设计视域下苗绣研究态势和现状分析.pdf

美術教育研究设计视域下苗绣研究态势和现状分析口麻若璇摘要：该文总结非遗苗绣艺术的研究现状，通过统计现有的艺术文献，分析和总结设计视域下的苗绣研究情况。现阶段的苗绣在国家非遗保护政策的扶持下取得更多关注。该文作者对当前的研究情况和趋势提出了新见解，认为建立苗绣艺术系统、搭建纹样图案库对今后的苗绣再设计有现实意义，且有利于解决苗绣设计片面化的问题。关键词：苗绣艺术非物质文化遗产活态化传承与保护文创设计苗绣艺术历史悠久，源远流长，是苗族文化的史书，也是少数民族文化与多种文化相融相交后依旧具有独特性的文化样本。2 0 0 6 年5 月2 0 日，经国务院批准，苗绣进入第一批国家级非物质文化遗产名录。2 0 2 1 年6 月1 0 日，苗绣入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。苗绣技艺受到各界各领域的重视，但在艺术界中深度研究苗绣艺术的力量依旧薄弱。如何将非遗活化是现阶段众多艺术家正在思考的问题。当代设计师的责任便是把传统文化融入设计作品，让创新设计植根于乡土文化，使文化得到活态性传承1。苗绣的传承与保护对苗族聚集地的乡村振兴发展有重要作用，因此，笔者通过收集和整理苗绣艺术的研究现状，提出对非遗苗绣研究问题的当下思考和未来发展展望。一、论文文献分析文章中的文献相关数据来源以中国知网论文数据库为主，具体涵盖硕博学位论文、学术期刊两大类别。笔者通过文献计量分析法对不同数据的比对，结合苗绣研究特点、难点及现状展开分析。1.相关文献量分析根据中国知网文献库收录情况，截至2 0 2 2 年1 1 月，以非遗为主题的学术期刊多达2 0 9 39 篇，学位论文共计4 7 2 9 篇，其中硕士学位论文4 5 1 8 篇、博士学位论文2 1 1 篇。文中涉及苗绣的学术期刊共计36 7 0 篇，学位论文1 9 2 3篇，其中硕士学位论文1 8 1 9篇、博士学位论文1 0 4 篇。但在这些文献中，以苗绣为主题的学术期刊仅有39 5 篇，学位论文1 30 篇，其中硕士学位论文1 2 4 篇、博士学位论文6 篇。从上述收录统计结果看，以苗绣为主题的研究较少，仅占非遗题材期刊文章的1.9%、硕博学位论文的2.8%。其中，艺术类与手工业文献各约占苗绣研究的三分之一。2 0 1 1 至2 0 2 1 年期间，关于苗绣艺术的研究量明显增长，大部分文献在这一期间发表。2 0 1 4 年的文献量环比增长率达37 5%，从2 0 1 3年的4 篇文章增长到1 9 篇。这可能与当年启动了相关非遗保护工作有关，其他非遗文献也在同年有了明显的增长 2。之后，年文献量稳步增长，近两年年均发文五十多篇。2.文献来源分析核心期刊和CSSCI文献共计1 0 3篇，占文章总数的约四分之一。发文量最大的核心期刊为装饰，共1 1 篇文章，占比2 0%。其中，近十年发表文章4 篇，内容为对苗绣文化和制作工艺展开研究与解读。文章主要来自湖南地区的高校，其以湘西苗绣为对象展开研究。其次为丝绸，共6 篇，占比约1 0.9%，主要从手工业角度思考苗绣元素的再设计和现代工艺相结合的方式，从而达到活化非遗、继承传统艺术的目的。硕博学位论文的主要来源为湖南与贵州地区的高校，其中，序号年度120212202032020420185201858论文题目突变的节点一一通过刘花里个案对黔东南苗绣图案传承方式的初步研究湘西翁草村文创旅游策划中的IP形象设计互渗律理念下的黔东南苗绣文创产品设计研究钉线绣工艺在民族原创品牌订制服装中的设计研究黔东南苗族图形在视觉设计中的运用研究作者欧欢中央美术学院0方圆湖北美术学院18王小雅中国美术学院10樊蓉广州美术学院5谢白杨四川美术学院9表1单位被引非物质文化遗产ARTEDUCATIONRESEARCH硕士学位论文主要源自湖南师范大学（共计1 6 篇）和贵州民族大学（共计8 篇），博士学位论文主要来源于中央民族大学，共2篇，其余湖南大学、吉首大学、兰州大学和上海交通大学各1篇。从硕博学位论文的研究成果上看，湖南地区的苗绣艺术研究较为领先，尤其是湘西地区的苗绣，因其图案风格的独特性吸引了更多人的关注，又或者湖南地区高校艺术教育对苗绣技艺的重视程度较高。值得注意的是，艺术类高校八大美术学院对其的研究（表1 较少，只有硕士学位论文5 篇，内容主要是针对苗绣元素的衍生设计和再创作研究。而其他高校更偏重对苗绣传统图案的学习总结。3.被引数分析被引数超过3 0 的文献共有6 篇，其中1 篇为硕士学位论文，5篇为学术期刊，仅有艺术评论2 0 1 6 年发表的黔东南苗族动植物刺绣纹样的设计语义解读为近十年内的学术成果。其主要介绍黔东南苗族侗族自治州的苗绣艺术，且结合黔东南苗族历史文化背景和设计学理论分析了苗绣的图形语言与风格特点，为苗绣的创新发展提供了专业性指导 3 。被引数最高的为贵州民族学院学报（哲学社会科学版）于2 0 0 6 年发表的贵州苗族刺绣文化内涵及技艺初探，其被引量达1 0 9 次，文中对贵州苗绣的图案和内涵有着框架清晰的多方面介绍，最后提出了对苗绣图案开发和再设计的相关建议，是对苗绣创作具有启示性意义的文献 4 。苗绣研究多为田野调查，鲜有翔实的史料文字记录和数字图库，或为口口相传，或依附于其他艺术载体，且不同地区的苗绣成品具有不同的特点。如，黔西、川、滇苗绣横挑技法的使用偏多，黔中、东南风格较为抽象，其保留的原始成分更多。因此，对于更多与苗绣相关的专业信息，还需要具体案例具体分析。4.相关关键词分析通过对苗绣文献的相关词词频分析，“苗族刺绣”为最高频关键词。这或许可以证实刺绣乃大众普遍理解的苗绣形式，而苗绣的定义和概念其实更为宽泛。中国苗族博物馆馆长龙文玉在接受李楚婧博士邀请的采访中提到，苗语中其实没有外界所提的“苗绣”的概念，仅有“苗花”一词，即苗族做的“花”。苗族人制作的“花”皆为苗绣。如同多元化的绘画一样，除刺绣的绣花外，其还包括挑花、贴花、剪花等不同的创作方式和风格 5 。但艺术界对后几者的了解较少，对苗绣的研究多停留于对刺绣技艺和图案的关注层面，其他苗绣图案和风格的研究有待挖掘。5.艺术方面主要研究成果分析根据文献记载，刘敦愿于1 9 8 9 年最先注意到对苗绣图案的美术研究，他将贵州台江苗绣图案与云南大波那铜棺画像相比较，研究苗绣中的动物纹样造型，并注意到动物纹样中有对肠道的描写。2 0 1 1 年前的美术方面成果集中于对纹样、图案、色彩及风格的专业研究解读。如，田鲁发布于装饰上的湘西苗绣艺术风格解析通过分析苗绣纹样构成和题材，得出苗绣艺术“移情”和“养性”的审美特征 6 。2 0 1 1 年后，研究成果不断丰富，主要集中于对种跨界创新方式的试探。如，丁英慧的苗绣图案在工笔人物画创作 中的表现研究将苗绣与中国工笔画人物画创作结合，因工笔画细腻清晰的线条结构，苗绣精致雅韵的一面被强调并勾勒出来，放大了苗绣的视觉效果和观感体验 7 。又如，黄洁与刘文良的湘西苗绣纹样在现代设计中的借鉴与应用将苗绣纹样解构后结合当代服饰进行再设计，在表现出苗绣图案鲜艳灵活的同时尝试与大众审美相平衡。这样的创作思路不局限于服装，还有其他一些常见的文创产品，如陶瓷杯、围巾 8 。还有将苗绣与其他刺绣风格相比较的方式，如，何圣伦和金科发布于装饰上的苗族刺绣中龙纹图案的生态文化意义解读将苗绣的龙与汉绣的龙相比较，以此解读苗绣龙纹的特殊意义和文化价值。苗绣龙纹造型多样，且由多种动物元素的不同组合而形成多种类别的龙，如蜈蚣龙、鱼龙、牛龙，其形状也并不局限于汉绣龙纹那样的长条身形 9。二、苗绣艺术的研究趋势分析1.传统应用形式的延续部分苗绣艺术研究对现有的苗绣纹样和原始物件进行收集整理，以填补苗绣资料的不足。通过这些成果，人们可以了解更多的苗绣图案和刺绣种类。如，中央民族大学美术学院李楚婧的博士学位论文湘西苗绣图案研究附加了于湘西地区田野调查期间收获的大量采访素材和丰富的苗绣古今物件纹样图片，涵盖面广，填补了多处文献空白，为难以展开实地调研但希望参与苗绣再设计的其他设计师和团队提供了宝贵的资料1 0 2.文创产品的开发更多的艺术领域研究在于针对苗绣的再设计创作，如同很多文创产品一样，设计师尝试通过文创之路激活传统苗绣的活力。大部分地区的苗绣风格各有特色，纹样种类繁多，设计师可以拥有大量的设计题材和视觉元素帮助创作。但部分苗绣文创作品创意性、审美性比较初级，苗绣元素融合比较简单。随着更深入的再设计研究和教学工作改进，未来必将出现更有深度的、有传承价值的苗绣文创产品。如，彭晓君的苗绣文创教学为非遗艺术的教研提供了启发。她在苗绣的文创教学工作上做了系统细致的五年制教学规划，从基础的绘画功底开始到刺绣技艺的专项练习，再到专业设计软件的学习，每一步的教学工作都十分细致。文创并不仅仅是设计，在地方文化与苗绣技艺的相互融合下，学生通过五年时间拥有了苗绣自主原创设计能力，并可以将苗绣设计应用在日常生活的视觉设计中，为苗绣的传承注入新的生命力1 1。同时，彭晓君是一位具有扎实美术专业功底的苗绣艺术家，她的苗绣文创书签系列（图1、2)在网络上获得了很高的关注度。她学习模仿苗绣传统图案的元素风格，沿用传统苗绣的淡雅配色审美，最后针对书签这一载体进行原创设计，其作品刺绣针脚绵密细腻，线条灵动，极具地域风情 1 2 。三、设计视域下的思考1.苗绣研究的意义和重要性苗绣作为苗族文化的代表性艺术形式，是多方面民族文化的结晶，无论内容、技艺、结构组合还是色彩搭配等，都经历了长期的历史沉淀和长时间的发展。在漫长的岁月里，苗绣传承至今且保持着独特的风格和视觉效果。苗绣的应用范围广泛，形式多样，元素众多，探究苗绣艺术的再设计有利于为当前的非遗艺术活态化保护工作提供新的具有可行性的思路，也有助于探59美術教育研究福苗苗绣Miao Xiu绣中图1索传统艺术的当代传承之路。2.现阶段问题分析当前，苗绣艺术的传承保护呈现出以短期利益为导向的信号，缺乏长远的规划和循序渐进的深度研究。传统艺术与现代审美有所出入，苗绣艺术的再创作难以把控视觉元素的设计使用，且研究成本较大，设计师和挖掘者难以有针对性地深研其艺术价值与精彩亮点。简单的视觉图案提取利用并不利于苗绣文化的整体性传承与保护，反而容易使文化碎片化、刻板化，也难以真正达到提高大众接受度的目的。部分设计师意识到了该问题，但没有提出合适的解决方案，因此直接照搬完整的苗绣绣品“贴图”于产品上。这样的设计作品比较生硬，缺乏灵动性和整体协调性，仅为缺乏苗绣艺术精髓的“套皮”产品。“套皮”产品难以提高大众对传统苗绣艺术的接受度，也难以展示出苗绣真正的视觉亮点和特点。长此以往，苗绣并不会随着非遗保护政策的护航而激发活力，而片面性的视觉设计可能会使大众对苗绣艺术产生刻板60图2印象。这既是苗绣可能要面临的问题，又可能是众多非遗艺术将面对的挑战。3.未来发展的展望设计师应深入了解苗绣的文化背景和创作思路，通过苗绣的创作思维方式设计苗绣产品，传承和保护非遗。传承不是对苗绣外表的复刻，而应继承其血脉基因，激活苗绣文化的生命力。学术研究和艺术设计能够带来的创造力并非非遗艺术传承与保护的附属品，机器可以取代大量的手工艺劳作，但难以取代人的主观意识。再设计可以突显苗绣的精神内涵和本质特色，使更多的人产生共鸣。拥有手艺和文化底蕴，传统艺术便可以在时代的浪潮中再次滚滚向前，引领新的潮流风向。构建苗绣艺术体系，应系统、数字化整理视觉元素，建立符号、色彩、构图等多方面的资料库。系统地整理、归纳苗绣，便于更多的人加入设计和艺术创作的非遗传承队伍，也更方便大众了解传统且古老的苗绣艺术。单一的学科研究进步是相对缓慢的，与其他学科交叉融合（下转第1 1 9 页）视觉设计ARTEDUCATIONRESEARCH四、汉字书法艺术在海报中的意义、价值字体的深入研究是传承的基础，对待汉字书法要去粗取精，使其1.全球化背景下的创作策略贴近大众的生活，在维持其内在精神不变的前提下，将这种传承中华文化作为东方文化的典型代表，独具地域风情。从审已久的艺术形式和不同的艺术表现形式、现代科技手段融合，通美的角度看，海报设计中的汉字创意设计因为汉字的形意性，可过创意设计更好地表达汉字书法艺术，使海报更加符合受众的以让画面有“动人心魄者，莫以情为先”的唯美感，产生以情动人审美。以海报为载体展现汉字书法艺术，可让更多的人关注、认的效果。这恰恰是中国汉字海报设计对意境美的视觉营造效同传统文化。海报设计师需要秉持求同存异的理念，在传递信果，也是创意表达和感染力在形意转换中呈现的价值所在。优息的同时不失传统文化本源。秀的汉字海报设计作品是设计师开展创意研究和展现中国文化的一种视觉传达载体。设计师在现代设计语境下，以汉字为主要创意表达元素，创作出独具文化内涵、意境格调的海报作品。这在赋予海报文化神韵、彰显中华民族文化底蕴的同时，可推动中华优秀传统文化的发扬光大 7 。2.当代海报发展进步之路中国的海报设计要以民族文化为基础，展现中国特色。设计师要从优秀的传统文化中汲取养分，让传统文化在现代设计中得到体现和发扬，以促进中国平面设计本土化语言不断创新发展，使人们更加深入地了解传统文化。汉字以其题材之广、内容之丰、形式之多，成为独特的精神财富。在现代海报设计中，如何用汉字塑造视觉语言，如何让中国海报设计更具社交性和文化性，这是海报设计师应该思考的问题。结语在几千年的历史变迁中，每个历史时期形成的书法风格都有独特的造型艺术特征，在不断发展中生机勃勃。每个汉字都有独特的灵魂和文化底蕴，蕴含的情感也不尽相同。对于书法(上接第6 0 页）能够从多维度更高效地理解、转译苗绣艺术。展开以符号学为理论基石的苗绣文化符号研究，对苗绣图案进行局部解构的分析研究，或进行多方面田野调查，如，从染织、工具、技法等过程环节入手，或从内容、形状、色彩等苗绣纹样图案成品方面展开探索，还可通过地方文化、建筑、植被、民俗等苗绣创作环境背景了解潜在的更多能指，最终将理论与苗绣图案融合，完成所指的提炼与应用研究。结语现阶段的苗绣艺术研究力量较为薄弱，理论和图案记载有限。田野调查是现阶段了解苗绣艺术的主要方式，但一些地区比较偏远，难以到实地考察，且不同地区之间有一定的差异，需要分别开展细致独立的研究，这便使苗绣研究工作的开展具有难度大、成本高、耗时长的特点。这一系列原因导致现阶段部分学术研究还不够深入，苗绣元素在设计应用上还有些刻板、片面。搭建苗绣艺术图案库，整理、归纳苗绣的视觉符号，对解决苗绣文创的片面化问题有一定的帮助，对苗绣在设计中的应用也有助力。设计师可以学习现有的图案库，制作出新的苗绣花样和产品。这样，苗绣图样能在艺术之路上获得更多的传播载体，激活可持续发展的生命力，最终实现苗绣的活态化传承与保护。基金项目：国家社科基金后期资助项目（2 0 SYB036)。参考文献：1袁芳.设计植根乡土壮族蚂拐节文创设计与活态传承 J.设参考文献：1柳林，李珩.海报中的汉字艺术设计之美 J.艺术与设计（理论），2007(9X):43-45.2李泽厚.美学三书 M.天津：天津社会科学院出版社，2 0 0 9.3庄桂森.从汉字与书法的关系看书法艺术的内涵 J.作家，2 0 0 9(20):228-229.4孙明明，何征.浅谈汉字在现代文字海报设计的视觉表现 J.包装世界,2 0 1 0(6):5 8-5 9.5陈睿均.浅析书法艺术在电影海报设计中的应用一一以设计师黄海的作品为例 J.戏剧之家，2 0 1 9（5)：1 5 7-1 5 8.6许力.浅谈中国汉字在海报中的运用 J.美术大观，2 0 0 8（1 2)：1 0 2.7张爱鹏.汉字海报“形意”转化的设计本源探索 J.湖南包装，2 0 2 0，35(4):1416,28.（作者单位：西北大学艺术学院）编辑缪健计,2 0 2 2,3 5(2 0):4 8-5 1.2李南南，卢章平，李明珠.设计视域下非遗研究态势的可视化分析JJ.设计,2 0 2 0,3 3(1 0):1 2 2-1 2 5.3刘玮，吴智慧.黔东南苗族动植物刺绣纹样的设计语义解读 J.艺术评论,2 0 1 6(1 1):1 5 7-1 6 0.4吴平，杨弦.贵州苗族刺绣文化内涵及技艺初探 J.贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2 0 0 6（3)：1 1 8-1 2 4.510李楚婧.湘西苗绣图案研究 D.北京：中央民族大学，2 0 2 0：110-118.6田鲁.湘西苗绣艺术风格解析 J.装饰，2 0 0 4(3)：90.7丁英慧.苗绣图案在工笔人物画创作锦绣年华中的表现研究D.桂林：广西师范大学,2 0 2 3:2 4-2 5.8黄洁，刘文良.湘西苗绣纹样在现代设计中的借鉴与应用 J.设计，2022,35(13):62-64.9何圣伦，金科.苗族刺绣中龙纹图案的生态文化意义解读 J.装饰，2015(7):92-95.11湘西职院：以民族艺术激发学生兴趣 EB/OL.（2 0 2 1-0 8-1 5)2023-08-02.https:/ EB/OL.(2022-01-19)2023-08-02J.https:/