倾国倾城,紫韵寄情——论紫砂壶《花开富贵》的彩绘工艺和美好祝福.pdf

江南小城宜兴位于长三角的几何中心地带，在天目山余脉和太湖之水的滋养之下，这里被称为“鱼米之乡”。丰富的物质基础支撑着人们对于精神层面的文化需求，也成就了文人雅士们把才华注入到紫砂这种独特的产品之中，从陶刻装饰到彩绘泥塑，都能够看到书法、绘画的元素运用其中，让我们广大的壶友能够感受到中国传统文化的丰富多彩和包罗万象，在实用饮茶的同时还能够体会到其中的人文内涵和艺术审美，是一件非常惬意的事情。1紫砂花开富贵壶的彩绘工艺紫砂艺术作品花开富贵壶（见图 1）采用了我们比较常见的经典 掇只壶器型，以黄色的段泥为底，在上面进行彩绘装饰，富丽堂皇的牡丹花跃然其上，观之令人心旷神怡、赏心悦目。此壶壶身圆融饱满，腹部鼓起，实用大气，从这把壶的设计灵感来看，就是宜兴本地常用的一个罐子的形态，底部也非常平整，端庄大气，壶嘴微微上扬，胥出于壶身上端，出水爽利，相呼应的壶把端握舒适，耳形的上宽下窄也是比较标准的设计，壶盖压合于壶口，严丝合缝，气密性良好，边沿吻合，壶盖微微鼓起，上面的壶钮则是圆珠形态设计，和壶身完美地融为一体。抛开此壶的实用性来看，上面的彩绘工艺更是引人注目，层层叠叠的牡丹花开，再配上绿色的叶子和上面飞舞的蝴蝶，营造出一种生机盎然的氛围感。而不同颜色的点缀，一方面能够把紫砂五色土的泥性展示出来，另一方面也使得画面更加的立体，栩栩如生。此壶没有更多的创新性设计，而是力求质朴地把掇只壶的器型呈现出来，然后通过牡丹的国色天香来增强其中的艺术性和把玩性。从作品花开富贵壶中，我们能够看到艺人扎实的紫砂制作工艺以及对彩绘装饰元素的巧妙运用。艺人必须具备一定的美术基础和对于紫砂泥料的认知，才能够合理地搭配其中的色彩，精准地描绘出花开富贵的秀美景色。我们在许多的场合之中都能够看到以牡丹为元素的创意设计，从这件作品之中也能够体会到牡丹花的那种美丽，体现出我们对于牡丹花卉的喜爱和蕴藏其中的吉祥祝福。2紫砂花开富贵壶的美好祝福“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”在唐代大诗人刘禹锡的笔下，芍药花太妖艳，缺乏骨格之美；莲花太清净，缺少些许的情韵。而只有牡丹花才是真正的天姿国色，到开花的时候惹来满城的人们前来观赏，惊动了整个长安城。牡丹花以花团锦簇、有骨有肉而闻名于世，同时，牡丹花和武则天的传奇故事也是我们寻常巷陌都能够了解到的，据说武则天为了讨自己欢心，在寒冷的冬天下令所有的花卉开放，第二天果然百花齐放，一片姹紫嫣红，武则天很高兴，但是走到牡丹花面前的时候，见其依然是孤零零地没有开放，于是大怒，下令火烧牡丹。结果第二年，牡丹花开得更加的美丽，人们便以此来赞扬牡丹的骨气，而且牡丹花一朵一朵的非常硕大鲜艳，有一种富贵满堂的美好寓意，于是在姿态和精神双重的影响之下，牡丹成为了我们国人非常欢迎的花卉品种。在宜兴的紫砂艺人眼中，牡丹花也成为了创作的题材和灵感的来源，这件紫砂彩绘艺术作品花开富贵壶就是融合了紫砂从诞生之日图 1 花开富贵壶收稿日期：2023-01-08摘要紫砂彩绘所散发出来的那种迷人的魅力，让我们广大壶友们情不自禁地聚焦其上，特别是经过把玩摩挲之后更加爱不释手，而且经常能够被其中蕴藏的文化内涵和美好祝福所深深打动。从作品花开富贵壶中我们能够看到艺人扎实的紫砂制作技艺及对彩绘装饰元素的巧妙运用，艺人必须具备一定的美术基础和对紫砂泥料的认知，才能够合理地搭配其中的色彩，精准地描绘出花开富贵的秀美景色。我们在许多的场合之中都能够看到以牡丹为元素的创意设计，从这件作品中也能体会到牡丹花的那种美丽，体现出我们对于牡丹花卉的喜爱。关键词 紫砂艺术；花开富贵；彩绘工艺；美好祝福倾国倾城，紫韵寄情论紫砂壶花开富贵的彩绘工艺和美好祝福沈晓平（宜兴 214221）（下转第49页）江苏陶瓷紫砂创作46原则，外在随缘变化，不刻板、不僵化。君子之间的交情不应该带有负面的因素，即嫉妒、苛求、贪婪等都非君子之交，不应该因为利益而结交朋友。而是应该做到像水一样清澈纯净，不应该掺杂一些杂质，否则就背离了君子之交的本义。至于是泛交还是深交那就没有定法，应该依从每个人不同的个性特点。巴菲特更喜欢聚焦在某个主题下的社交氛围，而不喜欢泛泛而谈的寒暄、空虚之论。但也不排除有另外一些人可以在泛交之中找到舒适感，获得成长和进步。随缘尽份，不设固定的标准，一切根据实际情况走，对圣贤来说，天下无不可化之人，只看心力的投入度和各自缘分如何。君子之交无论在古代还是现代都对我们有巨大的借鉴意义，它告诉我们，人与人之间的关系要平淡、纯洁，并保有一定距离才能安然相处，不给彼此带来负担。在这个世上，每个人都是独立的个体，都有着自己的个性，能遇到惺惺相惜的人不易，珍惜关系的同时也要珍重对方、珍重自己，不强求，避免感情用事，如此才能摆脱得失心，缘起则聚、缘去则散，如此才能发展健康的关系。3结语紫砂壶君子之交以梅与竹为创作主题，其巧妙的设计正呼应了紫砂壶名，用此壶泡一壶清茶，在闲寂中体悟此壶虚静、不张扬的内在品质，这也是文人雅士审美情趣的一种体现，伴随着悠悠茶韵，感受返璞归真的宁静。参 考 文 献1 苏小东.俊梅俏竹，双清品格简论“梅竹双清”紫砂壶的造型艺术及文化品格 J.陶瓷科学与艺术,2019(9):71.（上接第46页）（上接第47页）起就具备的实用功能和后来的文人雅士们赋予其中的艺术魅力，二者的完美结合让紫砂壶在茶座之上能够游刃有余、熠熠生辉，而且经过长期的泡养之后可以产生良好的后期变化，颜色更加鲜艳立体，造型更加生动逼真，其中蕴藏的文化内涵和美好祝福也能够时时刻刻地启迪和陪伴我们生活的每一天。3结语在紫砂艺术发展的历程之中，彩绘这种形式从过去只能够在宫廷风之中出现，逐渐转变成为今天非常普及的一种装饰手法，在禅茶一味、修身养性的氛围之中，让我们广大的壶友能够从其中感受到紫砂艺术独有的魅力以及精神熏陶，紫砂艺人们不仅抟制紫砂壶的技艺超群，在装饰方面的功力也是非常到位的，善于抓住我们自然界的一切元素，从而演绎出精美的画卷，让我们沉迷其中，久久难以忘怀。参 考 文 献1许爱华.浅析紫砂“枫叶壶”的泥彩绘装饰及其寓意J.江苏陶瓷,2015(2):35,38.数百年来，人们对于紫砂壶已经有了一个较为固定的认识，但是紫砂壶不能停滞不前，我们应该尝试一些新的主题以及刻画方式，就像这件和平壶，倡导一种中国式的文化思想，一切以和为贵，提倡共同发展的新思想，而不是野蛮暴力，这才是社会美好的动力。在当今的社会背景下，文化传播开始变得多元化，紫砂壶的创新也可以是多方位的，艺人可以十分生动形象地在作品中表达自己的观点，和平壶让一些抽象的想法具象化，让收藏者在壶器中能够感受到作者的思想，这就是艺术的魅力，既能够深入人心，引起大家的共鸣，迸发出新的设计灵感，打破人们对于紫砂壶的刻板印象，也让更多的紫砂艺人勇于尝试，进行更多风格和主题的作品尝试，创作出更多具有灵魂的紫砂作品，让人们更加深入地了解紫砂壶。3总结综上所述，紫砂壶是中国陶艺的代表之一，经过历史的不断发展，营造出不朽的壶器艺术面貌，同时也彰显出非同凡响的艺术表现力，紫砂壶通过自身的魅力，传递出对于精神面貌的追求和渴望，艺人将自己的情感寄托在壶器之中，也是紫砂壶表现艺术魅力的一种方式，艺术与文化的完美结合，突破创作者创新的方式和作品的创作范围，从而让紫砂壶更具艺术感染力，让我们对于紫砂壶的未来更加期待。参 考 文 献1 徐爱琴.论紫砂壶“和平颂”的构思和设计 J.江苏陶瓷,2012(2):49.2 高俭.和平的音符 统一的主题紫砂“牵手壶”创作谈 J.江苏陶瓷,2013(5):74.江苏陶瓷紫砂创作49