没有了与之相对应的表现形式，同样无法达 到表现之目的，所以，它有其独立的意义和审美价值。一方面，形式 美可以从具体的内容中抽象出来，游离于作品的内容之外；另一方面,相同或相近的构图形式，可以负载并不相同的内容。因此，绘画的形 式美，作为画家形象思维与意象思维结合的精神载体，对其本质的把 握，应从研究、总结其规律入手，既要看到形式美与生活本质的血缘 关系，又要承认形式美超以象外的艺术特质。有志于绘画艺术事业者,必须掌握绘画形式语言特有的形式美的规律，结合对生活、生命的体 悟，才能有所创造与开拓，避免绘画形式美的萎缩与僵化。然而，回 顾历史，传统绘画美学观念，多少年来统治着画家们的头脑，一直在 对自然物的“摹仿”、“再现”之路上徘徊，忽略了绘画本身存在的 价值。一直到19世纪，现代画家们要寻找到一种“真实的世界”一一 在绘画作品中所创造、表现的内心真实，把绘画从作为摹仿自然的再 现转变为对绘画本身形成方式的追求，把摹仿世界的意识转变为创造 世界的意识，把绘画本身作为最终目的。这里选取了美国抽象主义画 家克兰的一幅油画作品马何宁，画面没有具体的形象，只有类似 黑体美术字的画面，但我们可以从粗壮的用笔，强烈的黑白对比和疏 密安排当中体验到作者奔放、强悍的情绪。有许多作品即使有形象，但传达出来的视觉效果比生活中的“真实”更强烈。比如，立体派的 创始人西班牙画家毕加索的油画镜中的少女，制造了类似机器人 的造型，更加直接和单纯，把看见和看不见的景象综合在同一幅画面 之中，从而有了新的视觉感受和形式意味。少女已与生活中的真实形 象相去甚远，但几何形状的分割及强烈的色彩对比，使观众的视觉受 到刺激而留下深刻的印象。绘画，作为独立存在的实体所具有的价值，取决于画家内心情感和 形式的表达程度。既包含着画家对外界的体验，又包含着画家对内心 的自我观照，并把对世界的看法、对自然形态的认识、自我潜意识中 形成的意念，通过绘画中的视觉形式要素组成新的序列关系，从而表 达出画家追求的理想世界。由此，在绘画创作过程中，注重形式语言 构成方式的探索与追求是现代绘画的重要特征，其意义不言而喻。因 为说到底，绘画是一种用视觉符号表达思想的特定载体，依靠视觉形 式要素在作品中的结构关系，组成形式语言的表达方式。比如，19 世纪法国画家塞尚的作品强调绘画的纯粹性，重视画面的形式结构。他的油画静物，将眼前散乱的视象构成秩序化的图像，强调物象 的明晰性与坚实感，无论近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到 同一个平面上来,舍去了无关紧要的枝节问题,着力于对物象的概括,富于几何意味，强调图与底形状在画面中的分割，旨在重建绘画的形 式语言。他摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则，无意于再现自 然，意义是重大的。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一 张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其 他。”正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。之后，众多的 艺术流派纷纷粉墨登场。包豪斯艺术流派中俄国现代抽象主义画家康定斯基认为，绘画已进入 以画家内在意识为主的时代一一即并非借印象而是属于精神的时代，画家应由此更进一步地寻求自我的觉醒。他得出了纯粹的视觉形态要 素是表达人类精神表有初的方法，其作品彻底摆脱了自然物态的桎 梏，追求内在的精神价值。用点、线、面、色彩和具有象征意味的几 何形象，表现出运动、成长与变化，表达了他的思想追求。康定斯基 的油画在正方形中，这幅作品没有具体的形象，但通过几何形的 排列、穿插和联系，我们仍然可以感受到运动、分离和集合的形式效 果。这是蒋跃用丙烯材料创作的一幅作品北极光，画面尽管没有 具象的造型，但通过色彩的对比，用笔的运动和节奏，颜色肌理的厚 薄等形式语言的运用，同时通过炽热的红色暗示火山的岩浆，表达了 作者对宇宙和自然的体验。朱德群城市印象，作品运用点与线的 连续运动，有都市建筑、街道、甚至红灯的暗示，是用抽象的语言表 达了作者对世界的理解。中国传统绘画，一直以来按照自身的美学观念和价值观念造型和处理 画面，与生活中的形态有较大的距离（见陈洪绶的作品）。除了这些 纯绘画的作品表现形式外，还有另一类更直接表达思想的作品，即宣 传画，这些不同类型的作品也同样包含了内容和形式问题。其实，每 一位绘画艺术的追求者，他的起点其实都是从形式语言起步的。也许 开始阶段是不自觉的，在这方面并没有太多的概念和想法。事实上，当他在一张白纸上画出的第一笔起，就是形式语言运作的开始。因为,绘画是一种视觉语言，画家的复杂思维要通过图式载体才能表现出 来。而表述的过程，都归结于形式语言的运用。因此作为视觉归宿的 形式语言的驾驭能力，要比对物象本身的认知更重要。因为绘画的表 现不仅在对个别物象的主观认识上，而且更多地表现在对各物象之间 的处理上，使之符合视觉之美的规律。我们要回到对绘画本身之如何 的追问中，品尝和体察原发的视域世界，从这个基点出发，开启、把 握视觉艺术的生机和生趣。同样，我们也可以说，绘画作品中视觉形 态的组合方式是画家对自然形态反思的结果，是通过各种视觉要素的 组合构成，表达画家对于世界的理解，沟通人类精神领域的一种具有 语言功用的交流形式，也是扩大人类审美范畴，以及创造性思维的重 要手段。因而，绘画中视觉形态语言是我们绘画创作的基本点，既是 我们解决问题的工具，也是反映我们精神内涵实质的媒介。这里选取了一组以女性人物肖像作为表现对象的绘画作品，我们可以 清楚地看到不同的时代、不同的作者、不同的材料、不同表现的立意、不同的手段，画面的效果是迥然不同的。苏联画家伯赛的油画女护 士，这幅作品的构图是传统型的处理方法，上紧下松，巧妙的用光 和可爱的人物形象是打动观众的主要因素。相比之下，美国画家怀斯 的干笔水彩作品西里，构图新颖，把人物摆放在画面偏低的部位,浅色背景中横竖交叉的几何形线条把观众引向人物的头部，很有现代 感。毕加索的油画粉色的梦，以立体主义的语言，把在定点透视 中看不到人像的另一侧也表现出来，表达了他对客观世界的理解。德 国女画家柯勒惠支的自画像则从木刻材料的表现效果出发，刻画 了一位成熟、沉思的女性，视觉效果强烈、粗犷。这些作品或典雅或 思考、或变形或强烈，给观众的视觉感受不同。简言之，形式语言是我们在绘画创作中应掌握的根本：形式语言的构 成要素是绘画表现的基础；绘画材质是绘画的载体；美的法则是应遵 守的基本规律，我们应了解、明确和熟悉，并在实际绘画创作中能运 用。绘画的形式语言是研究绘画形式美的规律、法则和技巧的一门学 科。它的任务是研究绘画的形式语言与表现内容、画家情感传达、方 法手段的实现及其形式美的规律。体现出技法、色彩、视觉心理、美 学等各种理论的综合修养。在学科交叉和学科渗透的今天，研究、分 析、掌握绘画形式语言的专门学问，把握现代绘画发展的脉搏，提高 我们的总体素质，补充相关的知识尤有现实意义。各种艺术门类，都有自己的语言和独特面貌。我们知道文学的语言是依靠文字要素并根据语法规则进行排列 组合，体现出作者的意图，与读者发生交流。绘画是视觉艺术，它的 语言是什么？就是在画面中显现出的状态和形象，这是传递画家思想 的特殊手段。但是，绘画的形式语言并不像文学语言那样，具有确定、明晰的语义，它们只有被画家在特定的情景和形态中，组成一定的结 构关系，表达一定的审美内涵时才能体现出绘画语言特殊的语义。也 就是说在画家的操作下，它可以任意地构成、组合，形成各种丰富的 视觉形象和审美情趣。因而，我们给绘画形式语言所下的定义是：由 视觉形态要素一一点、线、面、色、形、体等，依据画家内心情感和 审美需求，在画面的结构关系中形成某种形象和状态，是一种与观众 交流的特殊方式。这些视觉形态要素也是绘画作品中基本的构成单 位，任何复杂的形体与物象都可以归纳、概括于这些基本元素之中。绘画语言具有形象的直观性、瞬间性、具体性等特点。这些特点是绘 画艺术的长处也是短处，构成了它的语言品质，也是其存在的意义所 在。绘画的形式语言与其他的语言一样，是人们为了表达对世界认识 和内心情感的一种方式，是叙说特定思想内涵的中介体。由于形态语 言在构成要素上与其他的语言形式有差异，交流方式不同，从而要求 我们具备对图像构成的分析与认识能力，并逐步强化对形式美的判断 力、提高与深化，从本质上把握形式美的构成方法与艺术规律。尽管 形态要素的性质是多方面的，但千变万化离不开点、线、面、色、形、体等要素。如同中国汉字笔画看似复杂，但都由“永”字八法的基本 笔画组合一样。视觉形态要素是构成绘画作品的全部材料，是一切视 觉艺术，包括绘画、工艺美术、建筑设计必须掌握的媒体手段。点，是最小的视觉实体，是绘画形态语言中最小和最基本的单位。对 于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的切入。一个可视的点是一个 吸引人们视觉注意力的重要元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处，与周围形成一种关系，使这个空间有了生机。点，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从几何学上讲，点只 有其位置，而无其面积；从观念形态上说，是思想呈现之源，在东方 哲学中，点具有最大的内张力和最大的延展性。见图，自然中点的现 象。这其实是一幅摄影，除去细节，图中的花和叶都可以看作是一个 点。关于点的认识，一般认为它是作为记号的小标识，是小的，细微 的符号。在造型艺术上，点是绘画元素中的“母体”，点的衍生，可 以扩点成线，也可扩点成面。它有其可视性，我们看得见的“点”也 具有面的性质和形态。夜空中的星星、大海中的孤舟本身有一个面积,具有一定的形态，但在广阔的环境中会使人感到它如同一个点。因此,即使是大的形体，由于它所处的环境和条件不同，会使人产生点的感 觉。从视觉心理看，点的形态使人产生小巧、集中、凝集、闪动、刺 激的效果。当点位于空间的中心时，保持着安定感，既单纯又引人注 目。点在大面积色彩对比衬托下极其醒目而且闪耀，所谓“万绿丛中 一点红”。点的形状有圆形、方形、椭圆、多角、水滴形及不规则形等。点的不 同形状，会产生出不同的视觉感受和性格特征。中国画家以书法入画，对点的用笔早有深入的研究。晋-卫夫人 作笔阵图云：“点，如高峰坠石，磕磕然突如崩也。”这是对点 的形态、重量感、运动感、方向性及用笔的生动表述。中国画家极善 用点，宋朝米芾父子即以“点”的画法来表现江南迷蒙云烟苍郁葱葱 的山丘。即使在今天，点也是山水画中的重要手段。见图，这是王翠 的山水画作品，都是以点为主完成的画面。画家们在绘画实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、泥里拔针点、醒目点、糊涂点、错杂纷乱点在构图中配合随意，变化复杂、各尽其妙。起到变化、平衡、接气、贯气、补空、活泼、醒神、收势等作用。点的形态很多，芥子园画谱把点归纳为32种：介字点、个 字点、菊花点、梅花点见图。有序的点，被大量运用在设计领域,见图。西方印象派画家毕沙罗、西涅克、梵高等人用点彩画法表现阳光闪动 的空气感，用点表现炽烈的激动情绪，产生了生动的视觉效果。荷兰 画家梵高油画星空，这些作品都以点来作为主要的用笔方法和塑 造对象的手段，完成对自然景物的表现和思想情感的传达。总之，点，极为重要。文学上有“指点迷津”、“画龙点睛”、“点拨”等等说法，都说明点的重大意义。用点为主的画面比较丰富、活泼，但易碎、花和乱，制作时间长。线，自然界中并不存在，我们称之为“线”，实际上是一种概念，是 对客观物体的抽象概括，是一种视觉意识，事实上即便是头发丝也是 有体积的。线是怎么产生的？俄国画家契斯恰科夫认为，线是转过去 的面，是来自点的移动轨迹。这是一幅照片，由于舞蹈者拿了发光体 在暗背景下的连续运动而产生了线。线的相貌与形态是点的移动方式 和移动速度产生的，所以有很强的运动感和情感特征。可以连续或间 断的；粗或细；有规律或无规律；静止或运动；直线或曲线；甚至是 诸多形式的不同结合。线，也是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，在画面 上，线通常是对所目睹、感受或想象到的事物的一种概括，能界定各 种形状，暗示体积或显示所绘物体的质量。因此，我们能通过线条的 组织来创造形象、图案、肌理或描绘阴影等。在长期的演化过程中线 条在绘画上的运用，愈来愈富有表现性、象征性与抽象性。线条形状 各异，功能有别。所以，线一直处于十分重要的地位。中国绘画在相 当程度上是以富有骨气韵味的线条作为主要的造型手段。西方现代绘画艺术吸收了东方艺术中线条的丰富表现力，充分发挥线 条的情感作用，如表现主义、后期印象派、书写艺术等。马蒂斯说过:“如果线条是诉诸心灵的，色彩是诉诸感情的，那你就该画线条，等 到心灵得到磨练后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”见图,毕加索用钢笔画的作品，线条非常流畅，灰色的团块加强了韵律感。线，在绘画艺术中可分为具象轮廓和抽象表现两种线条。具象的轮廓 线条是对物体概括之后对造型特点的描写。抽象的线条可以离开物体 对象而独立存在，更有画者主观的表现意识、视觉创造及绘画技能的 体现。因而，抽象线条更直接地表现出艺术家主观的情感。现实生活中，线以各种形式反映出来，如水波纹、闪电、电线、飘带、枝条、屋漏痕形成繁多的性格特征的线。线的多样性与复 杂性在绘画或设计上具有很强的表现力。线，具有引导人的视线的作 用，视线会随着线的起止、起伏而运动。因此除了表现性外，在构图 的结构和形式上都处于重要的引领作用。不同形态的线条给人以不同 的视觉感受，产生出线的情感性格。直线，一般从直线得到的印象是速度感、直接性。锐利、简洁、直截了当等。它给人的印象是速度感和紧张感，锐利、明快，具有阳 刚之气。细直线：在纤细、敏锐、微弱当中，直线所具的紧张感和运 动感。粗直线：在豪爽、厚重、严密中具有强烈的紧张感。长直线：具有时间性、持续性、速度性。短直线：有急促、断续、刺激的感受,具有男性特点。曲线，具有轻盈、流畅、优美、弹性等情感性质。从生理和心理 的角度来看，曲线具有女性的特点。它给人的印象是柔软、丰满、优 雅、轻快、跳跃、稳重等，表现出有变化的柔和的节奏。曲线的种类 分为：圆或圆弧的几何曲线，用云形线或自由曲线规画的曲线，用手 画的自由曲线等，具有现代感、节奏感。徒手画的线，感性强，可以使线产生力量、速度、方向等微妙变 化。用尺画的线消除了各种各样的联系，故冷静性更为明显，似乎理 性强，具有明确而坚强的视感。线的不同疏密和粗细等排列，也会产生各种不同的视觉感受。中外画家们创造了各自的造型线条，从线条中可以看出画家的性 格、作风、情绪、修养和能力。线型和线群的组织以及用线所构成的 形式结构对画面的效果都起到举足轻重的作用。奥地利画家席勒作品 的用线是紧扣轮廓“抚摸式”的线。中国画是线的艺术，中国画家对线的研究情有独钟，创造出名目繁多 的线型。如十八描：游丝描、柳叶描、钉头鼠尾描、行云流水描、铁 线描这些线条如屋漏痕、如锥划沙、如折钗股、如虫蚀术、如行 云流水、如高古游丝分别表达出或力透纸背、鼎扛千钧，或轻如 浮云、飘乎渺渺，或风疾电掣、激扬飞荡，或沉着冷静、含蓄老辣,或热情奔放、活泼刚健以及华润、苍老、飘逸、挺拔、秀美、洒 脱、雄浑、遒劲等感情性格，线的交搭形成不同的疏密，而产生空间、运动等效果；线可以分割画面；线可以造型和表现质感，表现出大千 世界变化纷杂的物象。我们甚至完全用线来作画的白描，用穿插、长 短、疏密本身的形式美感取胜。像蒋跃的白描人物写生。罗马尼亚画家博巴认为：“线条是最有生命力的因素，是最单纯 而又简洁的造型因素，能够明确而肯定地描绘出对象的各种关系和表 达作者的情感。南齐谢赫六法论中“骨法用笔”，是对线条本身的魅 力和精神价值的高度肯定。潘天寿先生说：“吾国绘画，以气为间架,故以线为骨，骨须有骨气，骨气者，骨之质也，以此为表达对象内在 生生活力之基础。”中国的书法和中国画，本质上都是一种线的艺术,我们可以感受到疏密、节奏带来的线条之美。线的形式魅力还意味着 线条所具备的各种能力，线条有自身的力量感和方向性。线的上下、左右、前后的空间力量，具有力的压迫、抵触、制约与忍让。线条同 时也可表现诸物象的质感，还传达画家的个性和情绪，如同字迹一样 具有个人风格。线条本身的形态美感主要通过运笔、形式、分类、力 度等表现出来。从线的运笔来分，有轻重、疾涩、虚实、强弱、顿挫、粗细、转折等；从线的表现形式来分，有气韵、贯通、节奏、重叠、疏密、反复、错综；从线条的形态来分，有直线、曲线、长线、短线、实线、虚线。从力度的表现来说，分为流畅型、圆润、迟涩、粗壮等。因此，用线来造型是非常自然的。我们脑海中的思想、灵感的捕捉、形象的回忆，抓获快速活动的形态，线条的运用具有无可比拟的优越 性。所以人类的原始艺术、东方艺术、儿童绘画中都大量地用线。以线为主构成的画面产生优美、亮堂、活泼的效果，但不够厚重。面，依照几何学的定义，就是线移动的轨迹，故有缓慢渗透的视觉感 受。面在造型上要比点、线更能确立绘画中形的意义，这是因为画面 的最终是以某种形象出现在观者的面前。有时，我们并不描绘对象的 具体细节而采用剪影式的图形，也很有表现力。见图，这是一幅人物 的侧面摄影，是以面作为表现的手段。面的形态有两大类：规则形和不规则形。规则形的面，可以借助一定的工具，用几何学的方法求到，如圆 形面、方形面、五角星、三角形面这些规则形的面，因齐整简括 给人以大方、秩序、明朗、振奋的视觉感受，在设计中应用得较多。不规则的面，给人丰富、繁琐、复杂、混乱、动荡的视觉感受。这 种面形，在绘画中运用得更多，因为现实世界中的“面”，千姿百态:高山的雄伟、大海的宽阔、基石的厚实都以自身的个性而存在，并决定人们的审美情感和意念。写实绘画是以“形似逼真”作基础，在构图中这种写实地再现对象的面，给人以个性鲜明、有装饰意味等 视觉感受；而变异的面则有怪诞、恐怖、变幻、迷惑等感受。中国的 剪纸作品完全用平面的面或线来表现，有很强的概括性和装饰性，皮 影戏的人物造型也是这样的效果。见图，中国剪纸。面，在构图中占有面积、位置和空间；面与面之间有大小、体量 感觉的不同，面的有机组合构成“体”，使视觉产生深度空间。面，具有很强的形式感，对构图的结构有很大的影响。因此要求我们对“面”加以精心组合，从构图一开始就要认真对待。比如壁画中，构 图首先应该考虑到不同形与色的大面如何组合在墙面上这一特性。在构图开始时，往往排除面的具体质感因素，以概括的手法进行研究、分析或者组织不同面的形状、大小、走向、位置等，并通过面的外部 轮廓体现出来。作者用面的方法来建构作品的形和色，效果沉着、明 确、大方和醒目。见图，这是蒋跃的一幅国画，作者用面的方法来建 构作品的形和色，效果沉着、明确、大方和醒目。由此可见，以面为主的画面，比较强烈，但不够细腻，层次感稍 差。总之，正如潘天寿先生所云：“画事用笔，不外点、线、面三者。然，线由点连接而成，面由点扩展而得，所谓集点成线，扩 点成面是也。故点为一线一面之母。”从形式语言的角度看，点线面 有各自的性格特征和造型内涵。点有向内收缩感和活泼跳跃感；线有 运动的扩张感；面则有平静安详之感；如果从张力的角度看，点是力 的聚集，线是力的运动，面是力的扩张。在实际的使用过程中，点线 面往往是综合、互相配合的。点与线、面与面的联系和呼应等各种运 动方式，构成变化无穷的画面，只要我们精心调遣点、线、面的各种 组合，可以幻化出千变万化、绚丽多姿的斑斓世界。在通常情况下，点、线、面往往是综合运用的。见图，蒋跃的作品，运用点线面色形体的形式语言元素和纸张的 肌理营造了中国南宋女词人李清照形象的画面意境。因此，当我们熟 知这些元素的视觉性格特征就可以驾驭，抒写出作者内心的情感世 界。视觉艺术有两个最重要的因素：一是形，二是色，就像人的两条腿。相比较之下，色彩对观众来说往往是第一位的，因为它是很诱人的感 官手段，情绪性重，对画面的整体气氛有统领作用。因此，色彩是绘 画表现的重要手段，是绘画形式语言的重要表现因素之一，也是打动 观众的第一魅力所在。绘画艺术发展到了今天，各种流派纷呈，作品 可以抽去具体模拟对象的“形”，但却不能没有色。即使是黑、白、灰组合的绘画作品，也是有不同的色阶，可以组织出丰富的调子。步入美术馆或打开一本画册，首先映入眼帘的是色彩。油画、水 彩、色粉的色彩之美，犹如一首歌的旋律，悦耳动听。即使是中国画,虽为笔墨的歌唱，也极为重视色彩的音响。尤其近代随着西洋绘画色 彩的引进，中国画的面貌发生了很大的变化。绘画构图中所表现的形状并不单纯依赖于它们的轮廓，还取决与 颜色关系。一幅作品即使素描的形式结构很完美，但由于色彩的布局 不当，也会改变原有画面的均衡、对比等各种关系，继而破坏其完美 性。色彩对突出画面的重点和主体物象起着重要的作用，色调更是直接关 系到一幅画的感情、立意等问题。在绘画构图中，讲究色彩的构成，探求色彩的表情，是极为重要的。一、色彩的属性赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种色彩，自身也有明暗程度的 不同。如果我们用“全色黑白胶卷”拍摄，会发现黑最暗，白最亮，其间可分出明度不同的许多灰色。比如黄色较亮，紫色较暗。色彩，藉光而呈现。同时，色彩又依附于物体而存在。光照到物象上，由于 物象形体的起伏、结构的转折，产生了深浅不同的素描关系，随之色 彩也产生冷暖不同的变化。由于光源色、物体的固有色、环境色在色 相、色度、色性上的不同，物体的各个体面产生非常复杂、丰富的冷 暖色彩变化并以条件色的面目呈现出来。色彩的特性。由于人的生理特点和人的社会生活经验以及知觉、联觉、联想等原因，我们对各种色彩产生出不同的心理反应。冷暖感一一凡倾向于红、橙、黄的色相，给人以太阳、火焰、红花、红旗、节日、彩霞、鲜血等的联想，产生温暖感，凡倾向于青、蓝、绿的色相，给人以天空、海洋、远山、阴影等的联想，产生寒冷感。胀缩感一一明度高的暖色给人以向外散射和膨胀感，明度低的冷 色给人以向内紧促和收缩感。动静感一一纯度高的暖色给人以动感和兴奋感，而纯度低的冷色 给人以沉静和安定感。轻重感一一明度高的色彩给人以轻飘感，明度低的色彩给人以沉 重感。软硬感一一高明度的色彩给人以柔软感，低明度的色彩给人以坚 硬感。华丽与朴素感一一纯度高、明度也高的色彩给人以华丽感，纯度 低、明度也低的色彩给人以朴素感。二、色彩的感情因素各种不同的色相之所以给人有某种情绪的感染，是人们观看色彩 时对自然界色彩感受的心理反映。中国古代郭熙在林泉高致集中 曾谈到：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬 山惨淡而如睡。”即是一种色彩感情的联想和反射。人们经过漫漫冬 日，一旦春天来临，踏青于野外，青草禾苗的嫩绿，给人以生机，象 征着萌发和勃勃向上的生命力，从而感到振奋。夏天阳光的强烈，又 造成了浓艳的色彩感受。秋高气爽，“万类霜天竟自由”。冬天万物 萧瑟，色彩褪尽，给人单调、乏味的感受。色彩的象征意义又因不同的时代、民族、年龄、个人的修养和情绪 的变化而又有不同。非洲有色人种不喜欢黑色，巴西人不喜欢咖啡色，瑞典人不喜欢 蓝色，摩洛哥人不喜欢白色，保加利亚人不喜欢绿色，印度人不喜欢 淡灰色，埃及人不喜欢紫色，德国人不喜欢红色欧洲人的丧服是 黑色的，澳洲人的丧服却是白色的，中国城市中的丧服为深色素服，农村中却是白色。我国封建社会，黄色是皇帝的专用色彩，紫色服装 为大臣的，贫民只能穿皂服青衣。京剧脸谱中，红色表示忠耿，黄色 表示干练，白色表示奸诈，黑色表示正直，绿色表示凶狠，蓝色表示 桀鹫，紫色表示忠诚，对于色彩感情的象征意义，形成了一套“程式”。闻一多在诗歌色彩中写道：“绿给了我发展，红给了我热情，黄 教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀”这就是色彩的感情因素。不仅是绘画，色彩在设计领域也是重要的表 现手段。三、色彩的评判标准色彩发端于作者心灵的美好状态时，优秀的画面色彩是生命充满 活力的充分展现。科学是通过研究自然而获得发展的启示，艺术是通 过感悟自然而找到的创作灵感。不同的色彩组合可以产生出不同的色 彩美感。其中鲜明、和谐和丰富是色彩美感的三种基本内涵，这是衡 量色彩作品优劣的3把尺子。鲜明美一一以鲜明的对比色为主的色彩结构可以形成色彩的明 朗、艳丽、响亮、刺激、兴奋、多样、灿烂、醒目、浓烈、新鲜、透 明等美感。见图，蒋跃的水彩画春天来了，画面用鲜艳的黄色和 草绿色做主体，木屋以深重的颜色作为对比，画面对比十分强烈。和谐美一一以调和色为主的色彩结构可以产生深沉、柔和、微妙、含蓄、稳重、沉着、悦目、高雅、朴素、清雅、古朴等美感。法国浪 漫主义画家勒尼奥的油画莎乐美，画面色彩以黄色调为主，追求 和谐，对比色较少，充满贵族和青春的气息。丰富美一一各种色彩的微妙变化和合理搭配，产生丰富、厚实、富丽、华贵、耐看等美感。法国象征主义画派莫罗的作品莎乐美在 希律王前跳舞，同样的题材和暖调子，但画面的细节刻画十分丰富,增强了神秘的气氛。总之，色彩是一个重要和复杂的问题，运用色彩的感情与象征，有助于构图内容的表达和主题的深化。第五节形的属性与视觉心理形，在我们的印象中是自然界中具体而又明确的形状，是事物外 部的形态特征。它在绘画的形式语言中的定义是关于一种平面的存在 形式，即在二维空间区域中的划分。当线或色勾画出一个区域，与周 围的面积相分离，形，便成了可视的存在，如一张桌子、一棵树等,是从表面得到的概念。形，是绘画艺术的基本特征，但通常人们对“形”的认识和理解仅限 于日常所见事物形状，所以传统观念中对绘画艺术“形”的表现也 仅局限于对真实世界的客观再现，这就导致了人们只认同写实艺术，而对非写实艺术的样式采取某种排斥的态度，这与今天时代生动、多 元的面貌不符。事实上，绘画作品中的“形”不仅是物理性的理解，而且应该是艺术的形，即经过作者的主观概括、提炼、加工，符合美 的规律，即所谓的“造型”。取其精华，去其糟粕，是理解整合后的 形，更为鲜明、强烈，审美至上，更为本质。说到底，“模拟”只是 手段，表现才是目的。变形，也是造型手段中的一种，在今天的绘画 上被广泛采用。画家把客体的次要部分省略掉，并把对象的主要特征 加以夸张，使其更为鲜明。由于民族、地域和审美的巨大差异，造型语言有着鲜明的差异，但这 两者造型在审美本质的价值判断上应该是等同的，都表达了对女性人 体之美的赞颂，并没有优劣之别。自然界中的大部分形是有机形，它是柔和、轻松、曲线性、随意和千 变万化的。而绘画上的形是经过画家有意识推敲的，有具象形、意象 形、抽象形、几何学形、偶然形等。所以绘画艺术有形的语言内涵，即可以把客观形象作具象、意象、抽象及模仿、夸张、变形等各种人 为的处理，以达到画家的表现意图。所谓具象形，就是具有客观意义的形象。以模仿客观事物为出发点，有明确的指向，越接近客观对象的形越准确，评价就越高，这在写实 性绘画中广泛运用。见图2,荷兰画家维米尔的油画作品倒牛奶的 女佣人，这幅画面的场景和人物都十分逼真，表现出了荷兰19世 纪初市民的生活情景。意象的形，是指表现对象在某种程度上与我们所见的客观物象不 完全一致，经过画家的主观处理、夸张，浓缩了对象的特点。它既可 偏于写实，也能偏于抽象。比如齐白石所说的“似与不似之间”的造 型方法就是意象形，见图1,蒋跃的工笔人物画作品女蜗，这个 神话人物的造型就是夸张的，与真实的人形有很大的距离，属于意象 性的造型范畴。根据美国美学家阿恩海姆的观点，具象和抽象是它的 两极，中间部分就是意象。意象形的造型手段有很多，比如情感造型、理智造型、随意造型、象征造型、灵感造型、比较造型等。保持民族 艺术的特色，重视天人合一的传统理念，把客观对象纳入画家的主观 意念的秩序中。抽象的形，画家从自然形态一一写实形态一一归纳变形一一最后达到 抽象变形，把物象的本质进行抽取、提炼，传达出对该物象的形势和 精神，具象性减弱，但内涵更为广泛。比如，我们画某一题材，提取 出与作者想要的优美、静穆的形式元素并加以发挥，带给观众以更强 烈的感受。抽象艺术的形是由纯形式因素表现出来的艺术样式，完全 由画家的主观出发组织出“理想”的形，没有客观再现的具体形，在 画中看不到任何与客观对象相符、可识别的形象，如图5。西班牙米 罗的油画作品人和鸟。这幅作品中没有具体形象，但似乎有某些 暗示，我们可以联想到自然界中的鸟、人等形象，加之流畅的线条、明丽的色彩，给人以活泼、温和的精神感受。止匕外，几何学形，具有明确数理关系的形，如方形、三角形、圆 形、锥形等借助于器械工具绘制出来的形状，有理性视觉特征，能使 人产生秩序性的美感，具有明快、锐利的性格，这种形在设计领域运 用比较广泛。与此相对的是不规则形，是指有意识、故意创造出的人 为形态。这种形，在具象、意象和抽象画中都有大量的运用。偶然形，画家作画前很难完全精确地控制其结果，如在宣纸上泼 了墨汁形成的墨迹，墙上的漏雨痕迹、陶瓷的裂变、油滴、水形成的 特异纹样等，见图。在现代绘画中，利用各种不同的材质和制作方法 可以出现许多自然肌理，显得生动、轻松和丰富。机械变形，根据客观条件有规则地变形。比如，哈哈镜把人像作 歪曲的映像；不锈钢圆柱体对物象的反映；水波纹的岸上物象的变形 反映等，使现实中的形象具有非常奇特、古怪、玄妙。许多漫画家借 鉴这种变形方法，常常带有喜剧色彩。第六节体积与深度的认识自然界的所有物体都具有自身的体积，即使薄如纸张，头发丝都 是有体积的。从几何学的概念出发，平面形在空间中的移动产生出体 积和深度。体积与空间有相似之处，都指物体的存在方式，不同之处 体积是指单个的物体，空间是指几个物体相互间的组合关系。对绘画 空间感的追求，是绘画形式语言的重要任务之一。体积的认识，我们还可以从“图”与“底”的角度理解。物体和 背景的关系被称为“图”与“底”。人的视觉之所以感觉到物体存 在，是由于物体脱离了背景。因为“图”具有前进性，脱离环境，引 人注目、明确、集中，具有轮廓及物体的特征，给人以深刻的印象。“底”具有后退性，陷入环境，不显眼、易忘记、分