谈徐悲鸿的美术教育思想及其启示.pdf

美術教育研究谈徐悲鸿的美术教育思想及其启示口黄岚摘要：在美术教育课程改革背景下，探究徐悲鸿美术教育理论的核心内涵、影响因素、实践表现与成效，对我国当代高等美术教育有启发作用。该文基于我国高等美术教育发展现状，研究徐悲鸿的美术教育思想，以为我国高校培育具有创新能力的人才、丰富教学评价系统。关键词：徐悲鸿美术教育思想写实主义绘画随着我国美术教育的发展，培育具有创新精神、正确审美观人才的需求日益增长。徐悲鸿是我国2 0 世纪伟大的美术家和教育家，他强调以写实为主的美术教育理念。文章通过对一手资料的研究，从徐悲鸿美术教育的核心内涵、影响因素、成效梳理徐悲鸿美术教育思想的发展脉络，结合现代高校美术教学存在的问题，探讨徐悲鸿美术教育思想对当代高校教育的启示。一、徐悲鸿美术教育思想1.提倡写实主义绘画写实是徐悲鸿的绘画特色。徐悲鸿在留学期间，系统学习了写实主义绘画技法，但这不代表他机械复制了欧洲的写实技法。笔者从徐悲鸿的素描和中国画的角度探讨其写实主义的绘画体系。徐悲鸿的写实主义从造型上看就是“惟妙惟肖”。他提倡的写实主义不是学院派公式化的画法，也不是自然主义。他的“惟妙惟肖 等同于“形神兼备”。从素描的角度看，徐悲鸿重视素描的训练。他认为素描是美术造型的基础，也是美术工作者必备的基础。徐悲鸿提倡“致广大而后尽精微”，这是学习素描的一般规律。精微和广大体现了事物对立统一的规律。将该规律用于绘画领域，指的是局部与全局的统一、细节与整体的统一。徐悲鸿在1 9 3 2 年写的新七法提到了他对于素描的见解，包括位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵 1 。总之，徐悲鸿的素描是科学的。素描的基本功指要使形象思维和逻辑思维在矛盾中统一，从而形神兼备。徐悲鸿的中国画常以走兽为题材，他所画的马被大众熟知。除了在马的塑造上有成就，他在欧洲留学时还喜爱画狮和麻雀。徐悲鸿画的麻雀表现了他从生活中观察、提取出的典型形象。他常给学生讲解马的画法和结构：“要突出鼻孔大一一说90明马的肺活量好，腿要长，重点塑造好马的脚踝骨。”徐悲鸿的写实主义是先实事求是地观察事物，再表现在画面上。他的素描、中国画和油画创作都带有鲜明的个性，不是死板地照搬某一画派的画法。2.在大学美术课程设置上走中西融合的道路徐悲鸿学成归国后，在大学美术教育课程设置上走中西融合的道路。笔者论述徐悲鸿在当时的南国艺术学院、中央大学艺术系、北平艺专的美术教育课程设置，整理了徐悲鸿在三所学校任教期间，学校的办学宗旨、画室环境、师资力量的情况。从办学宗旨上看，南国艺术学院要培养能和时代共痛痒的青年，中央大学艺术系强调要培养学生坚实的艺术基础，北平艺专则强调艺术要服务于现实。从画室环境上看，南国艺术学院的画室环境最好。画室屋顶的一半为玻璃，阳光可以充分照射进室内，学生可以直观地观察光线的变化。中央大学南京校区在1 9 2 8 年至1 9 3 7 年设置了中国画、素描、油画三个画室。1 9 3 7 年后，大学由南京迁到重庆，学校环境相对简陋，绘画资源不足。北平艺专学风安静，校舍狭窄。这三所学校师资力量都较为雄厚，拥有众多名师。在课程设置上，中国画、素描、油画为必备课程。徐悲鸿好为伯乐，经常挖掘一些在某些画种上技艺精湛的画师任教。由于徐悲鸿在南国艺术学院待的时间较短，笔者分析他在中央大学艺术系、北平艺专的课程教学情况和招生情况。中央大学艺术系入学考试科目有详细要求：“其次入学考试科目，和大学其他部门一样，最重要的是国文、英文，不过算学可以不考，代以素描和图画。其他博物理化、史地、公民也是要考的。素描是石膏模型写生，用铅笔画也好，木炭也好，不过以木炭画为原则，国画用单色画。”徐悲鸿在课程设置上走中西融合的改良道路，引入西方学理论研究ARTEDUCATIONRESEARCH院派的美术教学方式，注重写实。中央大学艺术系的课程教学以写实为主。实像模写的分数最高，西洋画实习排第二。1 9 3 3年，在艺术系课程标准中的国画组课程设置方面，实像模写的学分最高，西洋画实习第二。这体现了徐悲鸿坚持用写实主义改良传统中国画的理念。徐悲鸿强调要让学生有坚实的艺术基础，大力推行艺术教育，推动社会艺术风尚的发展。二、徐悲鸿写实美术教育思想形成的主要影响因素1.根本因素：徐悲鸿个人的成长经历与心路历程徐悲鸿的父亲徐达章在写实绘画方面对徐悲鸿产生了一定影响。徐达章自幼绘画，家境贫寒，依靠自学成为当地有名的画师。他画的人物画工整传神，但留下的真迹不多。徐达章的松荫课子图造型准确，表现了徐悲鸿认真看书、徐达章在徐悲鸿身后凝神观看的神态。父亲告诚徐悲鸿画画要用眼晴看实物，要注重写实。关于徐悲鸿在出国前是不是坚定的写实主义者。笔者有以下的结论。首先需要反思的是中西写实绘画的可比性。当时的美术革命倡导的写实主义是师法宋代的院体画。虽然外表不要求画面出现阴影，但画家可以通过线条表现立体感，最后的画面是写实逼真的。而西方画的写实求真和中国画的创作理念存在较大的差别。其次是徐悲鸿的写实主义美术体系的问题。他在北京大学日刊上发表评文华殿所藏书画，对写实的唐宋院体画评价甚高。如，其列为最佳者为“徐熙九鹑卷，惠崇山水卷，黄签鹰逐画眉立幅实父仙山楼阁，朱纶翰松鹤大幅，郎世宁白鹰，徐扬山水，东坡治平帖”。徐悲鸿反对墓古，提倡的写实主义是唐宋时期的院体画。最后，即使徐悲鸿没有出国，凭他自身的努力和才能，也是有机会接触和学习西画的。1 9 1 4 年，徐达章在去世前让徐悲鸿牢记“业精于勤，你的画技应当赶超我”，这句话深深刻在徐悲鸿的心里。徐悲鸿回国任教期间，无论是在学画还是在做人方面，对学生的要求都十分严格。2.外界因素：时代氛围的熏陶在徐悲鸿所处的时代，教育发生了很大的变革，这体现在两方面：废科举，办新式学堂；留学生任教。当时，大批仁人志士希望通过改革救国。徐悲鸿在1 9 1 9 年选择赴巴黎求学，以救中国画学。2 0 世纪初期的巴黎，人们更加在意通过绘画表达内心的情感与想法，加上画商和批评家的支持，现代画派得到发展。当时中国很多青年画家来到巴黎，巴黎高等艺术学院成为中国现代西画教育的发源地之一。初到法国的徐悲鸿，对于现代主义绘画不屑一顾。在当时巴黎的各大美术学院里，写实主义依旧占主导地位。徐悲鸿表示自己不欣赏现代主义绘画，不能容忍一些中国画家对于西方现代派绘画的“趋之若鹭”。达仰一布弗莱等名师对徐悲鸿的绘画道路有着深刻影响。1 9 2 0 年冬，经雕刻家唐泼夫妇介绍，徐悲鸿认识了画家达仰。达仰告诚他在艺术上要“勿慕时尚，母甘小就”，并指导他在每次“精究之课”完毕后再默画一次，记其特征，然后与对象比较，匡正谬误 2 。达仰要求徐悲鸿在精心画过一次写生后再默写一次，反复寻找自身的不足后校正错误，这样才能学得扎实。达仰的教学方法深深影响了徐悲鸿。回国后，徐悲鸿将这套教学方法用于中央大学艺术系教学。此外，弗拉蒙、高尔蒙对于他的绘画技法提高也有很大帮助。三、徐悲鸿美术教育的实践表现与成效1.办学与教学：广揽人才，因材施教从师资上看，南国艺术学院、中央大学艺术系、北平艺专等学校都是大师云集。中央大学艺术系有李毅士、吕凤子、徐悲鸿、吕斯百、颜文、张大千、傅抱石、高剑父等有名的画家，其中徐悲鸿、吕斯百、吴作人等画家不乏出国留学的经历。只要一个人在艺术的某一方面有突出的才能，徐悲鸿就会尽自已所能地邀请其担任教员。徐悲鸿采用旁听生制度，让一些在绘画方面有所造谐的学生以旁听生的身份学习，一年后通过考试以正式生的身份入学。除了好为伯乐，徐悲鸿还注重因材施教。在素描基础教学中，为了让初学者更好地入门，他要求画石膏。他尊重学生的个性特点，若学生的绘画有独到之处，他便会给予赞扬。徐悲鸿对学生的要求较高，他是一位严慈相济的老师。新七法中提到了他对于素描基本功的要求：“此皆有定则可守，完成一健全之画家者也。其上则如何能自创一体，独标新格（非不堪之谓），如何寄托高深，喻意象外，如何能笔飞墨舞，进行自如”他要求学生绘画要“有量还要求质”，要天天画画。2.毕业与就业：重用人才中央大学曾统计了1 9 2 9 至1 9 4 6 年的毕业生人数，这些毕业生一般从事教师等职业。笔者认为，大批在徐悲鸿教育体系下受到培养并走向社会的毕业生继续从事美术工作，并不能代表徐悲鸿写实主义绘画已形成一个学派。具体分析如下。徐悲鸿围绕中央大学美术教学的活动并不是很集中，且他也没有全面地实施美术教育方案。他在中央大学执教期间，经常四处奔波。他兼任北平大学艺术学院教授，北平艺专的教授、校长。他尊重人才，在不同的教学体系中求同存异，学生完全可以在吸收他的教学方法的同时学习其他优秀教师的画法，这使学生的画风多种多样。如果说一批批的毕业生刚刚跨出校门，他们的画笔下还留有徐悲鸿素描绘画体系的影子，那么随着他们开展社会历练，在社会特定背景以及现代主义画派、马克西莫夫油画训练班等的影响下，他们的绘画风格已面目各异了。从中央大学教育学院公布的师范学院艺术系科毕业生名单91美街教育研究及他们的就业情况看，教育学院将大部分学生的毕业情况写成“其余学生毕业后为各省、市中学教员”。在笔者看来，用这样的文字定性毕业生的就业状态可能失之偏颇。当然，徐悲鸿一生广揽人才，门下弟子无数，大部分弟子毕业后的去向已经很难求证了。3.北平艺专罢教风波：敢于挑战落后的中国画教学法1947年，北平艺专的国画组教授在报纸上强烈要求徐悲鸿重视国画教学，多招收国画新生，增加教学钟点。表面上看，这是国画组教授对国画课时安排、学生数量安排不满的反抗，实质上是传统国画学派画家对徐悲鸿新国画画法提出的质疑。徐悲鸿则继续在教学中贯彻自己的主张，并发表了新国画建立之步骤：“近日有北平美术会者发传单攻击部人，本系胡闹，原可不计，惟其所举艺专事实全属不确，淆惑社会听闻，不能不辩至少当如周防、周文矩、荆浩、董源、范宽、李成、黄笙、黄居菜、易元吉、崔白、米元章、宋徽宗、夏圭、沈周、仇十洲、陈老莲、石豁、石涛、金冬心、任伯年、吴友如等人，彼等作品之伟大，因知如何师法造化，却瞧不起董其昌、王石谷等乡愿八股式滥调子的作品素描为一切造型艺术之基础，但草草了事，仍无功效，必须有十分严格之训练，积稿千百纸方能达到心手相应之用。”3 徐悲鸿任北平艺专校长时，在中国画组请了一批进步教师，这些教师具有素描功底。最终的结果以徐悲鸿的改革胜利而告终。以中西结合的方式改良中国画，其优点是提高了中国画的造型能力。但一些学生一直注重素描的学习而没有时间摹写前人的中国画，导致其中国画在神韵的表达上欠佳。四、徐悲鸿美术教育思想对我国高校美术教育教学的启示1.我国高校美术教育发展状况我国高校美术教育始于2 0 世纪7 0 年代末，如今已有明显的成果。2 1 世纪，我国综合国力得到提升，同时，国与国之间的竞争加剧，我国对人才的需求大幅上升，对教育重视程度不断提升。在这样的背景下，我国高校美术教育迎来了重大转机。笔者认为，现代高校美术教育还有几点需要进一步革新。一是现代高校美术教育教学缺乏对学生创新精神的培养。部分院校在教学内容和形式上沿用过去的模式，缺乏创新性。在美术教育课程上，部分学生的临摹作品比自已创作的作品好，这体现了他们在绘画上缺乏创新意识。二是现代高校美术教育教学评价单一，难以激起学生的学习兴趣。目前，我国部分高校美术专业的教学评价体系以考试分数为最终标准，忽视了对学生平时学习过程的考核，没有将学生的创新力和想象力纳划入考核标准。特别是美术学科，学生在进行美术创作时，不仅对技术有要求，而且对于艺术创造力和想象力也有很高的要求。三是我国部分教师的教学理论与实践有待进一步融92合。虽然国家对美术教育很重视，出台了相关政策，取得了一定成效。但部分教师在教学实践时没有充分运用适当的教学理论。一些教师没有对学生给予充分的尊重，没有充分贯彻以学生为主体的教学理念。部分教师重点抓学生的绘画理论和专业技术的学习，影响了学生视野的拓展。美术课程的改革与建设应打破艺术、历史、哲学等不同专业之间的壁垒。2.徐悲鸿美术教育思想的启示（1）对高校美术教育教学的启示首先，我国现代高校美术教育教学缺乏对学生创新精神的培养。徐悲鸿的美术教育理论表明创造能力对学生思想与技能的培养十分重要。对于美术教育教学体系，徐悲鸿强调教学体系要随时代发展而及时变更，将科学的精神融入美术教育。他建立了与固有教育观念不同的教学体制，其实践是对中国以往美术教育思想的创新发展。其次，针对学生缺乏创新性的问题，徐悲鸿的教学体系给了明确的答案。徐悲鸿曾说作画要专心致志，想要培养造型基本功需要大概五年，之后再进一步完善绘画创作。他在北平艺专改良中国画教学体系，反对墓古，要求学生在创作时向外界找灵感。这要求学生不能过分依赖临墓，要注重写生。而一些学生临摹比写生好，主要是因为造型能力有待提高。造型基础不牢固，就不能空谈创新。最后，对于现代高校美术教育教学评价单一的问题，可从徐悲鸿的美术教育体系中得到启示。徐悲鸿在教学期间施行旁听生制度，吸引了一批有潜质或美术功底扎实的学生。这些学生经过一年的学习后，再通过考试正式入学。当前，我国部分高校没有施行多元化的教学评价系统，导致美术生的绘画能力参差不齐。高校应当根据学生的绘画能力和所学的专业方向将学生分类，从而制定不同的教学评价系统。（2)对教师教学的启示从徐悲鸿的美术教学活动可看出，他强调美术学科与其他学科有千丝万缕的联系。中央大学课程丰富多样，不仅有美术基础课程，如素描和色彩课，而且有国文课等。现代部分高校多开展专业课，对其他学科涉猎较少。美术课程的改革与建设需要打破艺术、历史、哲学等不同专业的壁垒。此外，部分教师没有将教学理论与实践充分融合，没有对学生给予充分的尊重与关爱。徐悲鸿是一位严慈相济的老师。他既做到了对学生的专业知识要求严格，又做到了尊重与关爱学生。徐悲鸿门下弟子无数，部分学生在绘画上有天赋，但因经济困难而上不了学，徐悲鸿就用自已的资金帮助学生。他以爱才、惜才出名。当代高校美术教师应根据学生的实际情况，对学生存在的问题给予相应的帮助与指点。3.徐悲鸿美术教育启示下高校的具体教学措施从徐悲鸿的美术教育思想中，高校美术教育可得到很多启示。笔者基于徐悲鸿的美术教育启示，探究具体的教学措（下转第9 6 页）美術教育研究和“综合实验”的第二工作室。工作室的创立，在广州美术学院水彩画教育发展史上具有划时代意义，“这意味着美术学院的水彩画专业教育开始在原先的大师传承的具象写实传统和改革开放后现代主义的叙事方式下，开始借鉴当代艺术的观念，在水性综合材料的实验中展开新的探索”（吴杨波语）。两个工作室的成立，使学生可以在本科教育中自主选择学习方向与创作空间，教师在教学、科研与创作的过程中也更有针对性，广州美术学院的水彩画专业从此进入了多元并发的转型时期。5.多元并发2019年1 月，广州美术学院绘画艺术学院水彩画系成立，为专业的发展创造了新的契机和可能。作为面向未来的教育，水彩画系秉承“走出去，立起来”的办学理念，以博大、包容的姿态开展更为丰富多样的艺术交流和人才建设。在师资队伍建设上，一方面，追求跨学科的专业纳新，吸引综合媒介研究、当代实验研究、理论批评研究等领域的优秀青年教师加入水彩画系教师队伍，形成教学理念与科研创作良性互补、结构合理的研究型、开拓型教师阵容；另一方面，聘请国内重点院校著名艺术家担任客座教授，助力水彩画系的发展。2 0 2 0 年3 月，“与艺战疫一一广州美术学院水彩画作品展”在莞城美术馆开幕，较为全面地展示了新一代广美水彩人的家国情怀和时代担当。走出课堂，放眼未来，以当代的文化视角呈现思想与生活，这将是广州美术学院水彩教育四十年征程的又一薪新起点。结语广州美术学院水彩画系不仅仅肩负着培养优秀水彩画家的(上接第9 2 页）施。首先，高校要加强对学生美术基本功的训练，增加造型基础课程的次数，适当提高造型能力考核在考试中的占比。部分学生通过短期的训练进入大学，但由于美术基础不足，在高校课程学习中往往变得被动。美术创作要发挥学生的想象力与创新力。部分学生的“胸中竹”在美术创作实践中难以变成理想的“手中竹”，在一定程度上是因为造型能力不足。部分学生在写生过程中对事物的观察力不足，难以将自身的想象与创意落到实处。要想提高学生的创新能力，练好基本功是很重要的。其次，高校美术教师在授课时要及时更新教学内容。教学内容一成不变，容易使学生的思维狭隘、缺乏创新力。这要求教师时刻关注与美术学科相关的话题，在授课时采用头脑风暴等方式与学生积极互动，丰富学生的知识储备，而不是仅限于教授课堂内的知识。丰富课程内容、打破学科间的壁垒是高校美术教师的责任。美术学科往往与历史、文学等密切相关，高校可以通过线上或线下的方式设置跨学科选修课，让学生了解其他学科的专业知识。再次，高校要完善教学评价体系。教学评价可以激发学生对美术学习的兴趣。因此，教学评价的首要任务应是激发学生的学习动力。完善教学评价体系的第一方面就是设置美术教育过程的评估体系。在过去，高校的美术教育更重视对结果的评价，不够重视对教学过程的评价。教师要做到因材施教，及时对学生的每个学习阶段做出正确的评价。第二方面是要进行多方面的教学评价。多方面的教学评价可以是师生互评，也可以是96任务，更重要的是培养适应新时代的创新型、综合型的青年艺术人才。因此，探索一条具有广州美术学院特色的人才培养与艺术创作之路富含时代的挑战。水彩画系秉承“直面当代，立中研西，贵专本业，抱朴守拙”的办学理念，以“人才引领，学术引领，价值引领”为基石，以“方法论引领创作，学术展推动教学”为路径，注重价值导向与文化传承，尊重艺术规律与学理研究，不断强化对绘画本体的研究，从而助推水彩学科始终站在学术前沿。概言之，广州美术学院水彩专业的成长、壮大，是以大学的学术品格包容并支持新生事物、新兴专业，使之成为拱卫学术殿堂的梁柱，并以坚韧之姿立于新时代。广州美术学院水彩艺术教育四十年不断行进，顺应改革开放，扬专业精神，构筑承传体系，恪守品质与创造。参考文献：1龙虎.行进之力：广州美术学院水彩画传承谱系作品集 M.广州：岭南美术出版社，2 0 1 7.2陈朝生.第三届学院的品格：中国“学院水彩”学术邀请展作品集M.广州：广东旅游出版社，2 0 2 1.3龙虎.新思维水彩画教程（高等院校美术专业系列教材)M.北京：高等教育出版社，2 0 0 7：3.（作者单位：广州美术学院）编辑王旭学生对自已学习近况的评价，还可以是学生与学生间的互评。丰富的教学评价体系可以激发学生的创造力。最后，高校美术教师在授课时要采取多种教学手段。采用对话法是保证师生地位平等的重要途径。高校美术教师应扮演指导者的角色，而不是权威者。教师可以使用多种教学手段，如：在美术教学示范过程中，可以采用问答的方式使学生带着问题听课；课后利用网络技术实现师生的课后沟通和线上批改作业。结语徐悲鸿确立了以写实为主导的美术教育思想。素描是一切造型艺术的基础，这被各大高校的美术教育课程沿用。在美术写生过程中，教师要引导学生充分观察对象的特征，在画面中表现对象的典型特征。参考文献：1艾中信.徐悲鸿研究 M.上海：上海人民美术出版社，1 9 8 1:9 3.2李松.徐悲鸿年谱M.北京：人民美术出版社，1 9 8 5:2 5.3徐悲鸿.徐悲鸿谈艺录 M.长沙：湖南大学出版社，2 0 0 9：4 3-4 4.（作者单位：广西艺术学院）编辑缪健