新时期乡土题材国画作品中的农民形象塑造.pdf

基金项目院2020 年安徽省高等学校人文社会科学研究项目：当代烙铁画技法与创新研究（SK2020A0289）。作者简介院孙境泽（1992-），女，吉林桦甸人，博士研究生，研究方向：美术、教育管理。收稿日期院2023-03-14新时期乡土题材国画作品中的农民形象塑造孙境泽安庆师范大学，安徽安庆246000摘要：不同时期，中国画作品中的农民形象呈现出不同的创作特征。改革开放以来，带有浓厚人文特征的写实主义乡土绘画兴起，艺术家塑造的农民形象发生了深刻的转变。从之前的模式化、单一化转变为个性化、多样化，作品中的农民形象温暖平淡、勤劳朴实、坚韧不拔，并且融入艺术家丰富的审美理念与理性思考。结合乡土题材国画的创作历程，分析笔墨语言的重新建构，探究国画作品中的农民形象，以期推进我国乡土题材国画作品的现代化发展。关键词：乡土题材；国画作品；农民形象中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2095-7734（2023）03-0090-03农耕文明是中华传统文化起源与发展的根基，对于画家来讲，农耕文明、乡村文化、农村生活是取之不尽用之不竭的创意源泉，是画家创作的“素材库”。乡土题材国画主要指艺术家对劳动人民的日常生活、社会风尚、地方习俗、风土民情的真实情境的艺术再现，拥有鲜明的时代性、抒情性、叙事性及文化性特征1。在不同文化与时代背景下，国画作品中的农民形象呈现出不同的特点。为充分探究国画中的农民形象塑造内涵，需要对农民形象的创作历程有深入、全面的认识。1 新时期国画作品中农民形象的发展历程20 世纪 80 年代是“主题重建”的关键时期，是提倡人道主义与人性尊严的特殊时期，绘画逐渐成为画家抒发情感、表现个性、安顿灵魂的重要手段2。在新时期背景下，艺术家直面社会生活，探索中国画现代化发展的新方向、新领域及新思路，积极投入到乡村题材中国画的创作中，并吸收和借鉴文化成果，寻找中国画创作的新技巧，推进中国画的健康发展。追求生存本质的审美理念是我国画家回归人性、追求真实、回归现实的价值追求。当时的画家对乡村居民的情感是真挚的，他们歌颂农民、赞美乡村、怀念田园生活、眷顾农民的情感，并悲悯和同情农民所经受的苦难生活。当艺术家将这些情感通过传统笔墨抒发出来的时候，便形成了震撼人心的艺术魅力。在该时期，拥有影响力、代表性的艺术家有刘金贵、王炳炎、陈白一、何家英、王有政及刘文西等人，他们所创作的乡土题材中国画情感真挚、写实细腻、惟妙惟肖并且富有时代特征。20 世纪 90 年代是中国水墨画发展的关键时期，“新文人画”的发展，带动了“笔墨问题”的理性研究，引起了学界对笔墨问题的广泛思考。真正将笔墨的论争推向“顶峰”的是“笔墨等于零”的学术讨论。吴冠中指出，脱离画面的笔墨其价值为零。张仃认为，中国画的要素有很多，但基本的一条是“笔精墨妙”。如果中国画要想继续发展，就要守住“这个底线”。以上关于笔墨价值的探讨，深刻地影响到我国乡村题材水墨画现代化发展的走向。在 20 世纪 80-90 年代西方美术思想的影响下，中国画开始与传统国画理念发生冲突，两者在笔墨问题上针锋相对，当代笔墨在打破学院派笔墨与传统笔墨的前提下，形成了新的笔墨模式或范式。20 世纪 90 年代后，工业化、城市化发展不断冲击着乡村生活的表现形式，造成了乡土精神的弥散。中国农民的生存环境、社会生活发生了翻天覆地的变化，农村居民熟悉的家园已经难以追上时代发展的“变化”。因此，大批农民涌入城市，探寻生活的新出路，这便带来了新的社会问题。如空巢老人、2023 年 6 月普洱学院学报Jun.2023第 39 卷第 3 期Journal of Puer UniversityVol.39No.390留守儿童、农民工问题等。这些问题导致乡土题材国画的表现形态、艺术理念发生了变化，他们很难在乡村社会中寻找到美好、温馨的画面，进而导致乡村题材国画出现没落的迹象。虽然该时期的乡土美术并没有回归到 20 世纪 80 年代的高峰，但画家却依旧坚守内心的情感，以乡土绘画作为艺术创作的根基，将现实生活中的乡村问题作为创作新方向，使作品拥有较高的思想性。2 新时期乡土题材国画笔墨语言的重新构建2.1 视觉形象在当代人物画重构的过程中，传统的构图与造型方式限制了画家的思维模式，将创作视角禁锢在旧的框架中。在西方绘画形式的影响下，乡土题材国画作品逐渐形成了强烈的画面感染力与视觉冲击力，让画家逐渐摆脱了传统绘画“因循守旧”的困局，为国画创作带来了更多的“或然性”3。农民形象的笔墨语言在汲取西方思想或观念后，对传统模式进行了重组，并将“形式构成意识”渗透到造型与布局中，使作品呈现出新的风貌、新的语言及新的内涵。作品的视觉形象逐渐摆脱了传统以写生为主的塑造形式，将图像打乱，形成以点、线、面为主的绘画语言。这种思维转变，形成了黑白灰的绘画风格，将创作者的思想情感、艺术理念更好地传达出来。陈钰是我国乡土题材国画的重要代表，他吸收了西方版画的表达方式，通过黑白对比，强化了作品中面、块、线之间的关系与架构，用对比、变化、加法对笔墨的“以一当十”及“计白当黑”的思想进行解构。例如 天籁 便用点线、黑白的框架与对比，以及繁密的线条，营造出神秘的视觉感受。但在整体的线面、虚实、干湿等笔墨关系上却得到了强化，让作品在体现西方艺术创作理念的同时，又保留了传统笔墨的味道。2.2 墨分五色中国画在运用物象墨色上，讲究对“明度”的运用，通过“以墨代色”的方式表现“客观景物”的丰富色彩，使创作者真挚的情感得到更全面地抒发4。画家可以结合主观需求来调整笔墨色彩，通过对主客观的结合，实现客观事实与主观思想的平衡。正因如此，在西方部分先进艺术思想传入我国后，以墨代色的理念依旧得到保留，画家以墨色来象征物体的黑白与明暗。在理论研究上，墨分五色，是指清、淡、重、浓、焦。画家创作的水墨画应体现出墨色的丰富性、层次性及变化性，以此达到画家所追求的“墨韵”效果5。在新时期，人物形象是依托墨色的变化来体现结构与光影的关系。这就要求“墨色表现”应有视觉张力、节奏性以及起承转合的作用。当代画家有意识地运用“墨色五分”的理念，重构墨色结构。晁海很多的作品，都运用到“墨色五分”的理念，使人物形象浑厚有力，生动形象。远远看去，其人物、景象，好像都被墨色混在一起，分区与明度都没有界限，物体与笔墨的关系也相对模糊，但却能够将画家的思想、情感全面地表达出来。随着我国画家对笔墨语言的深入探究，逐渐认识到“墨色五分”的局限性，并在西方语言的支持下，对以往墨色手法进行创新，使其更具写实主义及表现主义的意味。2.3 用墨加法水墨画自古就有“密体”和“疏体”之分，并在宋朝时期达到了顶峰，并确立了水墨画在笔墨与形式上的特点。在艺术表现上，水墨画追求留白。留白主要指一种审美风格，追求画面内涵与表现形式的相互融合，即通过寥寥几笔营造出氛围浓厚的意境来，给观众以无限的憧憬和遐想。留白的运用为中国画的艺术风格与审美特点的形成奠定了基础。在乡土题材国画中，人们能够看到很多画家都在笔墨语言中运用“加法”。画家周京新打破了传统以线造型的塑造窠臼，追求在笔墨语言上独辟蹊径，提出了以墨造型的新范式。这不仅使水墨画的视觉效果更具冲击力，也使造型和笔墨更全面、更有效地融合起来。在 陕北老人 作品中，笔墨将画面中的空白部分全部抹掉，映入眼帘的是对笔法的重新排列与组合。这种笔墨看似重复繁琐，却违背了传统的留白理念。然而，每一笔都对人物塑造起到了关键性的作用，使人物结构与体积更加和谐、生动、具体，使笔墨线条富于变化，人物形象更加生动，视觉冲击力更加震撼。在王晓辉的作品中，笔墨语言中的“加法”与西方写实主义的细致笔触相融合，让农民形象塑造更具层次性、生动性。例如在 乡民系列 中，他采用满铺笔墨的方式，填满画面的空白，并使人物占据画面的整体，突出对细节的“刻画”。在背景部分，他却采用“淡墨”“清墨”相结合的方式，通过对光影的应用，让人物更具立体感。3 新时期乡土题材国画中农民形象的塑造3.1 坚韧不拔的形象李伯安的 太行人，描述的是生活在太行山上的男女老少生活的情景。画家通过丰富的线条与大块的墨色表现出农村居民和睦融融的场景，其中妇孙境泽：新时期乡土题材国画作品中的农民形象塑造91女和儿童的面孔温暖融合，男性农民的面庞冷峻坚毅。他们双唇刚毅、颧骨突出，棱角分明，脸上的皱纹诉说着田间劳动的艰辛。与粗糙面孔形成对比的是，他们健硕的身躯几乎全面呈现在画面中，“脚立地”“头顶天”，使农民“坚韧不拔”的形象跃然纸上。同时也暗示出农民与自然环境斗争的坚韧意志及无畏精神。画面着色以泼染的灰白黑为主，加以“红色”“橙色”的点缀，给人以强烈的力量感及视觉冲击力。李伯安创作了大量的乡村题材国画，从版画中汲取“线条灵感”，从雕塑中借鉴“写意力量”，并将多种艺术手法与表现技巧融入到中国画创作中，向大众传达出农民顽强不息的抗争精神，坚韧不拔的奋斗精神。他认为：“在那坚韧不拔的太行人身上，我能看到中华民族的风骨，我的情感和思想也得到了升华”。他将生生不息的农民精神进行具象化表现，通过对人物形象的塑造，将华夏儿女的精神、风骨及生命激情，展现在大众面前，使人的心灵得到震撼。而他从画面布局的角度对农民形象的塑造中，大量采用了“留白”技巧，通过寥寥几笔的点缀，让“山”在画面中的“高度”低于人，突出人的高大形象。通过视觉符号的巧妙融合，“笔墨加法”的应用，使人物坚毅的性格，活灵活现，直击人心。3.2 平和温暖的形象王有政在 悄悄话 中描述了一个小女孩趴在爷爷身后，说悄悄话的情景。小女孩挎着书包、拿着通知书，戴着红领巾。而爷爷坐在凳子上，叼着烟斗，包着白方巾，身体向小姑娘靠拢，脸上满是和蔼慈祥的神情。背景处，角色的影子，表明阳光正洒向窑洞，树枝开满了很多了花骨朵，说明人物所处的季节是春天。母鸡带着小鸡啄米吃，树下的杂物，这些都透露着浓浓的乡村生活气息。画家非常注重对环境氛围、角色形体及表情的刻画，并在笔墨语言上实现了西方写实与中国写意的有机融合。例如窑洞树木都用淡漠，寥寥几笔，营造出轻松、惬意、充满阳光的环境氛围。而通过对角色的写实表现，作者将角色的温暖平和的神情淋漓尽致地刻画出来，让人物勤劳质朴的情感跃然纸上。此外，作品还有大量的留白，例如小鸡啄米的部分便留有大量的空白，尽管没有对窑洞外的场景进行细致的描述，却能让人产生遐想。王有政的作品虽然没有庞大的叙事和伟大的人物，但他笔下的农民永远都是温暖的、平淡的、朴素的。他长期深入农村生活，通过体验、观察乡村角色，使他的农民形象更加真挚、更加细腻。但在部分作品中，能通过对人物背景的简单勾勒，衬托出角色的勤劳、温暖及平和，让农民形象塑造更加深入人心，真切自然。3.3 勤劳朴实的形象刘西文创作的 沟里人 描绘了三代农民在田间劳动的情景。画面左侧的晚辈与父辈正视前方，画面右侧的祖辈对着画面外微笑，与左二人稍有距离，三人都驼着背、弯着腰，背着满满的稻谷。从人物形态的角度出发，祖孙三代依次是孙子高、父辈次之，祖辈最次之，所扛的稻谷也是孙辈最重祖辈最轻。从孙辈的稻谷阴影处能看出三人所背谷物的重量。画家虽然“实写”父辈与祖辈的稻谷，但没有具体画出孙辈背负的谷物。观者可以从谷物的轮廓、阴影处，认识到孙辈所背谷物的沉重。因此，从祖孙三代的弯腰程度、谷物重量等方面，人们不难看出陕北农民所体现出的勤劳朴实精神。在“物象”处理上，刘西文通过丰硕的稻谷，晴朗的山景，表现农民丰收时的喜悦。特别在山景刻画上，左侧的山峰和树木虽然只有一角，刻画幅度也比较小，但通过对阴影的运用，可以让人感受到“阳光”，感受到“温暖”，感受到祖孙三代的喜悦。尤其是祖辈看向稻穗的笑容，更能让人感受到农民勤劳耕耘后，获得丰收时的喜悦心情。刘西文在其他绘画创作中也充分应用了景物来塑造和刻画角色，并将传统写意与西方写实结合起来，提升绘画作品的层次性。作者淡化了传统笔墨手法，突出了人物、景物的“细致”，使画作的情感氛围更加浓厚。4 结语在新时期，乡村题材国画中的农民形象塑造逐渐从单一化、模式化转向为多元化，笔墨技法不断融入了西方写实主义的技巧，并在笔墨语言的重构下，进行了深层次的发展。即通过对坚韧不拔、平和温暖及勤劳朴实的农民形象进行塑造，将农民的情感与性格，淋漓尽致地展示出来，传达出我国新时期下农民的生活境况及精神风貌。参考文献院1王鹏.20 世纪以来中国画女性形象的塑造J.中国文艺评论,2018，(10):63-76.2朱建伟.中国画创作中延安红色主题形象的塑造类型探析J.延安大学学报(社会科学版),2016,38(04):80-82.3梁江.熔铸中国气派、塑造国家形象理论探讨之七民族精神:60 年中国画的魂魄J.美术,2009，(10):88.4张丽军.乡村振兴：新时代的新故事、新农民、新史诗J.长江文艺评论,2022，(01):18-25.普洱学院学报92