舞蹈在戏曲表演艺术中的美学特征.pdf

舞蹈表演是当前比较常见的一种艺术表现形式，也是物质文明和精神文明发展进步的产物。舞蹈是一种比较古老的艺术形式，在人类艺术史上占据了非常重要的地位，具有将音乐、体育、美术等融为一体的特点。舞蹈表演者的肢体语言对艺术进行了表达，舞蹈的审美规律和审美属性也是比较独特的，其中涵盖了丰富的情感。戏曲表演是将各种艺术形式融为一体的综合性的表演方式，其不仅可以将感性的戏剧表现出来，而且可以反映生活的多姿多彩。戏剧表演应该以生命的表现为基础，表达生命的过程是一个动态化的艺术表演过程，而在动态的展示中舞蹈所占据的地位是不可忽视的。中国戏曲表演和中国传统文化的审美两者之间有着紧密的联系，传统戏曲的表现形式不仅要有效地遵循传统审美表达的方式，而且要和时代以及大众的审美需求发展变化相联系，借鉴其他民族艺术的优势，将不同民族艺术形式的和谐美展现出来。一、戏曲舞台上的舞蹈表演形式的意义随着时代的发展、人们生活水平的提高，人们的精神需求也在不断增长。在戏曲表演的过程当中，演员需要根据戏剧表演的特色以及所要表达出来的情感选择相匹配的合适的舞蹈辅助表演，这样不仅可以使表演的艺术效果得到加强，还能够有效地满足人们对于戏曲表演所提出的审美需求，使得观众在进行欣赏的过程当中真正地感受到戏剧表达的情感。因此，在戏曲舞台中借助舞蹈的表演形式是有一定意义的，具体如下。（一）强化戏曲舞台的表演叙事效果通过对戏曲的深入研究发现，戏曲表演过程实际上就是一个叙事的过程，在戏曲舞台上利用各种不同的表演形式和技巧目的就是要更好地展现出来戏曲的叙事功能。戏曲演员在表演的时候会面临表演时间不充足等问题，只有高效合理地利用戏曲表演技巧，才能够使得表演的过程更流畅。在进行戏曲表演的过程当中，演员利用舞蹈动作可以快速地传达自己想要表达的具体信息，这也是戏曲界专业人士非常认可的一种说法和技巧。因此在戏曲表演的过程当中，通过对舞蹈元素的合理使用，可以强化戏曲的表演叙事效果。事实上在戏曲表演当中对舞蹈因素的合理使用也是戏曲未来发展的一个必然趋势。（二）增强戏曲表演的艺术感染力优秀的戏曲演员一般情况下可以在进行表演的过程当中，利用更加合乎情境的表演技巧和形式，使得观众融入戏曲所设定的情境中，并且让观众在观看的过舞蹈在戏曲表演艺术中的美学特征 文|金长乐21学交流美程当中产生强烈的情感共鸣。所以说如何利用合乎情理的表演技巧以及不同的形式，使观众的情感共鸣得到引发，是戏曲界需要探讨的关键问题。而在艺术表演的过程中演员利用舞蹈表演形式可以使自身表演的艺术性、生动性、感染性有所提升。（三）顺应了戏曲表演发展的客观要求在多年的发展过程中，戏曲艺术的表演形式和元素日益丰富，所以说戏曲艺术同样也是一种包容性非常强的表演艺术。随着社会的发展，人们的生活当中也出现了多元化的艺术表现形式，因此人们对艺术的需求也出现了一定的转变。为此，戏曲艺术应该主动地顺应时代发展的潮流，借鉴其他艺术表演形式的优点，满足人们的审美需求。二、戏曲表演艺术中舞蹈的形式（一）虚拟写意，无限时空表达在中国传统的哲学当中，阴阳相互交融，其对于中国的文化艺术产生的影响是非常深远的。通过对自然和生命的观察以及有效的综合呈现，我国形与神的艺术创作理念被广泛地应用到艺术创作中。中国的艺术形式和西方的艺术相比有着较为明显的区别，戏曲是在故事的基础上对事件的起因、发展以及结束这三个环节进行阐述。一般情况下，戏曲演员通过各种形式来进行艺术表演、诠释。戏曲艺术需要演员运用肢体动作、面部表情等不同的形式，将故事中的人物形象和人物的情感在观众面前直观清晰地展现出来，这样可以使得观众真正地感受戏曲当中的艺术美。（二）歌舞韵律体现舞台艺术的饱满性舞台艺术更多的是通过歌舞和音乐的形式对其所具有的独特性进行展现，所以歌舞自然也就是在戏曲表演当中的独特标识。在戏曲表演当中，表演者一般要通过手、眼、步的不同方式向观众展现戏曲所具有的特点，增强观众的愉悦感。比如在京剧霸王别姬的表演过程中，演员需要利用舞剑的动作将人物的爱与悲展现出来。在表演梨花颂的过程当中，演员则是通过唱舞并重的方式来进行表演，营造剧情的意境，优化观众的观看体验。戏曲是中国艺术形式中一个重要的组成部分，它在发展的过程中融合了各种艺术形式的素材，所以在戏曲表演中也有鲜明的民族风审美特征。中国戏曲舞蹈是在传统民间舞蹈的基础上发展进步的，也是在更多的专业戏曲工作者整理和提炼当中逐渐形成的。不仅如此，中国戏曲舞蹈在传承发展的过程中也较多地吸收了古典文化，所以它也有鲜明的古典特征。戏曲舞蹈的表现力是通过表演者的表情、肢体、协调的呼吸等各种形式所呈现的，因此在戏曲舞蹈表演的过程当中表演者的每一个动作的呈现都是非常重要的。三、戏曲表演中舞蹈的美学特征（一）随意性和自然性戏曲舞蹈表演也是在人们日常生活基础上演变而出现的。同时，戏曲舞蹈表演也需要对其中的人物形象进行塑造，在艺术化的调整基础上形成一种更具有表现力的形式。因此戏曲舞蹈表演有随意性和自然性等特点，也具有一定的规律，可以在丰富的舞台表演形式下展现夸张并且节奏感更强的动作。（二）可塑性戏曲艺术有一定的规律，这体现在戏曲内部结构中的各个方面。戏曲舞蹈是一种身体语言的表现，在这一基础上，其表演方式呈现出一定的规则。一方面，戏曲舞蹈表演可以将同种人物和同种场景的表现手法展现出来。演员在戏曲表演的过程中，通过舞蹈对人物形象进行刻画，表现日常的生活，也能够总结其中具体的艺术语言体系。在戏曲舞蹈艺术表演过程中涵盖多个方面的内容，体现的是较为丰富的技术性特点。在具体进行创作的时候，可以逐渐更新戏曲表演方面的舞蹈内容，进而创造出更多新的艺术语言，表达相应情境中的人物以及具体的事实。另一方面，对戏曲表演当中舞蹈方面身体的形态变化、动作的表达等方面存在具体规定。在梨园戏中对于旦角身体形态的描述是走22如龙、站如虎、轻如蝶、美如凤等，这些较为形象的表述涵盖的是戏曲表演环节对于舞蹈演员动作和神态节奏方面的具体要求。戏曲表演中舞蹈方面还展现了规范性，并且艺术价值也是有一定可塑性的，是舞蹈艺术表演人员基于自身的技能结合剧情的发展，对于表演进行的再创造。实际上戏曲舞蹈表演方面本身的规范性和可塑性两者应该是同时存在的，如果说在戏曲表演的舞蹈方面没有一定的规则和标准，就会使得表演没有基础。如果缺乏可塑性，那么整体的表演就会非常僵化，也会缺乏创新性。（三）夸张感和细节感戏曲表演中的舞蹈能够表达剧情的发展变化和人物的情感，为了能够将戏剧的冲突性展现出来，体现人物的性格，在表演的时候可能会夸大一些成分，使得整体的表演更具有吸引力。在这个过程中需要合理地应用细腻的肢体语言，以充分地展示表演形象的具体处境和情绪，反映人物的心理状态和性格等特征。同时还应该了解的是戏曲表演过程中舞蹈的夸张性表现并不是随意的，而要适度。需要表演者了解角色的个性特点，掌握表演的火候，恰当地进行拿捏，这也要求演员能全面地约束自己的动作，并且能有效地把控具体角色。总的来说，如果舞蹈失去了本质的美，那么它也就失去了表现的意义。在戏曲表演艺术中舞蹈的形式本身就将多样性的特点体现了出来，具有不同的美学特征。舞蹈可以将人物的性格及情感发展进行展现，也能够呈现出剧情的发展情况。大家通过对戏曲表演中舞蹈整体特点的分析，可以更加全面地了解舞蹈的形式，促进对其的讨论和分析，从而对戏曲表演艺术有更全面的理解。（作者单位：南京市歌舞剧院有限公司）京剧霸王别姬23学交流美