艺术概论4.doc

艺术概论第一课1. “艺”在中国古体的文字写法为 ，是一个跪着的人双手扶着一颗草木状的植物。东汉许慎的说文解字中说：“艺，种也”2. 艺术在英文中写作“ART”，其词原为拉丁语“ARS”，表示“技术”3. 早在周礼中，提出了“六艺”，礼、乐、射、御、书、数。4. 后汉书注中提到：“艺谓书数射御，术谓医方卜筮”。晋书艺术传序曰：“艺术之兴，由来尚矣，先王以决犹豫，定吉凶、审存亡、省祸福。”5. 亚里士多德最先明确地提出艺术含义界定的必要性，基于艺术概念的泛化和混乱，他将艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类。6. 康德曾以哲学家的深邃，论述了艺术家与手艺人的区别：“艺术也和手工艺区别着，前者唤作自由的，后者唤作雇佣的艺术。”7. 18世纪的法国艺术理论家阿贝巴托在简化成一个单一原则的美的艺术一书中，明确提出“艺术”一词的确切使用就是“美的艺术”（FINE ART），并明确指出它包括的只有五种艺术，即音乐、诗、舞蹈、雕塑、绘画。8. 19世纪末德国艺术理论家康德拉费德勒主张将隶书美学的艺术理论独立出来，标志了艺术学科的独立，费德勒也因此被誉为“艺术学之父”。9. 中国古代的“艺”字形象带给我们的三点启示（1） 将艺术与人类的劳作、劳动生产活动联系起来（2） 艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能（3） 指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思10. 学习艺术导论的，目的和意义（1） 加强艺术理论素养（2） 拓展艺术知识视野（3） 深化艺术思想观念（4） 提升艺术精神境界11. 西方中世纪的“七艺”是指哪七艺？七艺的选定反映了怎样的时代文化价值观？（1） 以基督教神学为独尊的中世纪，在上古的翻译书种类中挑选了七种纳入其经院哲学的知识体系中，分别是：文法、修辞学、辩证法、算数、几何学、天文学、音乐。（2） 这七种被选定的艺术，不仅符合中世纪神学所需的必要条件，更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观，这与中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。第二课1. 古罗马博物学家老不林老普林尼记叙了一则关于两位画家比赛画艺的轶事，借败方之口表达了对人类艺术模仿能力的赞叹，“我的话不过欺骗了动物的眼睛，而你的画却连人的眼睛都欺骗了。”2. 亚里士多德指出，艺术模仿的本质在于，它的模仿能达到比现实世界还要真实的程度。艺术家之所以不同于历史学家，就在于他们不是“找食物本来的样子去模仿”而是“照事物应有的样子去模仿”。3. 马克思主义艺术理论的根本点在于：将生产与艺术结合起来考察，核心是人。艺术不再是孤立于精神当中的，而是融入生产劳动实践中，使艺术与人类的物质活动、精神活动三者历史性的、辩证地区分，又有机地、整体地统一起来。4. 探讨艺术本质的四种经典理论要义及其代表人物（1） “理念说”是西方古代主导的艺术观，柏拉图他提出，“理式世界”是第一性的，“现象世界”是第二性的，而描述现象世界的“艺术”就是第三性的了，因而，艺术与作为真实的理式世界“隔着两层”，是真实的（理式世界）“摹本的摹本”、“影子的影子”。他强调，艺术对理念的遵循，受理念的规范。（2） “模仿说”是艺术史上最渊源流畅的艺术观，亚里士多德他指出模仿乃人类的天性，而且特别强调了艺术的根本功能就是对现实世界模仿。更进一步指出，它的模仿能达到比现实世界还要真实的程度。艺术家之所以不同于历史学家，就在于他们不是“找食物本来的样子去模仿”而是“照事物应有的样子去模仿”。（3） “表现说”是中国古代突出的艺术观也是西方近代主导的艺术观，康德他认为艺术根植于艺术家的天才的想象力和理解力，并且是不关涉任何的世界功利和目的，也不涉及理性化的概念与逻辑，是艺术家的个人判断、“自由感性”、“主观创造”。谈到美，我们只能说它是主观的。（4） 马克思主义艺术理论的根本点在于：将生产与艺术结合起来考察，核心是人。艺术不再是孤立于精神当中的，而是融入生产劳动实践中，使艺术与人类的物质活动、精神活动三者历史性的、辩证地区分，又有机地、整体地统一起来。艺术主要表现为人类的一种精神需要、心理需要，成为人类的生产活动中的一种特定形式。他提出了两个著名的论断“人还可以按没的规律生产”“用艺术的方式掌握世界”第三课1. 把艺术的重要特征归纳为三对互相对相应的范畴：形象性与主体性、情感性与想象性、创造性与审美性。4 马克思在1844年经济学-哲学手稿中深刻指出：“动物只是按照他所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得在按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都在把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造 。5. 白居易“感人心者，莫先于情“；王国维人间词话”一切景语，皆情语也。“6. 美国诗人艾伦坡在诗的原理中这样区别艺术和生活的情感，前者是“灵魂的激动“，后者只是“心的激动”。7. 黑格尔说：“如果谈到本质，最杰出的艺术本领就是想象。”8. 高尔基把想象提高到自由的创造性思维高度：“想象在本质上也是对世界的思维，但它主要用形象来思维，是“艺术的”思维”。9. “艺术典型”，是艺术形象的最高表现。因为，比起艺术形象来，艺术典型具有更强烈的个性和更具有普遍性的共性，它是艺术形象的凝练与升华，从而，展现出艺术的更加卓著的独创性与更加深刻的社会生活本质与意义，艺术典型使艺术自身的创造活动具有了更加不朽的生命力。第四课1. 亚里士多德在指出了模仿源于人的本能，文艺都是模仿后，强调这一切的模仿“只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同、索取的对象不同、所采用的方式不同。2. 毛诗序：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。“3. 英国著名人类学家爱德华泰勒在他原始文化著述中，最早提出艺术起源于“巫术“的学说。4. 英国著名人类学家弗雷泽在其巨著金枝中更加明确了早期人类社群及原始部落的一切风俗、仪式、信仰都起源于“交感巫术”5. 先秦典籍尚书尧典“击石拊石，百兽率舞”是中国古代巫舞活动的最早文字记载，原始歌舞与原始巫术活动有关，舞的初文是巫，在甲骨文中，舞、巫两字都写做同样的字形。6. 艺术发生起源的五种代表说及其意义（1） 模仿说；亚里士多德亚里士多德在指出了模仿源于人的本能，文艺都是模仿后，强调这一切的模仿“只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同、索取的对象不同、所采用的方式不同。“模仿说”触及了人类活动超越自身（种族尺度的局限）的天性，鲜明地展现于艺术活动当中，逼真的模仿的目的不在于异化为他物，而在于一种超越自己的路途，哪怕是艺术活动中的幻化，也是人类超越自身的本领证据。（2） 表现说；克罗齐 表现说更关注了艺术活动的心理活动、情感需要，强调了人类精神活动的直觉、情感和想象的意义和价值。“表现说”强调了人类的主体创造力的价值。（3） 游戏说；席勒斯、宾塞人的艺术活动的动机，正是“游戏”的冲动或本能，人在现实生活中，既要受自然的物质的力量强迫，又要受自身理性法则的种种约束，是不自由的，人只有在游戏的时候，才摆脱了自然和理性的束缚获得自由，并在这无功利目的的自由活动中，得到愉快、即获得审美享受。而且人的过剩精力也得到了发泄。“游戏说”揭示了艺术活动对物质活动的超越关系源于“过剩精力”（4） 巫术说；爱德华泰勒原始人有对自己猎食后的野兽的一种敬畏之意。人类因对于生老病死等命运问题，及自然现象变幻莫测，产生疑惑与恐惧，产生敬神畏鬼的信仰。巫术活动的实践属性在于它的精神性、心理性，一种超越现实的幻化冲动和力量，恰与艺术活动所具有的形象魅力是相同的。“巫术说”展现了人类的活动（生产劳动）的丰富复杂而神秘的内涵，尤其是在其精神活动中的想象和形象思维特征，是巫术与艺术相似的最重要方面，但巫术不同于艺术的根本之点是它的功利目的。（5） 劳动说；马克思、恩格斯将劳动生产实践与艺术发生起源联系起来。“劳动说”的根本意义在于充分肯定了人类自觉、自由的创造特性。劳动实践是人类艺术的基础，艺术是人类劳动实践的最高目的。第五课1. 艺术功能最集中、有最突出的表现可以归纳为三方面：审美愉悦功能、审美认识功能、审美教育功能。2. 乐记“乐者乐也，君子乐得其道，小人乐得其欲。以道制欲，则乐而不乱；以欲忘道，则惑而不乐。”3. 中国先秦时孔子的论语讲过；“小子何莫学夫诗，诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”（艺术的功能论据）4. 艺术的认识功能表现在两个方面：一方面，是对社会、历史、人生的认识作用；另一方面，是对大到宇宙天体，小到具体物质的自然世界的认识作用。5. 孔子感到“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，从而提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的“礼乐相济”的儒家艺术教育思想，并奠定了艺术服务于社会、礼义、道德、人伦的文化传统。6. 18世纪德国哲学家、诗人、剧作家席勒在其代表作美育书简中最先提出了完整的美育理论体系。7. 席勒指出，人类身上有两种截然相反的冲动：产生于人的自然存在或是感性本质的“感性冲动”，与产生于人的绝对存在或理性本质的“理性冲动”，因为这两种冲动都是人的天性，当两种天性和谐统一时，人性便是完美。如何统一两种相反的冲动便成为席勒建立美育理论体系的出发点，席勒提出了第三种源于人类天性的冲动，即“游戏冲动），并指出”游戏冲动“是人的一种自由自觉的活动，而且是统一人类两种相反冲动的桥梁。8. 蔡元培更以“以美育代宗教“说开创了美育在中国的现代进程。9. 艺术教育的特点（1） 以情感人（2） 潜移默化（3） 寓教于乐10. 艺术教育的任务与目标（1） 普及艺术基本知识，提高人的艺术素养（2） 健全人的审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力（3） 陶冶人的高尚情操，培养完美的人格总括一句话，就是培养全面发展的人。