舞台表演服饰的超越——论韩国“打歌舞台”造型中的“衣重构”现象.pdf

“韩流”文化是一种融合性、跨域性、全球性的现代流行文化，以东亚传统文化为基础本源，结合西方现代文化形成，属于一种东方与西方、传统与现代相融合的产物。1“韩流”文化通过韩国本地特有的文化内核引起了全球的共鸣，以一种隐性的方式满足了全球民众的娱乐诉求；通过传播共振达到了在全球的推广。2“韩流”文化涵盖了韩国的影视剧、音乐、艺人、生活方式、服装饰品以及料理。3K-POP 全称为舞台表演服饰的超越论韩国“打歌舞台”造型中的“衣重构”现象摘要：韩国“打歌舞台”作为韩国唱跳组合型艺人打歌最常见的方式，是“韩流”文化的重要组成部分。通过“打歌舞台”的放送，全球观众可以接收到不同韩国艺人组合的表演、服饰造型等视觉信息。艺人的打歌服饰造型也成了韩国流行时装文化的符号之一。近年来，在这些“打歌舞台”的服饰造型中，出现了“衣重构”现象。以运用了较多“衣重构”服饰改造手法的韩国新生代女子唱跳组合为例，在服饰设计、韩国流行音乐文化、流行服饰文化等研究视角下，将“衣重构”现象分成衣加、衣减、衣变3类。对这些“衣重构”现象和新型穿戴方式进行举例和分析，观察其在艺人造型、舞台表演中的作用，从而探讨这些服饰造型产生的否定、批判、突破与超越。关键词：韩流；打歌舞台；服饰造型；服饰改造中图分类号:TS941.7文献标志码:A文章编号:1005-9350（2023）08-0064-05Abstract:Korean“singing stages”,as the most common way to promote a new song,is an important part of the“Korean wave”culture.Through the“singing stages”,the global audience can receive the performance,costume modelsand other visual information of different Korean artist groups.The singing costumes of artists have become one of the symbols of Korean popular fashion culture.In recent years,in the clothing dress of these“singing stages”,there is a phenomenon of“clothing reconstruction”.Taking the example of the new generation of Korean women s singing and dancing groupsthat have used a lot of“clothing reconstruction”clothing transformation techniques,from the perspectives of clothing design,Korean pop music culture,and popular costume culture,the phenomenon of“clothing reconstruction”is divided intothree categories:clothing addition,clothing reduction,and clothing transformation.Give examples and analyze the phenomenon of“clothing reconstruction”and new ways of wearing,observe their role in artist styling and stage performances,andexplore the negation,criticism,breakthrough,and transcendence of these costume models.Key words:Korean wave;singing stage;costume models;costume transformationTranscendence of the stage performance of the costumes:On thephenomenon of“clothing reconstruction”in the“singing stage”收稿日期：2023-06-15作者简介：许岚舒（1999），女，硕士研究生，艺术学理论专业。许岚舒（北京服装学院，北京100020）XU Lanshu(Beijing Institute of Fashion Technology,Beijing 100020,China)染整技术Textile Dyeing and Finishing JournalVol.45 No.8Aug.2023第45卷第8期2023年8月8期Korea-Pop，通常指由电子音乐、流行舞蹈、说唱音乐组成的一种韩国流行音乐。K-POP组合是由3人及以上组成的男子或女子音乐舞蹈型团体，如2016年由韩国经纪公司S.M.Entertainment成立的NCT男子组合。这些组合会通过“打歌舞台”（韩国 MBC、SBS、Arirang TV、SBS MTV、MBC Music、Mnet、KBS 等电视台设立的打歌节目）来进行舞台表演展示，从而达到宣传新歌的目的。有时艺人也会在一些音乐节、大学校庆等舞台进行表演，也被纳入研究范围之中。打歌服装，也就是solo（独唱）艺人和艺人团体在参加这些表演节目宣传新发歌曲时穿的服装，这些服装和艺人的身体、音乐舞蹈表演一同构建了一套完整的表演运作流程。这些服装都是由专业的造型师结合艺人的身体和表演曲目，在各大品牌成衣中进行挑选搭配的。造型师是打歌服装最终呈现的决定者，尤其是近年来，造型师对于艺人表演服装的话语权进一步扩大，有时会对这些设计完毕的成衣进行再设计即二次创造，通过“衣加”“衣减”等服装设计手法进行改造，从而完成舞台表演服饰造型的超越与突破，让这些服装以“被动适应”变为“主动适应”的方式更加贴合艺人、音乐舞蹈、现场表演。1韩国流行音乐文化与“打歌服”韩国流行音乐是一种视听文化艺术，是一种多元的艺术类型，包括音乐舞蹈表演、艺人表现力、组合配合度、舞蹈整齐度、艺人表演服饰造型等，简单来说就是音乐、舞蹈、服装这3大要素共同构成了韩国打歌服饰这一流行文化符号。打歌服装和其他舞台表演服装相似，同样都需要辅助表演者的身体和音乐舞蹈表演。韩国流行音乐在引导音乐舞蹈流行的同时也会带动服饰时尚造型的传播，打歌造型作为一种韩国流行时装造型，伴随着韩国流行音乐共同发展，自“舞台”至“民间”进行着全球化的韩国流行时尚传播，成了大众跟风效仿的对象。打歌造型的决定权在于艺人公司和造型师，艺人公司和哪些品牌达成了商业合作，艺人舞台就会选择哪些服装上身，艺人造型师的专业水准和对服装的改造也决定了最终艺人舞台造型的呈现。艺人公司和造型师对于“打歌服”的选择基于表演的音乐舞蹈和艺人身体形象，艺人公司和造型师需要根据表演歌曲的风格概念、艺人的身体形象等来选择契合的表演服饰。打歌服的确定看似决定权在艺人公司和造型师，其实被艺人和歌曲这两个客体所限制。近两年来，造型师不再局限于给艺人挑选和搭配舞台表演服饰，而是在选好的服饰上进行重构与超越，融入专业化的服装设计与改造，解构常规服装的穿戴方式，发挥了造型师的专业能力和创造力，展现了K-POP舞台表演服饰和日常生活服饰之间的界限，演示了高于生活的韩国流行文化艺术。2衣加给服装造型做加法衣加就是在服装造型上做加法，如拼贴、加装饰，这些装饰包括但不限于玩偶、贴纸、徽章、别针、小包、领带、腰带、纽扣、绑带、拉链、刺绣、印花、钉珠、褶皱、钩花、彩绘、手绘、打结等。近年来，一些组合会背上毛绒小背包上台打歌，或斜挎或后背，如STAYC、Red Velvet、NewJeans等。在艺人的脸部或其他部位贴上贴纸和文身贴画，如 NMIXX、NewJeans等。在2023年1月29日SBS“打歌舞台”上，NewJeans组合就有成员的脸上贴了彩色贴纸，显得灵动俏皮，贴合了这一团体和歌曲展现的青少年风格；另外她们还背上了毛绒玩具背包，凸显出艺人的学生身份，让背包成了表演服装造型的一部分，增添了日常氛围。NMIXX 组合的 Love me like this 在 2023 年 4 月12日的冠军秀打歌舞台上，艺人裸露在外的身体被贴上了各种彩色的文身贴纸，这种贴纸也成了一种服饰，突破了服装只能“穿”在身上的局限性。有时造型师会给艺人搭配各种样式、材质的手套，如XG组合在 2023 年 2 月 16 日 Left right Mnet 打歌舞台上，每位成员的手上都戴上了荧光绿色的手套，展现整齐划一的机能性风格和未来感氛围；每位成员的裤腰上绣有“LT、RT”字样，也就是主打歌的缩写字母，通过服装改造更迎合了歌曲的主题，见图 1。STAYC组合在2023年2月19日 Teddy bear SBS舞台上，造型师给艺人的短裙上加上了黄色的装饰链（图2方框处），展现少女魅力。这种链条类装饰不仅可以系在下装上，还有多种装饰方式，如系在腰间、斜挎在肩部、戴在颈部、围住腿部等，装饰方式不受限是这种装 饰 链 的 特 点。Kep1er 组 合 在 2023 年 4 月 10 日Giddy SHOWCASE打歌舞台上，出现了将袜子套在高跟短靴上的现象（图3方框处），和鞋子或同色系或不同色系的袜套延长了靴子的形态，这种袜套也是近年来流行的“Y2K”风格的经典单品。2022年5月27日，Red Velvet组合在高丽大学的校庆公演舞台上，造型师在两位成员的裙子的胸部和腰间挂上了红色蝴蝶结、红色丝带作为装饰（见图4），让原本简洁的许岚舒：舞台表演服饰的超越论韩国“打歌舞台”造型中的“衣重构”现象65染整技术45卷款式增添了亮点细节。2023年 1月 27日，XG组合在KBS 音乐银行的 Shooting star 打歌舞台上，有成员的腿上戴上了腿环（见图 5 方框处），这种腿环和短裤、中长靴共同构成了下装部分。2023 年 2 月 5 日，XG组合在 Shooting star SBS打歌舞台上，一名成员的打底衫上系上了一条貂毛（见图6），和打底衫共同构成了上装部分，貂毛与薄打底衫形成了季节对比，形成了一种混搭。（G）I-DLE组合在2023年5月25日Queencard MCD打歌舞台上，有两位成员的腰间系上了腰包（见图7），虽然是舞台表演服饰，但更像是出行的装束，突破了舞台表演服饰的框架与边界，缩小了艺人与大众、舞台与生活之间的界限。这种腰间装饰方式起源于流行于20世纪八九十年代的“腰部装饰裙”。4NMIXX 组合在 2022年 3月 6日的 SBS人气歌谣 O.O 打歌舞台（图8）上，有多名成员穿戴了皮质、珍珠的背带，这些背带分布在肩部、腰部，有时甚至延伸到了腿部，在软材质的服装上架构了一种硬质的框架，形似背带又似马甲，展现了女性的柔美力量感。（G）I-DLE组合在2023年6月2日音乐银行Queencard 打歌舞台（图9）上，每位成员的后背都戴上了黑色的蝴蝶翅膀，这些翅膀和服装共同构成了表演服饰整体，增添了更多趣味性。图4Red Velvet组合高丽大学校庆公演图5XG组合 Shooting star KBS音乐银行打歌舞台图6XG组合 Shooting starSBS打歌舞台图7（G）I-DLE组合 QueencardMCD打歌舞台图8NMIXX组合 O.O SBS人气歌谣打歌舞台图9（G）I-DLE组合 Queencard音乐银行打歌舞台图1XG组合 Leet RightMnet打歌舞台图2STAYC组合 Teddy bear打歌舞台图3Kep1er组合 Giddy 230410SHOWCASE打歌舞台3衣减给服装造型做减法衣减就是在服装造型上做减法，如剪裁（修改长短、剪特殊形状等）、镂空、抽丝、烂花、腐蚀、磨毛、破损等。图10中，（G）I-DLE在2023年5月24日的冠军秀表演中，中间成员Minnie的上衣经过了剪裁，长度比原来的款式缩减了将近1/2，左一成员赵美延的上衣和衬衫也经过了剪裁，这种设计手法不再让服装遮蔽住表演者腰身，突破了原先服装的制约，实现了表演者身体的外延和扩展。在2023年4月14日的音乐银行打歌舞台上，IVE组合的服装中出现了将背带长裤剪裁成吊带背心上衣的情况（如图11方框所示），造型师通过剪裁改变了服装的类型。668期图12（G）I-DLE组合 Queencard音乐银行打歌舞台图13（G）I-DLE组合 QueencardKBS打歌舞台赵美延直拍图14（G）I-DLE组合220317Mnet打歌舞台图16Apink组合 D N D KBS打歌初舞台艺人尹普美图15DREAMCATCHER组合 BONVOYAGE MCD音乐银行打歌舞台图17Red Velvet组合 Birthday音乐银行打歌舞台4衣变给服装造型做变形衣变就是给服装造型做变形，如染色、将裤子的一部分拆卸下来装在上衣或其他部位上（拆卸组合法）、将运动鞋拆开做腰带、上衣作下装、下装作下装、拆卸组合、染色、打结、改形、背包改成背带裤等。如图 12所示，（G）I-DLE 组合在 2023年 5月 26日的音乐银行打歌舞台上，将 2000 Archives 系列的刺绣网眼球衣改成了下装中裤，并在裤子的正反面都印上了该团体新专辑主打歌 Queencard 的字样，更贴合了歌曲主题，观众无法找到同款，凸显了打歌舞台表演服饰的超越性和不可替代性。（G）I-DLE组合在2023年5月19日音乐银行打歌舞台上，成员赵美延的运动裤被改成了裙裤（图13），也就是将原本的运动裤改成裙子，再套在另一条同样的裤子上，就形成了裙裤的样式，造型师用两条一样的裤子改成了一条裙裤。图 14是（G）I-DLE 组合 2022年 3月 17日的Mnet打歌舞台，最右边的成员 Minnie左手臂上的臂环就是由她身上的挂脖衫搭扣改造而来的，这种改造方式让配饰和整体造型更加浑然一体，体现了造型的统一性。DREAMCATCHER 组合在 2023 年 5 月25日MCD音乐银行打歌舞台上，出现了将上装抹胸移到腰部作裙摆的现象（见图15方框处），上装作下装，这种解构式的穿戴方式让整套造型显得别具一格。图 16是 Apink组合在 2023年 4月 7日的 KBS“打歌初舞台”（新歌首次亮相舞台），造型师将蓝色条纹球衣的下摆打了一个结，露出了艺人的腰部，改变了衣服的原本款式形态。Red Velvet组合在2022年12月2日 Birthday 音乐银行打歌舞台上，造型师将短裙改成了短裤和抹胸（见图17红框处）。NMIXX组合在2022年 3月 6日 SBS人气歌谣 O.O 打歌舞台上，造型师将运动鞋拆开，改造设计成腰封围在了成员们的腰间（图18），和公主风连衣裙形成了强烈的对比。图11IVE组合 Kitch 音乐银行打歌舞台图10（G）I-DLE组合 Queencard 冠军秀打歌舞台许岚舒：舞台表演服饰的超越论韩国“打歌舞台”造型中的“衣重构”现象67染整技术45卷5结论当代，随着韩国流行文化在全球文化融合语境下的传播，韩国时尚也不断对全世界的大众消费者产生影响，韩国流行文化不仅包括K-pop、K-drama、K-food、K-beauty5，还包括 K-fashion，这一系列的“K”前缀短语共同构建了K-culture。生活方式影响着时尚的表现和传播，以及人们对于时尚的态度。6反过来同理，人们对于时尚的态度也影响着其生活方式。韩国浪潮已经成为具有全球传播的新兴跨国流行文化之一。75.1衣重构服饰和表演的互通性服饰和绘画、音乐、舞蹈等艺术门类具有互通性，韩国打歌舞台的服饰通过各种服饰改造手法呈现的色彩、面料、样式等设计元素反映了歌曲的风格，让观众在听感和观感上尽量保持一种和谐统一的感受。舞台表演服饰服务于表演，以表演曲目为基础，不同类型的歌曲需要不同类型的舞蹈服饰去辅助，造型师需要根据歌曲去决定改衣手法和最终的服饰造型，从而达到让服饰更贴合艺人表演主题和音乐旋律节奏，让观众更沉浸于表演目的，实现音乐与服饰、视觉与听觉的联通。因此，这种“衣重构”现象是有目的的，是一种设计过程，而非造型师的个人艺术理念表达。5.2衣重构服饰与服饰穿戴的无限性韩国打歌舞台上“衣重构”现象的无限性，指的是两种无限性，第一种无限性是这种设计改造手法让服饰和服饰穿戴多了无限的可能性，第二种无限性是指这种手法还可以模糊其与大众生活的界限。每个经纪公司和造型师能借到的品牌服装是有限的，但是通过服装设计手法可以让这些有限的服装重构出无限的形态，由被动适应到主动适应。在这种“衣重构”的设计改造语境下，任何一种东西都有可能变成服饰，比如背包、贴纸、翅膀等，也不一定是“穿戴”在身上才算服饰，也可能是“贴”在身上、“背”在身上、“挂”在身上等。一些背包、挎包等日常单品的加入，让舞台表演服饰与日常生活服饰的界限逐渐缩小，构建出一种日常审美形态。5.3衣重构服饰的不可取代性“衣重构”的重点在于“重”，一定是经过某些手法改造后的服饰才算是“衣重构”。这种重新构建服饰形态的方式，让服饰拥有了独一无二的特质和当下性只存在于这场演出的即时性，这种即时性让打歌服饰从陌生化的角度构建了一种不可取代的、一次性的形态。5.4衣重构服饰造型的突破与超越韩国舞台打歌服装的改造手法衣加、衣减、衣变，这3种改造形式让服装整体难以被再模仿，并且可能在全球引起一种新型的时尚生活方式的流动超越型改衣。这种改衣方式不全是为了让衣服更适应身体，更多是为了以一种否定和批判的态度面对初始的服装，实现服饰的突破与超越。根据罗兰 巴特的理论，流行文化的信息系统之一是服饰领域的系统，服饰存在具体含义，作为一种特殊的语言，具有传递信息的功能，因此成为一种不分国界的流行文化。衣重构成为了这种新型流行文化的服饰符码，蕴含着互通性、无限性、不可取代性、超越性。致谢：文中衣服改造整理来源于 bilibili 平台 up主cody加鸡腿。参考文献：1朴光海.韩流的文化启示兼论韩流对现代社会生活方式的影响及其文化根源J.国外社会科学,2011(4):98-104.2朱兆一.平台世界主义视域下的韩流国际化机制基于韩剧的示例J.现代传播(中国传媒大学学报),2023,45(2):120-127.3陶陶.浅析韩国娱乐经纪公司商业化运作模式以韩国S.M.ENTERTAINMENT公司为例J.广西经济管理干部学院学报,2013,25(4):33-38,48.4王群山,王羿.服装设计元素M.1版.北京:中国纺织出版社,2013.5PARK Hye Sun,FEI Xie.Clothing purchasing behavior andattitudetowardtheKoreanwaveandKoreanfashionaccording to the fashion lifestyle of Chinese women in their20sJ.Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles,2012,36(7).DOI:10.5850/JKSCT.2012.36.7.690.6KIM Hye-Ryeon,SHON Jae-Hyun.Analysis of Korean dancerecognition as Korean wave contents using association rulesJ.Korean Journal of Sports Science,2019,28(6).DOI:10.35159/kjss.2019.12.28.6.843.7JIN Dal Yong,YI Hyangsoon.Transnationality of popularculture in the Korean waveJ.:Korea Journal,2020,60(1).图18NMIXX组合 O.O 220306 SBS人气歌谣打歌舞台68