“传承 建构”语境下民族音乐舞台表演转型与发展分析.pdf

85文艺天地随着现代化的快速发展，文化领域正朝着多元化的方向迈进。要实现国家的发展和进步，必须坚实地打好文化基础。在中国传统文化中，民族音乐表演扮演着至关重要的角色。面对新时期的背景，为了传承和构建民族音乐表演的舞台，需要进行相关的转型工作，注入创新思想，促进民族音乐艺术的传承，加强不同民族之间的凝聚力，推动传统艺术形式的创新和发展。一、基于“传承+建构”语境展开民族音乐舞台表演的理论分析民族音乐舞台表演是我国的一种独特的艺术形式，其与非舞台形式的民间音乐表演之间为相对关系，在现代化语境的带动下，受到传承、建构两种元素的影响，传统音乐逐渐展现出不同，形成了差异性结果。与此同时，对于民族音乐舞台表演来说，非遗音乐借助文化来实现建构，从而逐渐靠近审美创新的发展道路。多年以来，传统艺术改革趋势体现为两大方面：第一，纵观国内表演文化市场，在需求不断回落的过程中，国有艺术表演团体开始意识到形势变化，都开始采取改制亦或是转型策略，先前形成的民族音乐舞台表演不再是原本的样子，分布格局正在明显变化，重组现象明显；第二，在旅游业艺术经济相关项目发展的情况下，针对非遗也开展了大量的继承、保护工作，从中可以看到许多传统民间形式的非遗音乐受到语境趋势的影响，开始陆续发生转型，先前为非舞台表演形式，现在逐渐朝着舞台化表演形式推进，产生了同质化、单一化等值得关注的艺术转型问题。所以，要根据时代需求促进民族音乐舞台表演发展，继承民族音乐艺术。二、当代民族音乐舞台表演转型的思考通过分析我国民族音乐表演的现实发展状态，可以看出民族音乐表演在过去的一段时间里传递着不菲的价值，促进我国文化事业不断提升，然而面临现代化发展背景，在“传承+建构”语境下，需要迫切展开民族音乐表演转型，适应新时期发展需求。（一）充分应用现代媒体，广泛推广民族音乐舞台表演我国民族音乐未能取得快速发展，很大一部分原因在于缺少宣传力，在市场发展迅速的今天，要积极运用媒体增加宣传范围，比如运用数字媒体、网络技术，推广民族音乐表演。通过电视传媒平台宣传民族音乐表演，让受众群体提升认知，需要注意的是要找准两者最为合理的结合点，高效推行民族音乐，结合经济、文化等特征，凭借讲授等形式，制作出良好的舞台表演效果。（二）发展民族音乐，融入创新思路要想进行民族音乐的转型，需要革新工作的支持，此过程不能盲目求新，要了解民族音乐文化，对音乐“传承+建构”语境下民族音乐舞台表演转型与发展分析张月郑州工业应用技术学院摘要：民族音乐表演作为一种独特的音乐形式，承载着我国多元化的民族文化，其源远流长的发展历程为我们留下了丰富而宝贵的音乐遗产，为推动我国文化事业的不断发展发挥着重要作用。然而，在当代社会发展的背景下，民族音乐舞台表演遇到了一些挑战。本文针对这一问题展开讨论，以传承和创新为思路，分析民族音乐舞台表演的转型与发展，增强其在当代的传承力。关键词：表演文化；创新思路；民族音乐表演；文化传承；音乐教学作者简介：张月（1997），女，汉族，河南新乡人，硕士研究生，研究方向：民族音乐学。86文艺天地发展规律展现出尊重的态度，实现民族音乐内容、形式的创新发展。比如，对于一些声乐舞台表演节目，翻唱中不能故意作秀，追求新颖的同时杜绝出怪现象，可以适当加入我国的戏曲文化，改善民族音乐舞台表演，有效展现民族的神韵，如 梅兰芳 等便是成功例子。此外，“女子十二乐坊”也是一个能够起到示范作用的成功事例，其选取了适宜的现代元素，对传统音乐表演进行革新，促使演出方式更加独特，符合当前的音乐审美，给人一种强烈的视觉效果，推动民族音乐舞台表演得到发展活力。（三）注重市场策划，加强推广民族音乐舞台表演此种方式属于营销形式，要想顺利实行此种策划方式，需要保证民族音乐本身足够创新，不能主观性只求包装而忽视内在，这样便会失去转型的意义，不利于民族音乐表演的发展。现实策划当中，要融入创意理念，加入地方的民族文化元素，让民族音乐舞台表演给人一种文化亮点，强化其冲击作用，扩大社会影响范围。比如“印象刘三姐”等利用市场策划，获得了良好的效果。三、促进民族音乐舞台表演取得积极发展的相关路径（一）积极应对民族艺术舞台转型，促进音乐教育做出正确抉择在我国音乐教育中包含着传统的音乐表演体系，还具有相关理论学科体系，其是通过文旅表演市场不断实践、发展构建形成的。当前，音乐教育明显呈现出涨落现象，这也将会影响着音乐表演的兴衰，通过查看音乐艺术院校的实际情况，传统音乐表演教学出现了明显变化，从前主要开展民族音乐舞台表演的学、教内容，现如今要根据文化的多元化要求而扩展视野，不断增加培养途径。在音乐院校的理论研究团队中，不再是之前的创作、表演服务，当前要深入研究多样化的理论，培养出适应时代需要的队伍。值得注意的是，老一辈的学者慢慢退出主体位置，为了更好地应对新社会发展形势，要做出新的理论判断、对策。在理论研究方面，考虑创新发展的同时，应注意清晰认识其与非遗保护的联系，在民族音乐舞台表演中加快认识其中的传承机制。在音乐教学层面，掌握专业音乐教育的范围，区别对待非遗保护和民族音乐舞台表演，明确音乐表演专业和先前从事音乐研究的学者们的实际站位，清晰划分他们的职责，实施针对性的处理策略，有效处理其中存在的矛盾，将不同的工作任务分配下去。（二）推进民族音乐舞台表演传承，增加民族文化舞台表演魅力1.创新舞台表演内容为了促进民族音乐舞台表演长久发展，创新是我们要遵循的真谛，在民族音乐舞台表演中，经常面对着不同的观众，他们的审美也在渐渐转变，在面对民族艺术文化时，展现着不同的文化想象，为了保证观众能够有兴趣欣赏民族音乐舞台表演，就要规避重复表演形式过多的现象。要借助当地的自然环境特点，创新民族文化的舞台，为观众带来新的感官体验，提升观众的兴趣，从而关注当地的民族文化。此外，对于民族音乐舞台的表演人员来讲，如果总是进行同样的表演，也会形成疲劳感，导致有关的表演内容无法展现出强烈的舞台感染力。所以，要在民族音乐舞台表演中融入创新思想，结合时代更新文化内容，依据舞台来转变、革新表演方式。2.呈现多元化舞台形式对于民族音乐的舞台表演，可以在真实的场景中展现，纳入生活元素，形成一种自然的舞台，这样的呈现方式更加具有真实性，但是，在舞台装饰方面可能会有所缺乏，降低了舞台氛围感。民族音乐艺术的乐器有着不同形式，包含着地方特色乐器、我国传统乐器，在民族音乐艺术发展中，可以融入一些西方的特色乐器，学习其优秀的文化，取其精华，实现国内外民族音乐艺术的有效结合，在舞台上增加民族音乐的艺术魅力。此外，在不同的舞台表演中，观众体会到的感受不同，为了提升观众对民族音乐表演的热情，需要让舞台表演方式更加灵活，比如，落实 3D 模拟，通过有趣的方式，让民族音乐舞台表演变得更加独特；基于民族音乐，构建数据库，发挥传媒的优势，促进民族音乐在民间得到大范围传播，保证大众能随时观看民族音乐舞台表演，实现共享、互通，切实为民族音乐舞台表演构建平台，促进民族音乐艺术不断发展，带动群众对精神文化产生新型认识。3.加强观众互动对于观众来讲，了解民族文化内容、形式多采取他者视角，这样不免缺少了代入感，影响对民族文化的深入理解。为了改善这样的问题，要适当调整表演氛围，设置互动环节，打造良好的互动形式，提升观众对音乐文化的了解程度，促进他们参与到音乐舞台表演当中，强化观众对民族文化的体验感。87文艺天地（三）重视应用性表演，培养具有文化思维、国际学术视野的表演人才把握音乐教育体系，推动其均衡发展，体系中囊括传统音乐表演、教学、理论等，应针对文化多样性，培养具备应用性技能，同时拥有国际学术视野的表演人才，形成理论研究人才队伍。培养音乐表演人才期间，构建专业的音乐院团，关注旅游表演行业，调研民营表演院团，从表演方式、能力方面入手制定培养方案，不仅要追求传授高价值的音乐表演技能，还要应用正确的方式，贯彻落实引进来、走出去的路径，本着积极的态度，了解并学习民间音乐的非遗继承内容，深层挖掘民间音乐艺术表演，研究变奏等行为表演方式。需要相关表演人员进行考察，研究此方面的课题，依照现代化的艺术教育发展，及时补充艺术内容。除了培养传统音乐表演、理论人才之外，需要关注世界音乐，加大跨界族群音乐的研究执行力，从而适应民族音乐文化多元化的发展需求。建设高素质的教师队伍，指导表演人才学习民族音乐，将理论、表演融会贯通，继承民族音乐艺术。（四）合理利用舞台表演艺术，增强民族音乐演唱中的音乐效果在民族音乐演唱中，需要全面展现舞台表演艺术，实现艺术赋能。将舞台作为展现文化艺术的依托，不断诠释、表现民族音乐，让观众能看到、听到民族音乐演唱的歌唱性，还能通过表演看到歌曲的音乐性。为了表现良好的歌唱效果，应注重音色表现，有效把控轻、重音并调整发音时间。在舞台上表演时，务必要将音值、音色等掌控到位，避免影响民族音乐的实际演唱效果，真正做到音乐性的合理表现，赋予表演舞台更强的魅力。（五）民族音乐产业与市场相结合，促进民族音乐表演持续发展在我国的优秀传统文化中，民族音乐占据着重要的地位，其中含有独特的风格，在推动文化交流、社会发展等方面展现价值。目前，我国的民族音乐表演舞台发展遇到了诸多问题，如市场化程度比较低，未能及时运用新型设备、技术等，对此，在推动民族音乐产业化发展的同时，要结合市场化发展，秉持先进的市场思想，通过创新发展，助力民族音乐表演舞台能够不断革新，满足现代化社会的个性化要求。形成市场化的思想，积极加入市场运作机制，总结市场发展规律，整体性促进音乐产业发展。强化技术创新执行力，促使民族音乐表演能够占据优势的竞争地位，提升其综合供给水平。信息技术广泛发展，带动音乐产业产生了改变，逐渐应用虚拟化设备，便于展开民族音乐制作。对此，要持续展开技术创新，引进先进的音乐制作工具，整体性提升音乐的质量，推动民族音乐产业进一步发展。在音乐产业发展的同时，需要和相关产业，比如文化旅游、教育等实行融合发展，让产业链条得到优化，在经济发展中稳固民族音乐的地位。利用文化旅游等新型产业为民族音乐带来发展动力，为民族音乐提供更加广阔的融合空间，有助于促进多方协同发展，强化文化交流。在有关产业中切实拓展民族音乐的应用范围，自然衔接其他产业链，形成系统化的布局。通过上述可知，为了应对新形势影响，应推动民族音乐表演舞台发展，本着传承、建构语境，积极应对民族艺术舞台转型，促进音乐艺术院校做出正确抉择，重视应用性表演，培养具有文化思维、国际学术视野的表演人才，推进民族音乐舞台表演传承，合理利用舞台表演艺术，民族音乐产业与市场相结合，有效继承民族音乐文化，推动其得到良好的转型。参考文献：1崔渊海.民族文化传承视域下音乐表演专业创新型人才培养模式改革与实践研究J.知识文库，2023，39（14）：13-16.2杨民康.“传承、建构”语境下民族音乐舞台表演的转型与变革以原声音乐在艺术舞台与文旅展演中的离场与嬗变为例J.中央音乐学院学报，2023（01）：11-20+30.3廖海靖.广西世居民族音乐表演中的唱腔研究以壮族山歌唱腔在传唱中的连续性保持为例J.艺术品鉴，2022（35）：43-46.