资源描述
第一课 画家乡的风景
教学分析：
本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
教学目标：
知识与能力： 初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现；通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用；能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。
过程与方法：
学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：
通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
教学重点：理解风景画中的情感因素； 掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。
教学难点：如何在画面中运用平行的透视和成角透视。
教学教具： 课件、挂图等其他材料。
一、 导入
欣赏家乡自然风景； 拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画； 典型作业评比； 问：
哪一张作业更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、 新授
1.欣赏朝戈《草原的路》
给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感；
分析作品中的透视现象：
水平线：开阔 斜线：深远 思考题：
如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？
总结：透视的规律
2.透视知识 （ 平行透视 成角透视 ）
（1） 霍贝玛《村道》 指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？
平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
（2） 袁运秿《马棚》
学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。 思考平面与立体的关系。 认真分析，感受画家的情感，能用语言表述出来。 欣赏经典作品 分析并掌握其平行透视含义及规律。
指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图；
成角透视规律小结： 都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。
3.透视在作品中的运用
欣赏作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视。
4.学生实践
从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、 讲评
选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。
四、 总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；能分析其他作品中的透视。
第二课 黑白世界
教材分析：木刻版画是一个独立的画种，教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来，使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。
教学目标
情感态度与价值观： 用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。
知识与技能：运用黑白造型手法创作黑白画。
过程与方法： 1、认识木刻的工具及其操作技法。 2、学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。
教学重点： 学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。
教学难点 ：灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意
的黑白画。
一、欣赏导入。
让学生欣赏《自画像》、《鲁迅先生》感受木刻的黑白直观对比这种独特的艺术魅力与形式特点。激发学生学习木刻的兴趣。
二、认知 分析（黑白世界的构成要素及表现形式）
1、木刻中的黑白关系是相互依存的。相互转换黑白关系可以形成某种有趣的画面情境。 欣赏《坝上风光》和李维民的木刻小品所得：
（1）、形象夸张、醒目、简洁。
（2）、狮子——以白衬黑：显示其强大。 兔子狐狸——以黑衬白：说明其弱小。
（3）、木刻小品：（试试连线） 以白衬黑 ——早晨或傍晚 ， 以黑衬白—— 白天 ，黑白互衬 ——夜晚
2、黑白木刻主要通过以少胜多的处理方法，不拘泥于客观对象的逼真再现，构图简洁明快，追求单纯、强烈、鲜明的艺术效果。
分析《初春》等作品和学生作业 。观察其中线条疏密、节奏、明暗层次、线条 、组织的差异。
三、我创意，我做主。
让学生运用喜欢的黑白处理方法制作一幅黑白画。可用铅笔起稿表现出黑白效果。
四、展示
可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评。
四、小结
黑白美在美学上的升华。
第三课 画家笔下的质感
第一课时
教学目标
情感目标：培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。
知识目标：了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法
能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的提高
教学重点： 感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。
教学难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。
教学过程
一、探究阶段（媒体展示图片）
（一）观察比较
观察比较一：牛 仔 —— 皮 毛 —— 丝绸
观察比较二：玻 璃 —— 岩 石 —— 不锈钢
（二）交流感受
牛 仔—— 粗糙、无光泽、厚重、不光滑 、粗犷、奔放
皮 毛—— 蓬松、有光泽、柔软、光滑 、 温暖、高贵
丝 绸—— 细腻、有光泽、柔软、光滑、华丽、典雅
玻 璃—— 坚硬、透明、光滑、能反光 、晶莹、纯净
岩 石—— 坚硬、不透明、粗糙、无光泽、朴实、原始
不锈钢—— 紧密、不透明、光滑、能反光、冰冷、现代
（三）基本概念
指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。 质感：视觉肌理一般被称为质感。
二、发展阶段
（一）《根》 提问：这幅画表现的是什么内容？ 作品通过刻画苍莽雄浑的黄土高坡——中华文明的摇篮，画家对黄土地地表质感的细腻刻画，增强了作品的感染力，牵引着观赏者的思绪。以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到老人沧桑的脸，又似裸露的大树之根。这沧桑的风貌不禁让人联想到千百年来生息相关的我们的祖先，以及他们历经的无数苦难和艰辛，从而感受到黄土之下，我们深潜而密布的文化血脉。
（二）《钢水·汗水》 把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地描写出来，作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力 的细节描写，体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。 其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。
（三）《高原人》 思考：由老人的脸我们会联想到生活中的什么形象？（老树皮、干旱的土地） 其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
（四）思考
提问一：这三幅作品有什么共同点？ （都采用了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的非常逼真。）
提问二：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么？ 绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系？ （为了增强作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。）
三、课堂总结
（一）学生个别总结
（二）教师综合总结
第二课时
教学目标
情感目标：培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。
知识目标：了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法
能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的提高
教学重点 感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。
教学难点 体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。
教学过程
一、提高阶段
（一）选择一件实物（如玻璃杯、金属器皿等），用素描的表现手法表现其材质特点。 分析讨论素描的表现方法和步骤 地位、确定基本比例。 2、画基本形体。 3、画大体明暗关系（注意高光与反光）。 辅导提示：主要强调学生务必仔细观察分析对象的明暗关系与体块结构特点，提示可以尽量描绘一个比较细小的局部，集中尽力抓住对象的质感特征。
（二）活动 请同学们临摹书中的第四页的作品。教师巡回指导。 注意：铅笔的软硬、所选作品的比例及要临摹的一些要领。
（三）展示与评价
1、展示表现较清晰的学生作品，请作者自己临摹的感受。
2、教师及时地对学生给予激励性评价。
（四）请学生结合自己的拓印作品，思考：
二、总结
本节课，我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系——肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。 希望同学们通过学习，今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。
第四课 扮靓生活的花卉纹样
教学目标
情感态度与价值观：能较好的运用图案制作技法来实现自己的设计方案，体现对自然、对生活的热爱之情。
知识与技能：能较好的运用简化和夸张的手法设计花卉图案，并选择合适的形进行形的置换练习。
教学重点：1、结合基础图案设计中简化手法的运用，要求学生画出花的骨式、瓣形，提高学生的概括能力。
2、能增强设计意识，在个性表现的学习中发展形象思维能力、想象能力、创造能力。
教学难点：1、形的置换。
2、意与形的转换，增大冲击力度，加强作品的表现力。
教学准备：尺、规、色彩等，多媒体课件。
第一课时
一、 情景导入。
引导学生以花为主题展开讨论，说出最喜欢的花及喜欢的理由。
二、欣赏图案。
1、欣赏图案，与自然花形比较，引导学生分析其特点，强调点线面的综合表现。
2、学生通过欣赏，总结出图案设计常用的手法。感受图案的魅力、表达感受。
三、交流提高。
1、小组为单位通过看课本、探讨，说出纹样的变形与装饰手法。
2、创新思路：学生可创造新手法。
四、课堂练习。
根据自己绘制的花卉图案进行单独纹样的设计，注意色彩的对比。
五、展评。
小组间推出本组的优秀设计作品，并评价。
六、课外拓展。
课下到大自然中采集自己喜欢的花仔细观察并做成标本。
第二课时
一、欣赏、展示作品。
1、欣赏作品，相互交流意见。
2、展示自己的标本。 学生交流。
二、合作练习。设计连续纹样图案（二方连续、四方连续任选）。
三、创新拓展。 巡回指导。 小组为单位大胆完成自己的作品。
1、根据草图绘制图形，要简洁，色彩鲜明单纯，瓣形一致。
2、思考并总结骨式的绘制方法。
找心点→第一条骨线→第二条骨线
3、尝试镂印：
描稿→镂刻→漏印 学生合作完成。 合作能力训练。 20
四、展示作品。
学生先自评，小组之间评出较好的作品，然后集体评，把好的作品展示给全体同学，并由学生说出创作意图。
板书设计 1、 扮靓生活的花卉纹样
单独纹样：对称式、均衡式
连续纹样：二方连续、四方连续
教学反思
第五课 千姿百态的水
一、 教材分析
本课活动二内容为制作立体的水，通过活动一中学生对水的绘画语言表达引导学生发现水的各种形态特征主要通过点、线、面三个基本元素来表现水，从而进一步在探究活动中让学生探究、发现立体形的组合方式及立体形的制作方法，使学生学会探究、发现实际事物在立体作品中的形态特征表现。通过学习活动，理解造型方法与情感表现之间的联系。
二、 教学目标
◆ 能够积极主动地参与试验活动，大胆进行创意表现。
◆ 能够选用合适的材料制作一件以“水“为主题的立体作品，工艺较精细，并具有一定的美感。
◆ 能够和小组成员协作，共同完成学习和制作任务。
三、 教学重点与难点
◆ 重点：引导学生学会相同元素的排列组合方式及立体形的制作方法。
◆ 难点：将“具体”的 水做成有一定形式美感的“抽象”立体水。
四、 课前准备
◆ 学生：课前以“你能做出水吗”为题，发动学生别出心裁地寻找和准备教学中所需的用具(包括各种点、线、面材料)
◆ 教师：课前录制线立体作品制作视频并进行剪辑。
五、 教具和学具准备
◆ 教具：课件、学生作品、教师示范作品。
◆ 学具：剪刀、小刀、各种粘贴工具、各类点线面材料。
教学过程
一、新课导入
1、请同学们来看一看这个建筑物，谁能告诉我这个建筑物是什么，什么时候建立的，他有什么样的特征？ （PPT播放水立方建筑动态夜景图）
水立方，2008年北京奥运会国家游泳中心，外表像组合的水泡，其设计灵感来自于水分子的结构。
2、课题展示
二、知水——表现水的基本元素
1、请同学们来看看他们的作业，你觉得他们要表达的是一个怎样形态的水？
①树叶上凝聚的水珠与屋檐下雨水滴滴答答——点
②放学后的下雨天与密集的雨线 ——线
③海边卷起的浪花——面
2、下面来考考大家的眼力请同学们来看一看以下几张实物图片，看看他们属于刚才我们所联想到的哪一个画面。
①2010年上海世博会丹麦国际馆——卷起的浪花——面
②滴水立体作品、滴水灯——屋檐下滴滴嗒嗒的水声——点
③水晶吊灯——狂风暴雨——线
三、造水——探究学习相同元素的组合方式和立体形的制作方法
1、请同学们看看老师将这位同学的作业制作成立体形后和原来的图有什么不一样了？ （立体化、排列的方式不一样更加有序、方式为由小到大）
除了由小到大的变化以外还有没有其他的排列方式呢？
2、请同学们看看桌面上的小版块（流水），动动你的手看看你能组合成哪几种排列方式？（引导学生得出相同元素不同的排列方式）
①大小渐变 ②上下移位 ③旋转渐变 ④等距离移位 ⑤反向排列
3、思考练习：怎样才能将一张纸立起来，尝试将一张纸简单处理成一个立体形。（每个学生发放几张10X10厘米的白色卡纸动手练习）
①卷曲 ②支撑 ③侧立 ④折叠
刚才大家用的是纸张，那如果换成了线材你觉得可以怎样立起来？——视频播放现线材立体形制作过程。
4、立体形的制作过程
一选二排三立
四、玩水——制作立体的水
1、活动二以小组为单位利用课余时间观察、记录到的生活中不同状态下的水图片或参照相关图片资料，用合适的材料制作一个表现水的立体作品，看看哪一组选的材料最有创意做得巧妙而又美观。(20分钟）
2、课堂评价
◆ 学生自评 小组长上台展示作品并对自己的作品进行说明
◆ 教师评价 对学生作品中制作的细节部分提出建设性的修改意见
五、课堂小结
同学们通过合作学习制作出了形态各异的立体水，生活中的水千姿百态，人类的生活离不开水，希望同学们通过这节课的学习能够更加关爱生活中的水！
第六课 灯饰的设计与制作
（一） 课时结构：2课时
（二） 教学目的：
1. 学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式
2. 学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
（三） 教学重点：
1. 制作方法步骤及外观造型设计。
2. 灯饰制作与人们生活的密切联系性。
（四） 教学难点：
1. 好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。
（五） 教学设计：
1. 用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。
2. 在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。
3. 结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。
4. 变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。
5. 选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。
(六)教学要求：
1) 在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。
2) 充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。
3) 学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。
4) 强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。
(七)教学准备：
1) 学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。
2) 教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。
(八)教学过程：
第一阶段,学习阶段：
1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。
2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。
3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。
4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。
第二阶段,指导阶段：
1) 提醒同学们注意观察你生活周围的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
2) 介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
3) 纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。
第三阶段,制作阶段：
1) 了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
2) 善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。
3) 用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
4) 用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。
第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。
第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。
(九)教学评价：
1) 在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。
2) 是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。
3) 你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，
4) 你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。
(十)课后小结：
1) 学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。
2) 师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3) 选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。
第七课 书法的结构之美
教学目标
感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。
会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。
教学重点：书法的结构特点、艺术价值。
教学难点：培养学生热爱书法艺术的情感。
教学准备：宣纸，毛笔、墨汁等用品，多媒体课件。
第一课时
一、欣赏导入。
交流、启发。
1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。(以音乐《高山流水》为背景)
提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨文)如果你感兴趣可以画一画。
2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。
3、学生交流。
4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗?请同学们边看边欣赏。学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。
独立思考、回答。
激发学生学习书法的兴趣。
二、感受造字艺术，体会“画”字的感觉。
1、创设情景，感受书法魅力。
A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。
B、师生交流。
C、教师接过学生话题，创设情景。
很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。
这个时候人们就在思考，太阳—— ？ 月亮—— ？水——
你们觉得怎么表示？
引导学生大胆发言。
总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图……等，引导学生大但发现，不拘一格。
2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。
A、有的学生提出太阳的图形表示方法，在学生说出自己相应的图形或者创意时教师引导学生，可以小组合作用肢体语言表现。
B、教师评价你还有其它的表现方式吗？让学生结合甲骨文、篆书中的字看一看。
C、教师总结。刚才欣赏和表现了太阳、水、月亮、火、家、爱等字。此时让你们忘记这些文字，重新设计你们会怎样表现，大家可以从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面去考虑。
1、学生欣赏各阶段汉字的笔画变化。
2、学生评述。
感受书法的魅力、表他自己的真实感受。
三、临写小篆，体验书法的线条与结构美。
品味、提高。
教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。
1、书写小篆，感受书法的线条与结构美。
2、选择自己想表达的心情和感受，名言名句等进行书写。
3、注意从笔墨效果、造型，图形、色彩等运用方面提高表现能力。
四、欣赏表现书法艺术的舞蹈，感受我国书法艺术的魅力。
合作、交流、提高。
1、播放舞蹈《中国风》，感受舞蹈音乐所体现的中华民族音乐特点及舞蹈动作的钢劲有力、洋洋洒洒的意韵。
2、感受舞蹈与书法结合的表现形式带给人的视觉美感，体验舞蹈与书法表现民族精神的统一性。
3、尝试模仿舞蹈中的个别动作，体验表现书法舞蹈特有的情趣。
交流、展示。
知识拓展。
五、赏析作品，师生交流与评价。
1、将每个学生的作品，放在一起展览。让学生谈谈自己的感受与看法。
2、请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。
第二课时
一、谈话导入。
品味。
1、图片出示，
2、学生讨论并说说每个图片，
3、教师小结（图片出示）
学生听、思考。激发兴趣。
二、精讲点拨。
体会其魅力。
1、动势之美：
如一个"山"字在书法家的笔下，由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的"山"字，不离象形，观之如三山并立浑朴天成。北魏郑道昭《天柱山摩崖》"山"字，以中间一画为中轴，真如擎天一柱，左右两竖化为两点，各骑下横一端，如翘翘板，在平衡中寻找着不平衡，在稳定中寄寓着活泼。唐太宗《晋词铭》"山"字，将三竖化为三点，下横只写一半，化实为虚，结构顿显轻盈活泼。而怀素《自叙帖》，化三笔为一笔连绵草书，左一竖有山之高，下横与中、右竖化为山之连绵逶迤，写出了动态的美。
2、结构之美：
结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
3、章法之美：
章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。
学生听、思考、讨论、畅所欲言。
细细品味书法的魅力。
三、小试牛刀。
分组配合。
改变“竹”、“其”、“列”的造型，至少写两种，注意美观。
学生分组练写。
学以致用。
四、讲评练习。
学生自评、互评、教师评相结合。
畅所欲言。
大胆发表自己的见解。
板书设计
书法的结构之美
端庄平稳之美
均衡对称之美
疏密匀称之美
应让避就之美
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