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艺术概论
第一课
1. “艺”在中国古体的文字写法为 ，是一个跪着的人双手扶着一颗草木状的植物。东汉许慎的《说文解字》中说：“艺，种也”
2. 艺术在英文中写作“ART”，其词原为拉丁语“ARS”，表示“技术”
3. 早在《周礼》中，提出了“六艺”，礼、乐、射、御、书、数。
4. 《后汉书》注中提到：“艺谓书数射御，术谓医方卜筮”。《晋书·艺术传序》曰：“艺术之兴，由来尚矣，先王以决犹豫，定吉凶、审存亡、省祸福。”
5. 亚里士多德最先明确地提出艺术含义界定的必要性，基于艺术概念的泛化和混乱，他将艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类。
6. 康德曾以哲学家的深邃，论述了艺术家与手艺人的区别：“艺术也和手工艺区别着，前者唤作自由的，后者唤作雇佣的艺术。。。”
7. 18世纪的法国艺术理论家阿贝·巴托在《简化成一个单一原则的美的艺术》一书中，明确提出“艺术”一词的确切使用就是“美的艺术”（FINE ART），并明确指出它包括的只有五种艺术，即音乐、诗、舞蹈、雕塑、绘画。
8. 19世纪末德国艺术理论家康德拉·费德勒主张将隶书美学的艺术理论独立出来，标志了艺术学科的独立，费德勒也因此被誉为“艺术学之父”。
9. 中国古代的“艺”字形象带给我们的三点启示
（1） 将艺术与人类的劳作劳动生产活动联系起来
（2） 艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能
（3） 指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思
10. 学习《艺术导论》的，目的和意义
（1） 加强艺术理论素养
（2） 拓展艺术知识视野
（3） 深化艺术思想观念
（4） 提升艺术精神境界
11. 西方中世纪的“七艺”是指哪七艺？七艺的选定反映了怎样的时代文化价值观？
（1） 以基督教神学为独尊的中世纪，在上古的翻译书种类中挑选了七种纳入其经院哲学的知识体系中，分别是：文法、修辞学、辩证法、算数、几何学、天文学、音乐。
（2） 这七种被选定的艺术，不仅符合中世纪神学所需的必要条件，更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观，这与中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。

第二课
1. 古罗马博物学家老不林·老普林尼记叙了一则关于两位画家比赛画艺的轶事，借败方之口表达了对人类艺术模仿能力的赞叹，“我的话不过欺骗了动物的眼睛，而你的画却连人的眼睛都欺骗了。”
2. 亚里士多德指出，艺术模仿的本质在于，它的模仿能达到比现实世界还要真实的程度。艺术家之所以不同于历史学家，就在于他们不是“找食物本来的样子去模仿”而是“照事物应有的样子去模仿”。
3. 马克思主义艺术理论的根本点在于：将生产与艺术结合起来考察，核心是人。艺术不再是孤立于精神当中的，而是融入生产劳动实践中，使艺术与人类的物质活动、精神活动三者历史性的、辩证地区分，又有机地、整体地统一起来。
4. 探讨艺术本质的四种经典理论要义及其代表人物
（1） “理念说”是西方古代主导的艺术观，柏拉图
他提出，“理式世界”是第一性的，“现象世界”是第二性的，而描述现象世界的“艺术”就是第三性的了，因而，艺术与作为真实的理式世界“隔着两层”，是真实的（理式世界）“摹本的摹本”、“影子的影子”。他强调，艺术对理念的遵循，受理念的规范。
（2） “模仿说”是艺术史上最渊源流畅的艺术观，亚里士多德
他指出模仿乃人类的天性，而且特别强调了艺术的根本功能就是对现实世界模仿。更进一步指出，它的模仿能达到比现实世界还要真实的程度。艺术家之所以不同于历史学家，就在于他们不是“找食物本来的样子去模仿”而是“照事物应有的样子去模仿”。
（3） “表现说”是中国古代突出的艺术观也是西方近代主导的艺术观，康德
他认为艺术根植于艺术家的天才的想象力和理解力，并且是不关涉任何的世界功利和目的，也不涉及理性化的概念与逻辑，是艺术家的个人判断、“自由感性”、“主观创造”。谈到美，我们只能说它是主观的。
（4） 马克思主义艺术理论的根本点在于：将生产与艺术结合起来考察，核心是人。艺术不再是孤立于精神当中的，而是融入生产劳动实践中，使艺术与人类的物质活动、精神活动三者历史性的、辩证地区分，又有机地、整体地统一起来。艺术主要表现为人类的一种精神需要、心理需要，成为人类的生产活动中的一种特定形式。他提出了两个著名的论断“人还可以按没的规律生产”“用艺术的方式掌握世界”

第三课
1. 把艺术的重要特征归纳为三对互相对相应的范畴：形象性与主体性、情感性与想象性、创造性与审美性。

4 马克思在《1844年经济学-哲学手稿》中深刻指出：“动物只是按照他所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得在按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都在把内在的尺度运用到对象上去因此，人也按照美的规律来建造 。
5. 白居易“感人心者，莫先于情“；王国维《人间词话》”一切景语，皆情语也。“
6. 美国诗人艾伦·坡在《诗的原理》中这样区别艺术和生活的情感，前者是“灵魂的激动“，后者只是“心的激动”。
7. 黑格尔说：“如果谈到本质，最杰出的艺术本领就是想象。”
8. 高尔基把想象提高到自由的创造性思维高度：“想象在本质上也是对世界的思维，但它主要用形象来思维，是“艺术的”思维”。
9. “艺术典型”，是艺术形象的最高表现。因为，比起艺术形象来，艺术典型具有更强烈的个性和更具有普遍性的共性，它是艺术形象的凝练与升华，从而，展现出艺术的更加卓著的独创性与更加深刻的社会生活本质与意义，艺术典型使艺术自身的创造活动具有了更加不朽的生命力。

第四课
1. 亚里士多德在指出了模仿源于人的本能，文艺都是模仿后，强调这一切的模仿“只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同、索取的对象不同、所采用的方式不同。
2. 《毛诗序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。“
3. 英国著名人类学家爱德华·泰勒在他《原始文化》著述中，最早提出艺术起源于“巫术“的学说。
4. 英国著名人类学家弗雷泽在其巨著《金枝》中更加明确了早期人类社群及原始部落的一切风俗、仪式、信仰都起源于“交感巫术”
5. 先秦典籍《尚书·尧典》“击石拊石，百兽率舞”是中国古代巫舞活动的最早文字记载，原始歌舞与原始巫术活动有关，舞的初文是巫，在甲骨文中，舞、巫两字都写做同样的字形。
6. 艺术发生起源的五种代表说及其意义
（1） 模仿说；亚里士多德
亚里士多德在指出了模仿源于人的本能，文艺都是模仿后，强调这一切的模仿“只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同、索取的对象不同、所采用的方式不同。“模仿说”触及了人类活动超越自身（种族尺度的局限）的天性，鲜明地展现于艺术活动当中，逼真的模仿的目的不在于异化为他物，而在于一种超越自己的路途，哪怕是艺术活动中的幻化，也是人类超越自身的本领证据。
（2） 表现说；克罗齐 表现说更关注了艺术活动的心理活动、情感需要，强调了人类精神活动的直觉、情感和想象的意义和价值。“表现说”强调了人类的主体创造力的价值。
（3） 游戏说；席勒斯、宾塞
人的艺术活动的动机，正是“游戏”的冲动或本能，人在现实生活中，既要受自然的物质的力量强迫，又要受自身理性法则的种种约束，是不自由的，人只有在游戏的时候，才摆脱了自然和理性的束缚获得自由，并在这无功利目的的自由活动中，得到愉快、即获得审美享受。而且人的过剩精力也得到了发泄。“游戏说”揭示了艺术活动对物质活动的超越关系源于“过剩精力”
（4） 巫术说；爱德华泰勒
原始人有对自己猎食后的野兽的一种敬畏之意。人类因对于生老病死等命运问题，及自然现象变幻莫测，产生疑惑与恐惧，产生敬神畏鬼的信仰。巫术活动的实践属性在于它的精神性、心理性，一种超越现实的幻化冲动和力量，恰与艺术活动所具有的形象魅力是相同的。“巫术说”展现了人类的活动（生产劳动）的丰富复杂而神秘的内涵，尤其是在其精神活动中的想象和形象思维特征，是巫术与艺术相似的最重要方面，但巫术不同于艺术的根本之点是它的功利目的。
（5） 劳动说；马克思、恩格斯
将劳动生产实践与艺术发生起源联系起来。“劳动说”的根本意义在于充分肯定了人类自觉、自由的创造特性。劳动实践是人类艺术的基础，艺术是人类劳动实践的最高目的。
第五课
1. 艺术功能最集中、有最突出的表现可以归纳为三方面：审美愉悦功能、审美认识功能、审美教育功能。
2. 《乐记》“乐者乐也，君子乐得其道，小人乐得其欲。以道制欲，则乐而不乱；以欲忘道，则惑而不乐。”
3. 中国先秦时孔子的《论语》讲过；“小子何莫学夫《诗》，《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”（艺术的功能论据）
4. 艺术的认识功能表现在两个方面：一方面，是对社会、历史、人生的认识作用；另一方面，是对大到宇宙天体，小到具体物质的自然世界的认识作用。
5. 孔子感到“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，从而提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐”的“礼乐相济”的儒家艺术教育思想，并奠定了艺术服务于社会、礼义、道德、人伦的文化传统。
6. 18世纪德国哲学家、诗人、剧作家席勒在其代表作《美育书简》中最先提出了完整的美育理论体系。
7. 席勒指出，人类身上有两种截然相反的冲动：产生于人的自然存在或是感性本质的“感性冲动”，与产生于人的绝对存在或理性本质的“理性冲动”，因为这两种冲动都是人的天性，当两种天性和谐统一时，人性便是完美。如何统一两种相反的冲动便成为席勒建立美育理论体系的出发点，席勒提出了第三种源于人类天性的冲动，即“游戏冲动），并指出”游戏冲动“是人的一种自由自觉的活动，而且是统一人类两种相反冲动的桥梁。
8. 蔡元培更以“以美育代宗教“说开创了美育在中国的现代进程。
9. 艺术教育的特点
（1） 以情感人
（2） 潜移默化
（3） 寓教于乐
10. 艺术教育的任务与目标
（1） 普及艺术基本知识，提高人的艺术素养
（2） 健全人的审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力
（3） 陶冶人的高尚情操，培养完美的人格
总括一句话，就是培养全面发展的人。